Cannes: Debata kritiků THR „Znásilnění komedie“, příliš dlouhé filmy a ženy hodné ocenění

The Hollywood Reporter nedávno hostil svůj výroční panel filmových kritiků v Cannes, kde skupina zkušených kritiků debatovala o řadě témat. Témata zahrnovala kontroverzní „znásilnění komedie“, příliš dlouhé filmy a oceněné ženské herecké výkony.

Kritici diskutovali o kontroverzním filmu o „znásilnění komedii“ The Misandrists, který se setkal s rozporuplnými reakcemi publika. Panelisté diskutovali o důležitosti kontextu a o tom, jak lze film stále vnímat jako černou komedii, i když se zabývá tak závažným tématem.

Panel dále diskutoval o problému příliš dlouhého vysílání filmů, přičemž někteří kritici se domnívali, že filmy by měly být zkráceny, aby byly efektivnější a udržely pozornost diváků. Jiní kritici tvrdili, že filmaři by měli mít možnost natáčet filmy v délce, kterou považují za nejlepší.

„Myslím, že je škoda, že filmy jako Znásilněná komedie, která byla tak špatná, že ji v Cannes vypískali, vůbec mohou získat jakoukoli pozornost. Nikdo by za to neměl být odměněn. '-@Zaboomafu

Nakonec se kritici zabývali přítomností oceněných ženských hereckých výkonů na letošním filmovém festivalu v Cannes. Chválili filmy jako The Beguiled a Wonderstruck za to, že předváděly skvělé výkony v hlavních rolích.

Celkově vzato se kritici zapojili do zajímavé a podnětné debaty a diskutovali o tématech, která jsou relevantní pro moderní filmový průmysl. Byla to skvělá příležitost slyšet rozdílné názory zkušených filmových kritiků a vidět, jak se dívají na aktuální filmy a trendy.

  kritici z Cannes' Conversation: On "Rape Comedy" 'Elle,' Kristen Stewart and Award-Worthy Actresses

Jon žába : Dobře, chlapi, pojďme na to. Protože je to Cannes, vždy existuje toto (možná nevědomé) očekávání, že většina soutěžních filmů by měla být umělecká díla světové třídy. To je nereálné, i když některé ročníky festivalu jsou uspokojivější než jiné – vzpomínám si, že roky 2011 a 2013 byly obzvlášť silné – a řekl bych, že letošní hlavní tabulka byla průměrná, nemyslíte? Spousta filmů, i docela dobrých Maren Adeina davově příjemná 162minutová komedie otce a dcery Toni Erdmann , cítila se nafouklá, shovívavá nebo neořezané . Sierra Nevada (173 min.), Americký med (162 min.) a zpočátku blbost-zábava ale nakonec zdlouhavé Neonový démon (117 min.), abychom jmenovali alespoň některé, jsou filmy, které podle mě neospravedlňují svou minutáž. To je jedna z občas nepříjemných věcí autor kino na úrovni Cannes: Někteří z těchto filmařů jsou velmi zamilovaní do svých vlastních obrazů.

Přesto tam byly nějaké drahokamy (a já jsem Paula neviděl Verhoevenova 'znásilnění komedie' Ona , což slyším, je něco k vidění): Jim Jarmusch legrační (jako nejen děsit) a záludně se pohybující Paterson , v hlavní roli velký Adam řidič jako řidič autobusu z New Jersey píšící poezii; Prodejce , další strhující morální thriller z íránského světa Asghar Farhadi ; Olivier Assayas „děsivá, sexy, neřešitelná hádanka Osobní nakupující , ve kterém Kristen Stewart pokračuje ve svém příspěvku - Soumrak pruh magnetických výkonů; a Dardennes „typicky inteligentní, krásně zpracovaný Neznámá dívka , o mladé lékařce přemožené pocitem viny, když žena, kterou odmítla léčit, zemře; a křesťan Mungiu obratně režírovaný a napsaný Promoce ( bakalaureát ) , který se točí kolem Rumuna, který posouvá „helikoptérové ​​rodičovství“ na další úroveň.

David Rooney : Jsem s vámi na nenáročném, ale mocném kouzlu Paterson , film o klamných plochách, který má spoustu srdce, s tak chytrým, oduševnělým výkonem od Drivera, který je stále lepší a lepší. Stejně tak Stewart, který mi připadal tak chlapsky sexy, ale zvráceně příjemný Osobní nakupující . Není nikdo, koho bych raději sledoval při komunikaci s duchy v postroji haute couture. Rozhodně bych přidal k silné úrodě, kterou Jeff Nichols odvážně zdrženlivý Milující , druh dramatu, který, jak se zdá, vyžaduje velké Oscar-návnada řečí a je mu ke cti, že se vytrvale zdržuje, čímž filmu dodává tišší, ale pravděpodobně autentičtěji emocionální náboj. Výkony Joela Edgerton a hlavně Ruth Negga jsou neomylní. The Dardennes film, jako Ken Loach's Já, Daniel Blake , není jejich nejsilnější dílo, ale promyšlené a společensky angažované způsoby, díky nimž jsem vděčný, že jsem byl vtažen do jejich světa.

Souhlasím také se znepokojivým trendem neopodstatněného eposu. Toni Erdmann je velmi přínosný film s osobitým pojetím vztahu otce a dcery, který mi připadal nový. Ale nemohl jsem se ubránit dojmu, že jeho kouzlo mohlo být stejně vzpružující s pevnějším soustředěním v úvodním úseku. Americký med má také spoustu skvělých věcí, i když se zdá, že fascinace Andrey Arnoldové prostředím, které ztvárňuje ve svém prvním americkém díle na velkém plátně, zastínila její zájem o postavu a děj. I často vzrušující náladový kousek potřebuje nějaký druh kostní struktury.

Paterson

žába : Todde, vím, že se mnou a Davidem nesouhlasíš Osobní nakupující , který se vám nelíbil. Ale věřím, že se ti to přímo hnusí Americký med . Je to šílený a nakonec zklamaný film, jistě, s poněkud nezajímavou hrdinkou, a jak David naznačil, přístupem k příběhu a postavě, který by se dal charitativním způsobem popsat jako „kavalír“. Ale myslím, že je tam někde pohřbená velikost – kousek z ní je vidět Shia LaBeouf's charismatický podvodník, v nádherné, hmatové kinematografii a v jásavém použití dietetické hudba (ten slavný Dirty South rap-alongs !). Co na tom, že vás ten film vymazal konkrétně?

Todd McCarthy : Nenáviděl jsem Americký med , který sice zachycuje mladistvou energii a opuštěnost, ale nemá žádný příběh, který by stál za řeč, a zvládá mimořádný výkon v tom, že má dvě hodiny a 42 minut a nevytváří žádné vedlejší postavy, které byste mohli pojmenovat nebo o nich diskutovat. Film možná některé lidi vzruší svou nepopiratelnou energií a smělým postojem spojeným s mládím, ale tón, tempo, nálada a povaha akce zůstávají po celou dobu naprosto stejné, bez modulace nebo skutečného odhalení postavy. Arnoldova počáteční filmová práce se mi do jisté míry líbila, ale její úděsně špatně odhadla Větrná hůrka a teď to odhaluje extrémní hranice jejího talentu.

Od třetího nebo čtvrtého dne jsem cítil, že je to v Cannes velmi zklamáním, a byl jsem překvapen ostatními kritiky, kteří říkali, že se jim líbila spousta filmů. Pro mě bylo jen pár prvotřídních filmů, jeden nebo dva další slušné a zbytek neinspirovaný, příliš dlouhý a téměř vždy ne nejlepší práce jejich režisérů. Vrcholem pro mě byl jednoznačně Paul Verhoevenova Ona , který byl naposledy promítán. Je skvělé mít ho zpátky a film, velmi neobvyklý a provokativní portrét oběti znásilnění, je tak elegantní, tak jemně naladěný na emocionální a sexuální nuance. Isabelle Huppert je v tomto filmu více sexy než před 30 lety. To je asi taky kromě a „komerční“ vyhrát nějaké ceny, ale je to můj oblíbený film na festivalu. Kromě toho to pro mě bylo nejlepší Promoce ( bakalaureát ) , do značné míry dokončené dílo o hnilobě a systematické korupci rumunské společnosti as Mungiu vidí to, ale ilustrováno spíše lidským než doktrinářským nebo kazatelským způsobem. V patách mu bylo Toni Erdmann , široce známý jako německý film s humorem, ale ještě nápadnější pro své nečekané chutě, nálady a ducha. Mám rád Jeffa Nicholse Milující v pohodě; je chvályhodně nenápadný a nedůležitý, což z něj dělá vzácnost mezi americkými tematicky orientovanými filmy. Deborah, co se ti líbilo?

Deborah Youngová: No, za prvé, o hojnosti příliš dlouhých filmů v tomto roce: Souhlasím s tím, že mnoho režisérů bere carte blanche s jejich běžeckými časy, když přijedou do Cannes, s vědomím, že programovací personál je velmi shovívavý k jeho miláčkům. Na druhou stranu je tu alespoň jeden film, který jste zmínil, Jon, Cristi Puiu Sierra Nevada , ve kterém bych tvrdil, že forma následuje funkci a její přehnaná délka přispívá k pocitu uvěznění na nekonečném rodinném setkání v zamčené místnosti. Nedá se to srovnávat s jeho nezapomenutelným Smrt pana Lazaresca , ale něco mě stále táhlo zpět do hašteřícího střetu opuštěných osobností. Myslím, že to souvisí s tím, jak Puiu zmírňuje tempo, mění použití kamery a řídí herce. Je toho hodně co obdivovat, i když si nejsem jistý, že se běžná filmová veřejnost bude cítit stejně jako já. Asi doporučím svým intimním doma něco jiného, ​​něco jako Park Chan-wook’s Služebnice , další dlouhý soutěžní film (145 min.), který si podle mě zasluhuje svou minutáž. Obdivuji jeho formální propracovanost, ale také je to prostě taková pecka na sledování (i když pověst „korejského lesbického filmu“, kterou zde letos měl, je trochu redukující), stejně jako krásně natočený a osvěživě nečekaný. Pokud je nějaká nudná minuta, nepamatuji si ji.

Služebnice

Služebnice rozdělte kritiky uprostřed, pravděpodobně proto, že je to tak nekajícně zábavné, že to nevypadá, že by to mělo být v soutěži. Připomnělo mi to, proč mám tak rád velké asijské filmy: Nemají západní předsudky ohledně toho, že scénáře potřebují jednotu času, místa a ducha, a netrápí je házení do kuchyňského dřezu. Myslím, že vymysleli žánrovou kontaminaci.

Na naprosto nesouvisející poznámku, zábavnou anekdotu: Někdo mi právě vyprávěl o tom, jak jsem zde viděl film, kde osoba vedle něj tvrdě spala klíčové scény – jen aby se na konci probudila a zvolala: „Jaký úžasný obraz!“

žába : Ha! Kritici usínání na festivalových novinářských projekcích (a někdy chrápání, i když nebudu jmenovat) je rozhodně věc a buďme upřímní: Všichni jsme to dokázali. Naši přátelé a rodina si doma mohou myslet, že popíjíme šampaňské na pláži a líbáme hvězdy, ale mezi jet lagem, neustálými termíny a filmy velmi brzy ráno je boj skutečný! Letos bylo několik filmů, které jsem přání Mohl jsem prospat, i když jsem slyšel, že jsem se vyhnul té největší kulce přeskočením Sean Penn s Poslední tvář (nebo Poslední prd , jak to uvedl můj bývalý francouzský kolega). Davide, víme, co sis o tom myslel. Jaká byla vaše další soutěžní minima?

Rooney : Musíte se divit démonické povaze programátorů z Cannes, kteří do soutěže zařazují tři nejnáročnější (způsobem vlídnější slovo, než si zaslouží) filmy tak pozdě do soutěže, kdy jsme všichni na smažení. Xaviera Dolana Je to jen konec světa pro mě jen vymazalo vzrušení z jeho posledního filmu máma , což vypadalo jako průlom. Ten nový byl nejen beznadějně na scéně, ale 90 minut s tou zakřiknutou rodinou – která se zdá být spojena pouze jejich vkusem na líčení očí – bylo trestuhodnou věčností zdlouhavých dialogů, které neodhalily téměř nic o jejich bezútěšné dysfunkčnosti. Neonový démon má asi 20 veselých minut (Všechno zdravím Christinu Hendricksovou!), a pak se stává napjatým a zbytečným, přičemž není co říci o posedlosti módního průmyslu (a Hollywoodu) mládím a krásou. Kdo věděl, že lesbické nekrofily a kanibalské supermodelky mohou být tak nudné? I když jsem cítil nával národní hrdosti, že poslední, zlomyslná dívka, která požírá oči, je Australanka. Moje pípy! Naše vážená kolegyně Leslie Felperin to dokázala, když to nazvala „Dario Argento’s Next Top Model“. Pokud jde o faux-malickianské válečné válení Seana Penna, Poslední tvář , čím méně řečeno, tím lépe.

McCarthy : Neonový démon je docela bezcenná, ale ve srovnání s Dolanovým téměř nesnesitelným filmem je působivá. Nejméně dva z francouzských příspěvků také neměly žádnou konkurenci: Nicole Garcia Z Země Měsíce alespoň má Marion Cotillard , ale je to pomalé, staromódní melodrama, zatímco Alain Guiraudie Zůstat vertikální je dost nepřesvědčivé a dokonce hloupé. Na výběru festivalových francouzských příspěvků je něco velmi špatného a podezřelého, a to už nějakou dobu je. Ale to je téma, které by bylo potřeba prozkoumat do hloubky a se silnými znalostmi o síle různých výrobních a prodejních organizací ve Francii. Pointa je, že na přehnaném počtu filmů – a zejména těch pochybné kvality – se významně podílejí francouzské společnosti.

Mladá : Musím říct, že tohle pro mě v Cannes nebylo to nejhorší a skoro všechno, co jsem viděl, stálo za zhlédnutí – i když bych si přál, aby existoval film, který mě uchvátil a změnil můj pohled na filmy. Přesto jsem cítil určité zlepšení oproti loňskému roku, kdy Cannes promítalo sérii nevýrazných hloupostí. Tady jsme viděli ne mistrovská díla, ale alespoň filmy, které můžete doporučit svým přátelům.

Stejně jako Jon byl jedním z mých oblíbených Farhadiho Prodejce , která ho vezme zpět do Íránu (po střelbě Minulost ve Francii) s dalším mrazivým pohledem do nesoucitné macho íránské kultury. Je to film, který mě místy nudil, ale když se dostanete k tomu děsivému konci, který vás otřese, víte, že sledujete mistra filmaře při práci.

Neznámá dívka

Žába: Myslím, že na jedné věci, na které se všichni shodneme, je, že letošní soutěž předvedla množství prvotřídních výkonů žen, což je velmi vítaný trend vzhledem k tomu, jak ponuré věci se v Hollywoodu vrátily. Porota má rozpaky z bohatství, které musí probírat, když rozhoduje o své nejlepší herečce. Už jsme chválili Kristen Stewart a Ruth Negga; mnozí cítí Isabelle Huppert a Sonia Braga dávají nejlepší obraty v kariéře Ona a Vodnář ; Sandra Huller je komiks a dramatický knockout v Toni Erdmann ; a íránská herečka Taraneh Alidoosti je zničující – a nebojácně nesympatická – jako oběť v Prodejce .

Mou nejoblíbenější ze všech by mohla být vycházející francouzská hvězda Adele Haenel, vynikající jako mladá lékařka, z níž se stala detektivka v Dardennes. Neznámá dívka . Je to takový soustředěný, nesentimentální, lehkomyslný kousek herectví (a proto dlouhodobá šance na jakoukoli cenu, tady nebo jinde). Aniž by zvýšila hlas, zvedla se nebo se jí třásla brada, Haenel registruje každý nepatrný posun v emocionálním a psychologickém stavu své postavy. Je také naprosto přesvědčivá jako lékařka ostrá jako břitva – ne Chirurgové stylově vykřikující rozkazy v lékařském žargonu mezi líčením, ale pilná a pečlivá vědecká žena, jejíž pojetí její profese se postupně rozšiřuje. Není zamýšleno žádné přehnané škubání, ale jen málo umělců dokáže hrát chytře tak hladce.

Rooney : I v nedokonalých nebo rozdělujících filmech se letos objevilo několik velmi působivých hereckých výkonů. Nejvíce zaujala kompletní služba účinkujících jednotící režijní vizi a tónu. Dílo britského standup komiksu Dave Johns a Hayley Squires v Já, Daniel Blake , je například v dokonalé synchronizaci s Loachovým tiše rozhořčeným pozorováním neviditelnosti marginalizovaných chudých a nezaměstnaných. Ale mám podezření, že žádné představení ve mně nezůstane déle než představení Petera Simonischeka a Sandry Hullerové jako konfliktního otce a dcery v Toni Erdmann . Obě postavy začínají v takových zdánlivě nenapravitelných extrémech drsnosti, poté se režisér stáhne a obratně je zasadí do kontextu vrstvením jejich osobní historie a osvětlením jejich prostředí. Všechno se nakonec zdálo být součástí velkého plánu spolupráce mezi režisérem a herci, který přinesl jedinečné emocionální odměny. Kdo by kdy tušil, že jedním z nejzvučnějších a nejnapínavějších momentů v sestavě festivalu proslulého filmovou vytříbeností bude upjatá podnikatelka, která zpívá ošuntělou power-popovou baladu Whitney Houston?

FAQ

  • Q: Jaká byla debata v Cannes?
  • A: Debata v Cannes se týkala kontroverzního filmu „znásilnění, komedie“, délky filmů a problému rozpoznávání ženského talentu.
  • Q: Jaký byl problém ohledně ženského talentu?
  • A: Otázkou bylo, zda ženy měly šanci být odměněny oceněními stejně jako muži.
  • Q: Jaká byla diskuse o délce filmů?
  • A: Diskuse se týkala toho, zda by filmy měly být kratší nebo delší a jaká délka by byla pro diváky nejlepší.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás