Ad Astra, sci-fi film vydaný v roce 2019, byl kritiky oceněn za svůj jedinečný přístup k žánru sci-fi. Na rozdíl od tradičních sci-fi příběhů zpracovává Ad Astra své téma s nebývalou úrovní realismu a filozofického zkoumání. Film sleduje astronauta Roye McBridea v podání Brada Pitta, když se vydává na misi s cílem najít svého zmizelého otce a odhalit pravdu o záhadném nouzovém signálu na odvrácené straně Měsíce. Cestou se potýká s otázkami o povaze života a smrti a o tom, co znamená převzít odpovědnost za své činy.

Ad Astra se od většiny sci-fi filmů liší tím, že se nespoléhá na obvyklé tropy a konvence. Namísto toho zkoumá filozofická a existenciální témata a při předávání svých poselství se do značné míry spoléhá na vizuál. Režisér James Gray řekl, že chce natočit film, který by zpochybnil hranice sci-fi a posunul žánr novými směry. Spojením prvků sci-fi, filozofického průzkumu a ohromujícího vizuálního zpracování Ad Astra úspěšně dokazuje, že sci-fi může být víc než jen speciální efekty a vesmírné bitvy.

Ad Astra se od tradičních pravidel sci-fi vymyká také svým zaměřením na emoce a mezilidské vztahy. Film je plný momentů něhy a nadhledu, díky čemuž je příbuznější než většina sci-fi filmů. Vztah mezi Royem a jeho otcem je podrobně prozkoumán a poskytuje příběhu emocionální jádro. Ačkoli ne bez chyb, Ad Astra nám dokáže poskytnout intimní, podnětný pohled na to, co to znamená být člověkem a jak naše vztahy utvářejí naše životy.

‚Ad Astra‘ je skvělým příkladem vyvracení pravidel sci-fi. Jak řekl jeden uživatel Redditu: „Ad Astra rozvrací typické sci-fi tropy a místo cesty hrdiny s bezdůvodnou akcí je to ponurý příběh o vnitřní cestě člověka a existenciálních otázkách, které s ní přicházejí.“

Celkově je Ad Astra ambiciózní a k zamyšlení nutící film, který úspěšně vyvrací tradiční pravidla sci-fi. Jeho vizuální stránka, filozofická témata a humanistické zaměření na vztahy z něj činí vyniknout mezi plejádou sci-fi filmů uvedených v posledních letech. I když to nemusí být každému po chuti, Ad Astra je jedinečný a hodnotný zážitek a důkaz potenciálu žánru sci-fi.

[Tento příběh obsahuje spoilery pro Reklama Astra . ]

'Jsme pojídači světa,' Roy McBride ( Brad Pitt ) říká na začátku do Astra, její název si možná vypůjčil od římského básníka Vergilia, který řekl: „sic itur ad astra“ neboli „tak se cestuje ke hvězdám“. Jsme pojídači světa; tak putujeme ke hvězdám. Je to cynický pohled zrozený z kolonizace Měsíce Zemí, doplněný restauracemi Subway, kasiny a fotokabinami – drahé „zážitky“, to vše ve službách odvedení pozornosti lidstva od těžby měsíčních zdrojů, která propukla v nové války. v Reklama Astra , samotná konzumní kultura, která vykuchala Zemi a posunula lidstvo hlouběji do vesmíru, si prorazila cestu do nových světů. Pro nás je to 60 let, co člověkem vyrobený objekt poprvé přistál s objektem na Měsíci, a 50 od doby, kdy Neil Armstrong poprvé vkročil na jeho povrch se slovy: „To je malý krok pro člověka, obrovský skok pro lidstvo. “ Opus Jamese Graye vyvolává otázku, zda jsme vůbec někdy měli přistát na Měsíci. Možná se lidstvo nikdy dostatečně nevyvinulo, nebylo nikdy vybaveno správnými nástroji, pomocí kterých by pochopilo svou omezenou existenci, aby udělalo tak obrovský skok do neznáma. Ale možná při tom, při tomto skoku, objevíme emocionální nástroje k rozpoznání posvátnosti času, komunity a doteku přímo zde na Zemi.

Téměř jakmile jsme se naučili filmařské řemeslo, začali jsme je používat k pronikání do neznámých oblastí vesmíru, k hypotézám o tom, co jiného by mohlo být ve vesmíru a kde by bylo místo člověka mezi hvězdami. Jedním z prvních příkladů vědecko-fantastického filmu, který připravil půdu pro podívanou, kterou doufáme v kině uvidíme, byl snímek Georgese Meliese. Výlet na Měsíc (1902). Záběr Muže na Měsíci s raketovou lodí zabodnutou v levém oku se stal ikonickým obrazem filmové historie, ale to je jen začátek příběhu. Během krátkého 18minutového běhu se astronauti ve filmu setkají s mimozemským druhem zvaným Selenité, zabijí svého panovníka a vítězně se vrátí na Zemi se zajatým mimozemšťanem v závěsu. Film končí sochou odhalenou na počest astronautů s nápisem „Labor omnia vincit“, což je latinská fráze, která znamená „Práce přemůže vše“. Ačkoli více než století odstraněno z Meliesova filmu, jádro filmu Reklama Astra je jím tvarován. Zatímco o satirické a antiimperialistické povaze krátkého filmu se dlouho diskutovalo, pravděpodobně neexistuje lepší obrázek, který by popisoval průzkum a kolonizaci člověka, než raketová loď uvízlá přímo v oku Měsíce. Reklama Astra Měsíční kolonie se svými těžebními sektory, hotely a pozemským komfortem je moderním ekvivalentem uměle vyrobené raketové lodi uvízlé přímo v oku Měsíce.

Fráze „práce si podmaní vše“ je ústřední myšlenkou, která z Roye McBridea udělala muže, kterým je, muže, který obětuje osobní vztahy, lidské spojení a společenství v zájmu poslání. Je to ctnost zrozená z doby baby boomu, ke které se přihlásil Royův otec H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), což ho nakonec vedlo k tomu, že opustil rodinu, aby hledal mimozemský život. Tento druh pracovní morálky, postavený na odkazu kariéry spíše než na odkazu rodiny, je základem tolika strohých vztahů mezi otci a syny. Je to pracovní morálka, která Roye nechává osamoceného a vyrovnává se s osamělostí, které nemůže čelit, ale snaží se dát dohromady poezii svých hlasových záznamů, které tvoří hledání pravdy, které má stejně velkou váhu jako jeho hledání otce. . Reklama Astra představuje prostor jako osamělou, rozlehlou prázdnotu, krásnou a přesto neprostupnou. Proto dává smysl pouze to, že muži a ženy, kteří jím procházejí, by zahrnovali stejnou osamělost, využívající velkou prázdnotu ve svých centrech, když ve tmě hledají něco, co by ji zaplnilo. Ale tato osamělost není taková, jaká naše vesmírná média vždy byla.

Gene Roddenberryho Star Trek představil myšlenku, že zkoumání „vesmíru – poslední hranice“ je společným zážitkem. Hvězdná flotila je založena na spolupráci a myšlence, že nikdo nemůže nést tíhu vesmíru. Tato optimistická prezentace ovlivnila nejen desetiletí sci-fi televize, která následovala, ale také filmy jako Ridleyho Scotta Marťan (2015), ve kterém je náš úspěch ve vesmíru zcela závislý na naší schopnosti spolupracovat bez hranic. V našich vesmírných filmech lze nalézt tolik hrůzy, na které je tolik závislé Scottova Mimozemšťan (1979) je většina našeho zájmu o tuto oblast sci-fi definována optimismem a úžasem, ale i tyto aspekty mají svou temnou stránku, skrytou před světlem blízkých hvězd.

Izolace, stejně jako bolest, je myšlenka, o které jsme byli nuceni věřit, že je nezbytná pro velký úspěch. Ať už mluvíme o skutečném hrdinství Neila Armstronga a osobních obětech, které cestou přinesl, jak je zdramatizoval Ryan Gosling Damiena Chazelleho První muž (2018) nebo sci-fi hrdinství Coopera (Matthew McConaughey) ve filmu Christophera Nolana Mezihvězdný Učili nás, že naše budoucnost závisí na těch, kteří pilně vstoupí do sféry mučednictví. „Dívali jsme se na oblohu a přemýšleli o svém místě ve hvězdách. Teď se jen díváme dolů a děláme si starosti o své místo v hlíně,“ říká Cooper. A skrze Nolanovu optiku nacházíme hodnotu v těchto slovech a naříkáme nad nedostatkem vesmírného průzkumu, ke kterému došlo v 21. ^Svatý století. Jeho rozhodnutí opustit rodinu, i když je bolestné, je považováno za nutné opatření, které přináší výhody celému lidstvu, které převáží jeho vlastní osobní náklady.

Reklama Astra , který sdílí řadu podobností s Mezihvězdný , včetně kameramana Hoyte van Hoytema, představuje alternativní pohled na Nolanův impuls k cestování vesmírem. Když přemýšlíme o svém místě ve hvězdách spíše než o špíně, ztrácíme něco, co z nás dělá nepopiratelně lidi. Čím dále je lidstvo ve filmu Jamese Graye vzdáleno od Země, tím více se stává cizím. Lidé na Měsíci jsou turisté a přesně jako lidé na Zemi. Ale na Marsu mají mimozemskou vlastnost s jejich příliš velkým oblečením, neupravenými vlasy a emočním chladem, který naznačuje počáteční fáze evoluce, skrytý před zraky jejich protějšků připoutaných k Zemi. Na Marsu poprvé vidíme, jak se Roy skutečně začíná potýkat se svými vlastními emocemi, smutkem a frustrací ze vztahu se svým otcem. Tyto pocity se násilně objevují jako způsob, jak Royovi připomenout jeho vlastní lidskost, jako reflex boje nebo útěku. Když posílá zprávy svému otci, aby se s ním spojil, aby našel odpovědi za výboji kosmické energie, které by mohly zničit sluneční soustavu, začne odhalovat vzpomínky na svůj vztah s otcem, vzpomínky, které jsou zpochybňovány, když Roy se později s mužem setká tváří v tvář.

Jedna ze vzpomínek, kterou Roy sdílí ve svém posledním poselství otci, je ta, jak spolu sledovali černobílé muzikály, když byl dítě. Když Roy dorazí na základnu Lima Project po více než dvou měsících izolace, muzikál Orchestra Wives (1942) hraje na obrazovkách a zdá se, že potvrzuje Royovu vzpomínku na jejich společné pouto ke klasickým hollywoodským muzikálům. Ale o pár minut později, během emocionálního shledání, které se zdvojnásobilo jako konfrontace, H. Clifford řekne Royovi, že mu nikdy nezáleželo na něm ani na jeho matce. Jediné, o co se staral, bylo najít potvrzení, že lidé nejsou ve vesmíru sami. Muzikál nabývá nového významu ne pro svůj děj, ale pro svou samotnou povahu. Muzikály jsou ve své podstatě nadsázkou skutečného života, emocí a vyprávění, které tvoří lidské příběhy. A tyto muzikály často spoléhají na rafinovanost, velkolepé výpravy a dojemné kousky, které diváci přijímají jako imitace života. A když se do toho pustíte, tak to je film – imitace a umělost, přičemž hudební filmy jsou toho nejextrémnější verzí. H. Clifford je muž, který se nestará o lidstvo, dokonce ani o rodinu, a přesto je přitahován vynalézavostí lidskosti, přeháněním pocitů, které necítí. Když Roy odpoví na otcovo přiznání, že se nikdy nestaral o svou rodinu nebo Zemi, řekne: „Já vím, tati,“ což nejen zpochybňuje předchozí sdílenou vzpomínku, ale umožňuje mu vyrovnat se s pravdou a vytváří cestu pro jeho případnou transcendenci.

Reklama Astra nastaví publikum, aby očekávalo velké odhalení, druh sci-fi podívané, která končí odhalením, že H. Clifford splynul s mimozemským životem nebo že Roy navázal mimozemské spojení, které ho zavede do vnějších končin vesmíru a promění mu. Tolik jako Reklama Astra tvoří současné spojení s Mezihvězdný , tvoří ještě větší jeden s Stanleym Kubrickem 2001: Vesmírná odysea (1968), založený na dílech Arthura C. Clarka. Od opic po Měsíc, Reklama Astra je prošpikovaný narážkami na Kubrickovo mistrovské dílo, ale jeho vliv je nejzřetelnější, pokud jde o myšlenku transcendence. v 2001 , poté, co se Bowman (Keir Dullea) zbaví HAL (Douglas Rain), je vtažen do Hvězdné brány v trippy sekvenci, která končí setkáním se starší verzí sebe sama a jeho přeměnou Monolitem na Hvězdné dítě, plod. -jako bytost, která se vznáší nad Zemí s mesiášským příslibem. Reklama Astra Poslední akt má podobnou strukturu, přičemž Royova cesta k Neptunu je jeho vlastní hvězdnou bránou, i když spíše než nesmírným množstvím nesmírných barev a obrazů je Roy bombardován svými vlastními vzpomínkami, jeho neúspěšnými spojeními a sobectvím, které ho stálo. jeho svatba s Evou (Liv Tyler). A když dorazí na základnu Lima Project Base, jeho otec je budoucí verzí sebe sama, pokud bude nadále obětovat své city práci a dovolí, aby se hříchy otce staly hříchy syna. V rámci tohoto 2001 H. Clifford působí jako budoucí verze hlavního hrdiny filmu i jako monolit, bezcitná entita s kamennou tváří, jejíž samotná povaha umožňuje Royovo znovuzrození.

Royova proměna není fyzická, a la Bowmanova proměna ve Hvězdné dítě, ale emocionální. Vrací se na Zemi lépe, lépe vybaven, aby se vyhnul izolacionismu, kterému se naučil, a užíval si potěšení, které Země nabízí. V kontextu filmu Roy McBride není mesiášskou postavou, ale pro publikum jím může být. Reklama Astra jde od velkého k osobnímu a vytváří terapeutickou zkušenost, která povzbuzuje lidi, aby konfrontovali své pocity, spíše než se od nich odtahují. Film se odvažuje ptát se na smysl hledání mimozemského života, když si nedokážeme vážit lidského života. Naznačuje to, že jsme ve vesmíru sami, možná proto, že si nezasloužíme najít jiný život, nebo možná proto, že to zvyšuje důležitost našich lidských životů a naší Země. Velké principy sci-fi vyvrací film Jamese Graye. Práce nezvítězí nad vším a práce bez lidského spojení je zbytečná. Transcendence není odkázána na vnější transformaci, ale na vnitřní. Vesmír není konečná hranice; resuscitace Země je.

Reklama Astra si zaslouží místo v našem sci-fi kánonu ne proto, že by nás odvážilo vydat se do neznáma. Spíše nás nutí podívat se na pravdu uvnitř nás samých, rozpoznat destruktivní povahu našeho vlastního odcizení a dát si čas na uzdravení. To jsou věci, které jako lidé známe, ale často jsme je odkládali při hledání toho, co přijde potom a co přijde potom. Jak napsal římský filozof, „non est ad astra mollis e terris via“, není snadná cesta ze Země ke hvězdám. Ale možná, stejně jako cesta Roye McBridea, je to nedostatek lehkosti, co nás nakonec spojuje a uzemňuje.

Související příběhy

Související příběh

Trvalý génius Stanleyho Kubricka

FAQ

• Co je to „Ad Astra“? Ad Astra je sci-fi film z roku 2019, režírovaný Jamesem Grayem a v hlavní roli s Bradem Pittem. Sleduje cestu astronauta za nalezením jeho zmizelého otce a odhalením záhady, která ohrožuje přežití lidstva.
• Jaká jsou pravidla sci-fi? Pravidla sci-fi odkazují na soubor konvencí, které se staly standardem pro sci-fi filmy. Patří mezi ně použití futuristických technologií, vnímajících robotů, meziplanetární průzkum a mezihvězdné cestování a zaměření na dopad vědeckého pokroku na společnost.
• Jak Ad Astra vyvrací pravidla sci-fi? Ad Astra vyvrací některá pravidla sci-fi tím, že zaujímá uzemněnější a realističtější přístup. Film se odehrává v budoucnosti, kde existuje vyspělá technologie, ale její efekty jsou jemnější než u jiných filmů. Kromě toho se příběh zaměřuje více na lidské drama a vztahy mezi postavami, spíše než na typický akční děj tohoto žánru.