Apple TV+ ‚1971: Rok, kdy hudba všechno změnila‘: TV recenze

1971: The Year That Music Changed Everything je nejnovější dokumentární seriál Apple TV+ zaměřující se na hudební scénu roku 1971, revolučního roku pro populární hudbu. Série je oslavou kreativity a vášně umělců té doby, zejména kultury mládeže, a jejich vlivu na hudební svět a na společnost jako celek. Série se skládá z osmi epizod, z nichž každá se zaměřuje na jiného umělce, který měl vliv na hudbu v roce 1971. Přehlídka zkoumá životy a díla těchto umělců, od jejich zápasů a úspěchů až po dopad, který měli na hudební svět. Zabývá se také větším kulturním dopadem hudby roku 1971, jako je vzestup kontrakultury a její důsledky pro hudební průmysl. Seriál obsahuje rozhovory s mnoha klíčovými postavami té doby, včetně hudebních legend jako Pete Townshend, David Bowie a Elton John. Součástí pořadu jsou i archivní záběry včetně dobových vystoupení a rozhovorů a také komentáře hudebních historiků. Série je poctou umělcům, kteří formovali hudbu té doby, a nabízí pohled na tvůrčí energii a vášeň té doby. Je oslavou populární hudby a zároveň připomínkou toho, jak je její dopad cítit i dnes. Prozkoumáním hudby a kultury té doby je 1971: The Year That Music Changed Everything fascinujícím pohledem na důležitý okamžik v hudební historii.
  1971 Rok, kdy hudba všechno změnila

Nikdy nudný okamžik , vynikající kniha, která inspirovala tento detailní pohled na kulturní renesanci, je jednoznačná: začátek 70. let, říká autor David Hepworth, byl „nejhorečnatější a nejkreativnější dobou v celé historii populární hudby“ a rok 1971 byl „ nejinovativnější, nejzajímavější a nejdéle znějící rok té doby.“ Těm, kteří tam nebyli, a možná i některým, kteří tam byli, to může znít jako chvástání boomu. Dokud se nepodíváte na důkazy, jako 1971 dělá v osmi silných splátkách.

Tyto důkazy zahrnují The Who's Kdo je další Marvin Gaye Co se děje , Carole King's Gobelín , The Rolling Stones Lepivé prsty , Gil Scott-Heron's Kousky člověka , Janis Joplin Perla a Sly and the Family Stone's Je tu Riot Goin’ On , abychom jmenovali jen několik významných alb, která byla vydána během 12 měsíců. Série však přesahuje žebříčky, aby také prozkoumala hudbu, která byla napsána nebo nahrána nebo byla poprvé uvedena na koncertě v roce '71. Bohatství se jen prohlubuje.

'Dokument byl zajímavým pohledem na to, jak se rok 1971 stal rokem, který navždy změnil hudbu. Jsem si jistý, že spousta lidí, kteří vyrostli na hudbě té doby, najde v tomto dokumentu něco, co se jim bude líbit.' -@theslickturtle

datum vysílání: Pátek 21. května (Apple TV+)

Ředitel seriálu: Asif Kapadia

Režiséři epizod: Danielle Peck, James Rogan

Bez mluvících hlav, 1971 sestává výhradně z archivních záběrů, doplněných zvukem z rozhovorů, jak starých, tak nově nahraných. Jako kurátorské dílo nekonečně otevírá oči, a to i pro ty, kteří se v tomto období dobře orientují – není překvapením, že Asif Kapadia, mistr archivu dokumentární ( Amy , Senna ), slouží jako ředitel seriálu. Některé materiály nebyly nikdy předtím veřejně prezentovány a všechny jsou zcela bez nadužívání zvuku a videa a klišovitých vyprávění. (Nepostradatelné Show Dicka Cavetta a neméně zásadní, ale méně známé Duše! jsou zdrojem několika mimořádných klipů, vítaných připomenutí doby, kdy v televizních talkshow mohla a skutečně probíhala skutečná konverzace, což je v příkrém kontrastu k dnešní dobře promazané PR mašinérii.)

Kapadia dohlíží na show jako celek a jednotlivé epizody řídí James Rogan a producentka seriálu Danielle Peck – každá čtyři, všechny za přibližně 45 minut. I v šesti hodinách celkem, 1971 nikdy nemohl být encyklopedickým průzkumem, i když se o to mohli menší filmaři pokoušet. Ke cti tohoto týmu je třeba přiznat, že série nikdy nedosáhne velkého gesta. Místo toho vrtá v zlomových bodech v kariéře zvláště vlivných a emblematických umělců. Po radiálních průchozích liniích odhaluje šest stupňů oddělení mezi zdánlivě nesourodými postavami nebo nesouvisejícími tématy. Občas je tok diskurzivní a konverzační; u jiných příběh postupuje skoky a trhavým postavením vedle sebe. Některé epizody se překrývají. Nikdy neexistuje pocit, že dokument je navržen tak, aby dokázal předem stanovený bod.

Zahrnuje však širší pohled na historický střet mezi rostoucí kontrakulturou s jejím zvýšeným politickým vědomím (osvobození žen, hnutí Black Power, gay pride) a status quo (Nixon a mlčící většina, válka proti drogám). Jak se rychle ukazuje první a nejdelší díl, v roce 1971 byla válka ve Vietnamu tím, kdo rozděloval Američany. Smrtící střelba do protestujících studentů ve státě Kent z minulého roku se stala bodem vzplanutí. Jedním z komentářů k epizodě je rodačka z Ohia Chrissie Hynde. 'Milovali jsme Neila Younga,' říká s odkazem na 'Ohio', jeho píseň o zabíjení. (Neexistuje žádná zmínka o úniku informací Pentagon Papers od Daniela Ellsberga v roce 1971, který odhalil roky vládních lží o válce – ale ani jeden neinspiroval.)

Jádrem série je myšlenka, že doboví mladí umělci dělali hudbu, která nejen odrážela dobu, ale také ji formovala a poskytovala katalyzátory probuzení a změn. Hepworth, který je Brit, se zaměřuje na Velkou Británii a státy (s jednou rychlou zastávkou v Berlíně), stejně jako film. Kapadia a spol. však také tráví značný čas konkrétně americkými záležitostmi rasových nepokojů. Pátá epizoda, pojmenovaná po často citovaném díle Gila Scotta-Herona „The Revolution Will Not Be Televised“ odhaluje, že v roce 1971 napsal méně známou „No Knock“, jejíž texty jsou stále tak bolestně aktuální, že by mohly být reakce na zabití Breonny Taylorové v roce 2020. Ačkoli ji možná nepovažují za politickou umělkyni, dokument ukazuje, jak Aretha Franklinová podporovala revolucionářku Angelu Davisovou a dávala najevo smutek harlemské komunity poté, co povstání ve věznici Attica skončilo krvavou lázní.

V březnu se skupina černošských umělců, včetně Staple Singers a Ike a Tina Turner, vydala do Ghany, aby koncertem Soul to Soul oslavila 14. výročí země jako nezávislé demokracie. Vybrané záběry jsou pozoruhodné pro svou intimitu a kinetickou sílu, která se zaměřuje na nevýslovné emoce černošských umělců. spojení s černošským publikem — ale také o temném osobním dramatu, kterým se musela Tina Turner pohybovat, i když předváděla ohromující výkon.

Odlišný druh temnoty, návnada a šero heroinu, proniká slunečnou středomořskou atmosférou během pobytu Stones do Provence, tah, který začal útěkem před britským daňovým úředníkem a skončil útěkem před marseillskou mafií. Novinář Robert Greenfield, který se s nimi a tisícem lidí setkal v pronajaté vile Keitha Richardse, popisuje „scénu velkých rozměrů“. Kapela povstala z špinavého popela triumfálním turné a Vyhnanství na Hlavní ulici , dnes jedno z jeho nejuznávanějších alb.

Téma reinvence nachází obzvláště silné vyjádření v sekvencích věnovaných Davidu Bowiemu (a je posíleno tím, jak byl poslední obrázek série, Billie Eilish, v posledních dnech vykreslován jako zastaralý). Před Bowieho vzrušující inkarnací jako Ziggy Stardust předvádí doktor při své první návštěvě ve Státech nezávazného nováčka. Ve Warholově továrně úplně neohromil dav nepohodlnou mimickou rutinou. 'Už jsme měli plné zuby hippies,' prohlásil Bowie v mluveném projevu. 'Chtěli jsme jít někam jinam.' Alespoň stejně jako „sirupová… hloupá… hippie láska“ byl Alice Cooper, který si vzal Grand Guignol za rokenrol.

Zároveň byl na vzestupu zpěvák a skladatel, který hledá duše – zde prozkoumán se zaměřením nad rámec obvyklého Kontingent Laurel Canyon . Mnoho ohlédnutí za dobou redukuje generační a kulturní roztržky na čisté zlomy; kladení důrazu na křížové opylení, 1971 to odmítá. To byl rok Mansonových verdiktů a Stanfordského vězeňského experimentu. To byl rok Soul Train se stala celonárodně publikovanou show a George Harrison a přátelé se sešli v Madison Square Garden na Koncertu pro Bangladéš, první super-benefiční show (scalpeři si účtovali neuvěřitelných 35 dolarů).

Jedna z nejdelších sekvencí série, která zdánlivě vůbec není o hudbě a je čerpaná přímo z Hepworthovy knihy, se zaměřuje na klíčové scény z přelomové reality show. Americká rodina (natočeno v roce 1971, premiéru mělo o dva roky později). A přesto tato sekce je o hudbě: Když 45letá Pat Loud řekne svému záletnickému manželovi, co si o něm přesně myslí, začne citací písně Carole Kingové. Dává to dokonalý smysl 1971 často zobrazuje texty písní na obrazovce – to byla éra hloubání nad branami alb a listů s texty. Lidé naslouchali a na slovech záleželo.

FAQ

  • Otázka: O čem je dokument Apple TV+ '1971: The Year That Music Changed Everything'?
  • A: '1971: The Year That Music Changed Everything' je dokument, který zkoumá, jak rok 1971 dal vzniknout řadě žánrů a hudebních hnutí, které formovaly hudební průmysl.
  • Otázka: Kdo je režisérem filmu '1971: Rok, který hudba změnila všechno'?
  • A: Dokument režíruje Asif Kapadia.
  • Otázka: Jaké je téma '1971: Rok, kdy hudba všechno změnila'?
  • A: Dokument zkoumá, jak rok 1971 dal vzniknout řadě žánrů a hudebních hnutí, které formovaly hudební průmysl.
  • Otázka: Jaké zdroje dokument používá k vyprávění svého příběhu?
  • Odpověď: Dokument používá k vyprávění svého příběhu archivní záběry, rozhovory s hudebníky a komentáře odborníků z hudebního průmyslu.
  • Otázka: Jaký druh hudby dokument představuje?
  • Odpověď: Dokument představuje hudbu různých žánrů, včetně rocku, punku, funku, soulu a dalších.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás