Na filmovém festivalu Sundance 2021 měl premiéru Coda, drama o dospívání o teenagerovi z rybářské komunity v Cape Cod. Film, který napsala a režírovala Sian Heder, sleduje Ruby (Emilia Jones), náctiletou s vášní pro zpěv, která je nucena učinit těžké rozhodnutí, když její otec, zbožňující kapitán rybářské lodi, příliš onemocní, než aby mohl pokračovat v podnikání.
Film je srdečným, dojemným zkoumáním rodiny, identity a odvahy jít si za svými sny. Rubyin příběh nabere dramatický spád, když selhávající zdraví jejího otce znamená, že se musí rozhodnout: buď odloží své sny, aby pomohla rodině, nebo to všechno riskne, aby následovala své sny. Ruby se učí dělat obtížná rozhodnutí, ale nakonec najde způsob, jak růst a zůstat věrná své rodině.
Je to krásný příběh vyprávěný s jemností a srdcem. Film je podpořen silným hereckým obsazením v čele s Emilií Jones jako Ruby. Jonesův výkon je syrový, upřímný a strhující. Zbytek obsazení je plný silných hereckých výkonů, díky nimž příběh ožívá. Kinematografie zachycuje krásu krajiny Cape Cod. Hudba dodává příběhu další prvek emocí.
'CODA je silný, potěšující příběh, který vás zanechá beze slova. I když ve filmech obvykle nepláčete, možná zjistíte, že bojujete se slzami. Vřele doporučujeme!' -@jimmy_la_bimmy
Coda je povznášející, působivé drama, které ukazuje důležitost rodiny a odvahy dělat to, co je správné. Film přináší emocionální úder, který diváka drží ještě dlouho poté, co se objeví titulky. Jde o skvěle zpracovaný příběh, který jistě osloví diváky všech věkových kategorií.
Jsou filmy, které převracejí konvence a podvracejí očekávání. A jsou tací, kteří se do nich opírají – tvrdě. CODA , americký remake francouzské drama z roku 2014 Rodina Beranů , o jediném slyšícím členu neslyšící rodiny, který zjistí, že je nadaná zpěvačka, je z druhé jmenované. I se svou nezvyklou premisou (CODA je zkratka pro „dítě neslyšících dospělých“) a reprezentativní novinkou, že tři ze čtyř vedoucích jsou neslyšící – což je výrazný rozdíl oproti originálu – film stěží působí jako neprobádané území. CODA věrně se prokousává kontrolním seznamem tropů ze středoškolských komedií, dramat pro postižené, hudebních zázračných a inspirativních vyprávění učitelů, příběhů o dospívání o mladých lidech, kteří se snaží vyhlásit nezávislost na panovačných rodinách a nezávislých kronikách dělnických límečků .
Ale pokud chcete natočit film, který se bude držet příručky nebo příruček, uděláte to takto: CODA je zářivý, hluboce uspokojující zahřívač srdce, který více než zahrnuje formuli; nachází v něm potěšení a čistotu a připomíná nám uklidňující, až očišťující uspokojení dobře vyprávěného příběhu o dobré náladě.
Místo: Sundance Filmový festival (U.S. Dramatic Competition)
Obsazení: Emilia Jones, Troy Kotsur, Marlee Mattlin , Daniel Durant, Eugenio Derbez, Ferdia Walsh-Peelo, Amy Forsyth
Spisovatel-režisér: Sian Heder
1 hodina 41 minutTo neznamená, že film nenabízí nic nového. CODA Zaměření na napjaté vazby mezi komunitami neslyšících a slyšících mu dává základ svěžesti. Ale jedním z nejpůsobivějších počinů spisovatelky a režisérky Sian Heder je to, jak chytře zvládá známější prvky. Přestože všechny očekávané dějové body jsou přítomny a zohledněny – školní koncert a konkurz na konzervatoř, první polibek, rvačky a srdíčka – filmař (jehož celovečerní debut Tallulah , premiéra na Sundance 2016) je inscenuje s nevšední jemností a dává na odiv jemně vyladěný smysl pro to, kdy zatlačit, jak moc a kdy stáhnout. Můžete protočit oči. S největší pravděpodobností je budete utírat.
Točící se kolem 17leté Ruby (Emilia Jones) a napětí, které vzniká, když ji její vášeň pro hudbu odtáhne od neslyšících rodičů a bratra, CODA občas balancuje směrem k nemotornosti. Je tam spousta zápletek a tónů, které by se teoreticky měly střetávat. (Přemýšlejte o hluché rotaci Debry Granikové Zanechte žádnou stopu a Sidney Lumet Běží na prázdné , prošel filtrem Johna Hughese nebo hodil do mixéru s nedávnými filmy pro teenagery Netflix, jako je The Half of It .) Ale nevtíravá vřelost a procítěnost hereckých výkonů a režie by měla překonat i ten nejzatvrzelejší odpor. CODA je upřímný dav - ten, který jemně okouzlí, spíše než drápy nebo cloy, jeho cestu pod kůži. Zaslouží si každou slzu štěstí, kterou vyždímá.
Ruby Rossi žije s mámou Jackie (Marlee Matlin), tátou Frankem (Troy Kotsur) a starším bratrem Leem (Daniel Durant) – všichni tři neslyšící – v Gloucesteru ve státě Massachusetts, kde neúnavně přepíná mezi školou a prací palubního pomocníka. rodinná rybářská loď. Ačkoli její schopnost slyšet ji odlišuje od jejích rodičů a sourozence, všichni čtyři fungují jako jednotka; Ruby komunikovala v ASL od té doby, než mohla mluvit, a působí jako tlumočnice pro druhé Rossis – jejich spojení se světem slyšících.
Na základě vlastního adaptovaného scénáře Heder vytváří dynamiku mezi Ruby a její rodinou – tlak-tah náklonnosti a rozhořčení, rozostření hranice mezi blízkostí a spoluzávislostí – v několika ostrých, lákavých raných scénách. CODA středem zážitku Ruby: Vidíme, jak sebou cukne při nenucené kakofonii hluché domácnosti – řinčící hrnce a pánve, neustálé brnění neztišeného chytrého telefonu a zábavné pro ty, kteří ocení neškodný kousek skatologického humoru, příklad nekontrolovaného nadýmání. Přesto Heder ve svých rámech poskytuje dostatek prostoru i pro Jackie, Franka a Lea, zachycuje jejich reakce a zachycuje jejich osobnosti. Přivádí toto potrhlé, ale láskyplné kvarteto s jejich živým křížem krážem podepisováním, škádlením a svědectvím do živě přitažlivého života.
Jednoho dne ve škole Ruby vidí, jak se zamilovaný, oblíbený Miles (Ferdia Walsh-Peelo), přihlašuje do sboru. Ruby také ráda zpívá – v úvodní scéně při práci na lodi přepásá Ettu Jamesovou „Something's Got a Hold on Me“ – takže zanedlouho je tam po boku Milese a kvete pod vedením náročného dirigenta pana V ( Eugenio Derbez). Ruby je ve skutečnosti tak dobrá, že ji pan V naléhá, aby se přihlásila na bostonskou selektivní Berklee College of Music.
Se svými diváckými dováděním („mám náladu!“ vyštěkl na začátku první třídy) a tvrdými milostnými vtipy je pan V nestoudná karikatura a ostřílený kulisák Derbez se občas zdá hrát v jiném, více zjevně sitcomovém filmu. (Probíhající roubík o sexuálním životě Jackieho a Franka, který není na žebříčku, je ve své šíři podobně nesourodý.) Ale Heder udržuje sborové scény krátké, svižné a osvěžující bez vážného, Veselí -styl vokální histrioniky; dětské hlasy jsou krásné každodenním, ne broadwayským dechovým způsobem (několik jich hrají členové Berkleeovy a cappella skupiny).
Hlavním zájmem filmu je bolestná vzdálenost, která se otevírá mezi Ruby a její rodinou, když rozvíjí svůj talent a uvažuje o budoucnosti mimo domov. Konflikt je částečně logistický: Jako slyšící osoba je Ruby klíčovou složkou právě zahájeného obchodu s rybami Rossis; doslova si možná nebudou moci dovolit, aby odešla na vysokou školu. Také to samozřejmě sahá hlouběji. Hudba je něco, co Rubyina rodina nemůže plně ocenit, a zejména Jackie toto vyloučení akutně pociťuje („Kdybych byla slepá, chtěla bys malovat?“ ptá se své dcery).
S lehkým dotekem a zažitou citlivostí Heder a její herecké obsazení vykouzlí bouři smíšených emocí vyvolaných Rubyným zpěvem: Rubyina bezpodmínečná oddanost své rodině, ale také její rozhořčení nad tím, že se nikdy nedokázala postavit na první místo, a její vina. dělá to poprvé; zranění jejích rodičů se mísilo s pýchou na jejich dceru a touhou po jejím štěstí; Leova kypící frustrace, jeho pocit, že je pro blaho rodiny považován za méně důležitý než jeho sestra.
Heder má nenápadný vizuální styl, ale ví, jak zvýšit tlak. Argumenty Rossisových jsou odborně zpracovány a provedeny, výrazy a gesta čtveřice ožívají dlouho zadržovanými úzkostmi a divokou, ochranitelskou láskou. Podstatné je, že filmař také udržuje věci v pohybu, nikdy se nezdržuje dramatickými scénami ani je nenapumpuje nezaslouženým sentimentem. Toto promyšlené zdůraznění důležitých momentů se vztahuje jak na začínající Rubyinu romanci s Milesem, která se odvíjí se zdrženlivou sladkostí, tak na velký jarní sborový koncert. Namísto obvyklého vyvrcholení, Heder uvažuje o zážitku z pohledu každého člena rodiny, plynule se mezi nimi přesouvá a vytváří mini horskou dráhu obav, trapnosti, úlevy a potěšení. (Skutečnou premiéru si šetří na konkurz na Ruby's Berklee – scéna, která z tohoto kritika, který se u filmů jen tak nerozpláče, udělala louži.)
I když nemohu posoudit autenticitu filmového zobrazení většinově neslyšících rodin ( CODA zjevně nesměřuje k realismu loňského roku Zvuk kovu , například), vitalita a přesvědčení vedoucích obratů jsou nepopiratelné. Jones (Netflix Zámek a klíč ) hraje a zpívá s podmanivou přímostí – její hlas je bohatý, melodický a přirozeně znějící – což je vhodné pro dospívající, kteří už dlouho nesou zodpovědnost za dospělost. Ale je také jemná a naznačuje celou paletu nálad v postavě, která nikdy neměla ten luxus, aby si je dopřála. Je to intuitivní, neokázalá síla výkonu.
Ostatní principálové jsou stejně skvělí v ekonomicky, ale obratně vykreslených rolích. Se svým dlouhým obličejem, vytáhlou postavou a škádlivýma očima je Kotsurův Frank rodinný klaun. Ale v jeho blbnutí je víc než jen náznak lítosti a herec má na konci filmu okamžik dechberoucí upřímnosti. Dobře se hodí k Matlin, přivolává její obvyklou jiskru, smyslnost a nuance jako bývalá modelka, která musí pracovat, aby se spojila se svou nenáročnou dcerou. A Durant přináší neklidnému Leovi vroucí, srdceryvnou oduševnělost. (Je tam skvělá, záludně omdlévající scéna, ve které nejlepší přítel Lea a Ruby flirtuje v baru a posílá si textové zprávy jako řešení jejich komunikační bariéry.)
Partitura Mariuse De Vriese je diskrétní a střídmě nasazená, nikdy nezastíní zpěv Ruby, Milese a sboru. A pokud má film obsahovat více scén ze zkoušek, Marvin Gaye a Tammi Terrell „You’re All I Need to Get By“ a „Both Sides Now“ od Joni Mitchell jsou docela nepřekonatelné skladby. Není to malý kompliment to říct CODA je jich hoden.
Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás
Kontaktujte NásDesigned by D.Gordon WEB