Druhá sezóna The Legend of Vox Machina , animovaný webový seriál založený na populární hře na hrdiny Dungeons & Dragons, má premiéru na Amazon Prime Video. Série sleduje dobrodružství skupiny dobrodruhů, titulárního Vox Machina, kteří prozkoumávají svět a bojují s monstry. Přehlídku vytvořil animátor a hlasový herec Matthew Mercer a výkonný producent produkční společnosti Critical Role.

Série je adaptací jedné z nejpopulárnějších kampaní Dungeons & Dragons, které byly kdy vytvořeny, vedenou samotným Mercerem. Tento ambiciózní projekt vyžaduje určitou úroveň kreativní vize a technické dovednosti, aby přesně zobrazil mnoho prvků hry. Použití tradičních animačních technik v kombinaci s využitím technologie motion capture dává sérii její jedinečný vizuální styl.

Ve druhé sezóně bude přidán Amazon jako domov pro streamování seriálu. To umožňuje širšímu publiku sledovat a podporovat show. Amazon Prime Video bude také nadále uvolňovat exkluzivní obsah pro sérii, včetně záběrů ze zákulisí, rozhovorů a dalšího obsahu.

'Jsem tak nadšený z druhé sezóny The Legend of Vox Machina. Tato show je tak skvělá a odlišná, adaptuje RPG pro televizi, a jsem opravdu rád, že našel domov na Amazonu. Animace je opravdu skvělá a já Jsem rád, že se mu dostává většího uznání.' - @fantasyfan443

Přehlídka byla neuvěřitelně dobře přijata kritiky i fanoušky a je považována za skvělý příklad toho, jak upravit hru na hraní rolí v animovanou show. S druhou sezónou mohou diváci očekávat napínavější dobrodružství, nové postavy a možná ještě více překvapení.

The Legend of Vox Machina je jedinečná animovaná série, kterou si jistě užijí jak fanoušci Dungeons & Dragons, tak milovníci animací. Amazon Prime Video je dokonalým domovem pro seriál, který umožňuje divákům po celém světě zažít vzrušující svět Vox Machina.

'The Legend of Vox Machina'

Právě probíhá druhá sezóna, animovaná fantasy pro dospělé Prime Video The Legend of Vox Machina se ukazuje jako jeden z nejnovějších a plodných počinů streamera do střední a geek kultury obecně.

První sezóna, která debutuje v roce 2022, byla kritikou oceněna – z velké části financovaná prostřednictvím kampaně Kickstarer a vyrobená ve spolupráci s Amazon Studios a Sýkorka – dorazily ve stejném roce jako několik dalších epických, rozlehlých fantasy televizních seriálů. Zejména Jeho temné materiály , Sandman , Pán prstenů: Prsteny moci a Hra o trůny spinoff Dům draka . Po získání předčasného obnovení třetí sezóny a pouhých pět dní po premiéře druhé sezóny show 20. ledna oznámila společnost Amazon Studios víceletou exkluzivní celkovou televizní a filmovou smlouvu na první pohled s Critical Role.

Díky dohodě bude studio a streamer dále investovat do animovaných seriálů – na pozadí jeho úspěchu Vox a Roberta Kirkmana Neporazitelný — distribuce televizní adaptace druhé úspěšné kampaně multimediální produkční společnosti, mocný ne . Tento příběh sleduje skupinu zločinců a nezbedníků, kteří bojují, aby zabránili tomu, aby se království uvrhlo do chaosu poté, co se artefakt přetvářející realitu dostane do nesprávných rukou.

Se sezónou dvě Vox Machina již probíhá – v oblouku, který postaví skupinu proti Chroma Conclave, zlověstné sbírce draků – Hollywoodský reportér hovořil s výkonnými producenty, spisovateli a hlasovými herci Samem Riegelem, Travisem Willinghamem a Brandonem Aumanem. Trojice diskutuje o tom, z čeho jsou ve druhé sezóně nejvíce nadšeni, o povýšení animace uprostřed televizní fantazijní vlny, adaptace RPG pro malou obrazovku a proč se Amazon po těžkém roce pro animované televizní pořady ukázal jako slibný partner.

O animaci se málokdy mluví stejným způsobem jako o velkorozpočtové živě akční fantasy, ale Legenda o Vox Machina cítí se ve stejné oblasti velkých obrazů, velkých dramat Dům draka nebo Prsteny moci . Jak si myslíte, že vaše show zapadá do této konverzace epické televizní fantazie?

TRAVIS WILLINGHAM Původně jsme tyto příběhy hráli na stole, takže je to opravdu divadlo mysli. Dostáváte tyto viscerální obrazy do hlavy a mohou být stejné jako někteří jiní lidé, nebo se mohou mírně lišit. Takže když jsme byli schopni jít do animačního týmu a vidět, jak se projevují, první otázka, kterou jsme položili, byla: „Jaké jsou limity animace?“ Velmi rychle jsme zjistili, že je to rozsáhlé, možná stejně neomezené jako to, co je dnes k dispozici v živém hraní. Našli jsme úžasného partnera v Titmouse, který má stejný druh anime stylů jako my, niternou akci a vysoké komediální rytmy. Tak kde Dům draka a některé z těchto dalších pořadů mají opravdu dobré drama s mluvícími hlavami a velmi dobře drží napětí, opravdu rádi tlačíme tempo pořadu; udržujte vysokou akci, udržujte vysokou úroveň humoru a udržujte lidi smát. Proto jsem se zamiloval do toho, co MCU dělalo za posledních 10 až 12 let. Zjistili jsme, že mezi tím, co jsme dělali v našem vyprávění, a tím, co tyto pořady nabízejí, bylo mnoho podobností. Bylo skvělé přijít v půlhodinovém formátu a být schopen nabalit to plné postav s humorem a jedinečnými osobnostmi, které si myslím, že lidé pravděpodobně od animovaného seriálu pro dospělé neočekávají. Je těžké zařadit tyto postavy do škatulky a také těžké vystihnout tón show. Velmi, velmi rychle skáče mezi humorem, akcí a vážným dramatem.

SAM RIEGEL Myslím, že důvod, proč všechna tato fantasy přichází na trh ve stejnou dobu, je ten, že lidé, kteří ji tvoří a sledují to všechno, vyrostli buď ve čtení fantasy, nebo je viděli v malých kouscích, když film nebo televizní seriál typu fantasy Xena by vyšel. Ale nebyly toho tuny, protože to bylo opravdu těžké vyrobit. Nyní, když je technologie taková, jaká je, a všichni tito lidé, kteří vyrostli při čtení těchto věcí, jsou nyní dospělí, kteří je chtějí konzumovat, je to mnohem jednodušší. Také si myslím, že si lidé uvědomují, že fantasy není jen jeden žánr. Existuje vysoká fantazie, existuje nízká fantazie, ale myslím, že existuje ještě více žánrů. Existuje sci-fi fantasy a nadpřirozená fantasy a je tu naše show. Není to jen jeden žánr, takže jsme našli místo v deštníku fantasy, které je jedinečně naše vlastní.

BRANDON AUMAN Fantasy se dříve moc nedařilo Pán prstenů . S Xena v televizi, tam byl nějaký úspěch, ale předtím jste měli drakobijec a několik filmů, které vyšly v 80. a 90. letech. Opravdu to nevyskočilo, dokud Pán prstenů . Mám pocit, že jsme velmi, velmi odlišní od všech ostatních fantasy sérií, které tu byly. Máme humor, ale lidé nám nemohou říkat komediální fantasy, protože máme také dramatické prvky. Je to tak emotivní a pingpongujeme tam a zpět mezi velmi vážnou high fantasy až opravdu praštěnou komedií pro dospělé. To je to, co nás dělá tak jedinečnými a proč si myslím, že vynikáme ve fantasy prostoru.

Travis Willingham, Brandon Auman a Sam Riegel

Vox Machina je založeno na série DnD kampaně vytvořené vámi a vašimi kolegy hlasovými herci a EP. Adaptujete dějové linie, ale není to shoda jedna ku jedné a není to totéž jako adaptace knihy nebo komiksu. Když je teď druhá sezóna venku a třetí potvrzená, jak jste přemýšleli o přizpůsobení vašich kampaní s tolika lety materiálu?

WILLINGHAM RPG kampaň je velmi podobná otevřené sandboxové videohře. Můžete jít v podstatě kamkoli chcete a kdykoli a je na zodpovědnosti [mistra hry] – našeho skvělého Matthewa Mercera – to vše propojit a být kdykoli připraveni reagovat na to, co chceme dělat nebo kde chceme. jít prozkoumat. Zábava, kterou jsme si užili, spočívala v tom, že jsme seděli v místnosti, házeli do sebe všechny tyhle beaty velké kampaně, tyhle momenty postav, oblouky a říkali jsme si: „Dobře, jak máme dát smysl té míse špaget a jak můžeme věci přeskupit tak, aby pracovat trochu lépe?' Navíc to není jen předělávka knihy nebo kampaně. Chceme trochu osvěžit v konkrétních momentech, aby fanoušci pořadu, kteří kampaň znají, byli stále ve střehu.

Také máme na paměti, že noví lidé, kteří na show přijdou, to uvidí úplně poprvé, takže způsob předávání nemůže být příliš ukecaný. Nelze to udělat jen pro fanoušky, aby bylo všechno v baseballu. Musíme to zcela zpřístupnit lidem, kteří možná nemají ponětí, co je fantazie. Byl to dlouhý proces, kdy víme, jak se to stalo, fanoušci vědí, jak se to stalo, a jakmile začneme hýbat věcmi, objeví se vlny, které ovlivní příběh tak, jak to jde. Ale měli jsme své vlastní malé válečné schůzky, kde se snažíme vymýšlet epizody a období najednou a přijít na to, jak se to všechno navzájem ovlivňuje, když věci přesouváme.

AUMAN Tyto válečné místnosti mohou trvat měsíce. Obvykle věnujeme hodně času tomu, abychom zjistili, o čem bude sezóna tematicky. „Jak zakončíme sezónu? Co když nedostaneme další sezónu? To by mohlo završit sezónu, pokud nedostaneme zelenou pro novou sezónu.“ Je to náročný proces, ale velmi stojí za to. Je tak zábavné pracovat s těmito lidmi a zbytkem týmu Critical Role. Chceme také překvapit fanoušky. Ne vždy to chceme přesně přizpůsobit kampani. To je podle mě to, co dělá tuto sérii vzrušující. Nikdo ještě nic podobného neudělal – přizpůsobení RPG kampaně do série. Byla to výzva a stále bude, ale je to tak zábavné.

WILLINGHAM Také řeknu, že jsme se bavili vytvářením našich seznamů co kdyby. Jako: „Co když se to v příběhu stane? Co když tahle postava udělá tohle?' Pak došlo i na casting co kdyby. 'Co kdybychom mohli přimět tuto osobu, aby byla v této části?' Lidé jako Lance Reddick, Henry Winkler – ti všichni jsou na seznamu „Neřeknou ano“. Pak řeknou ano a my tam jen sedíme a tančíme. ( Smích .)

Už jste vyjadřovali znaky pro Kritická role , takže si lze snadno představit, že se k nim fanoušci připojili. Jak vás tedy napadlo hlasové obsazení pro tuto sérii?

RIEGEL Tuto hru hrajeme roky, a když ji hrajeme, náš herní mistr, Matt, poskytuje všechny hlasy pro všechny ostatní postavy. Je skvělý v tom, že dělá spoustu různých hlasů a maluje celý svět s různými akcenty a příchutěmi postav. Opravdu zjistil, kdo tyto postavy jsou a jaké byly jejich zvláštnosti. Ale když jsme šli do seriálu, věděli jsme, že Matt nemůže dát hlas každé jiné postavě. Několikrát by to začalo znít jako Matt. ( Smích. ) Na čemž není nic špatného, ​​ale chtěli jsme, aby to vypadalo jako skutečný svět, ve kterém se skutečně žije. Jak řekl Travis, začali jsme vytvářet náš seznam přání herců, se kterými jsme chtěli pracovat, ale také herců, o kterých jsme si mysleli, že mají jedinečné hlasy, výrazné hlasy. Je to animace, takže ne všichni herci před kamerou jsou skvělí v animaci a mluvení. Také jsme chtěli najít lidi, kterým fandí Kritická role , by zvířátka poznala. Lidé, které viděli ve filmech a televizních pořadech nebo v jiných animovaných projektech.

Tak jsme vyhodili širokou síť. Máme pár lidí, kteří byli v živém vysílání, další přátele, kteří jsou hlasovými herci, a neuvěřitelné talenty jako Grey Griffin, Khary Payton. Pak jsme přivedli nějakou novou krev: Ginu Torres, Stephanie Beatriz – lidi, kteří nedělali spoustu televizních animací, ale byli fantastickí a úžasní a skutečně ztělesňovali tyto postavy. Herecké obsazení, které se nám podařilo dát dohromady hned na začátku na základě příběhu o tom, jak jsme udělali tuto show – vyprávět jim o Kickstarteru, vyprávět jim o fanouškovské základně – bylo tak vzrušující a chtěli být součástí tohoto i když o tom nikdy předtím neslyšeli. Nyní je mnohem snazší přimět lidi, aby řekli ano představení jen proto, že je venku a můžete se na něj dívat.

Probíhá diskuse o najímání neškolených herců v oblasti hlasové práce oproti vyškoleným a zavedeným VA. Kde máte pocit, že jste zakotvili, pokud jde o obsazení známého jména a slavného hlasového herce Vox ?

RIEGEL Travis a já jsme hlasoví herci, stejně jako většina výkonných producentů show.

AUMAN Kromě mě.

WILLINGHAM Neprodávejte se zkrátka, Brandone.

RIEGEL Brandon udělá malé portréty. Ale my to vidíme na obě strany, ne? Jako hlasoví herci víme, že naši kolegové hlasoví herci jsou tak dobří a tak talentovaní, že to každý den dokážou vyhodit z parku. A měli bychom je najímat na všechno pořád, protože je to snadné a zábavné. V tomto druhu práce jsou nejlepší. Na druhou stranu jsme výkonní producenti a chceme, aby byli lidé z pořadu nadšení. Chceme, aby lidé viděli jméno a poznali ho a řekli si: 'Ach, chci se podívat na ten pořad, i když mě fantasy nezajímá.' Výhody jsou tedy pro obě strany. Když najmete někoho ze světa před kamerou – ať už je to velká celebrita nebo opravdu skvělý herec – má to další výhodu, protože víte, o co přicházíte. Například pro postavu, kterou jsme právě vymysleli pro show, ano, určitě bychom mohli najmout hlasového herce a sedět tam hodinu v nahrávací kabině a říkat: 'Tak dobře, jak by měl ten chlap znít?' a vymyslete to společně – to je zábava. Nebo bychom mohli obsadit někoho, o kom už víme, jak zní. Víme přesně, kdo je Stephanie Beatriz. Přijde a udělá Stephanie Beatriz a ona to zabije. Myslím, že jsme vytvořili dobrý, silný mix opravdu talentovaných hlasových herců, opravdu talentovaných herců před kamerou, a doufám, že z toho vznikl opravdu bohatý svět hlasů.

Animace v USA byla historicky považována za médium zaměřené na děti, ale to sedí přímo v oblasti programování pro dospělé. Byly někdy nějaké rozhovory o tom, že by to bylo zaměřené na děti? A co vám zacílení na starší demografickou skupinu umožní kreativně?

WILLINGHAM Nastal časný okamžik. Vznikl velmi přirozený a srozumitelný rozhovor a otázka: „Můžeme to zpřístupnit většímu publiku, když zmírníme vulgární výrazy, když to zpřístupníme mladšímu publiku? To je zcela pochopitelné, ale zdrojový materiál – způsob, jakým jsme hráli kampaně, skutečně atmosféra přátel, kteří byli u toho stolu, která se skutečně projevuje v postavách – to jsme jen my bez cenzury. To je opravdu krása toho, co stolní hraní nabízí: to kamarádství, ten nezaškrtnutý filtr. Snažíme se to replikovat v dialogu, což znamená, že tam budou vulgární výrazy, budou tam situace pro dospělé a budou tam hrozné reakce – trapné reakce na takové situace pro dospělé, jaké jsou ve skutečném životě. Věděli jsme, že pokud to chceme udělat tak, jak to opravdu chceme, musíme na to představení pro dospělé tlačit. Vyrostli jsme na animaci v 70., 80. a 90. letech – X-Men, He-Man, Voltron, Thundercats .

Poté uvidíte skvělé animované seriály, které jsou dostupné mladšímu publiku jako [ Legenda o ] Jednou a Voltron [ Legendární obránce ] remake — věci, které mají skvělé vyprávění, ale chybí jim ten okraj toho, jak dospělejší publikum reaguje. Existuje také jen příbuznější příběh pro dospělé, který lze vyprávět v reakcích a porozumění. Myslím, že i pro mladší publikum, které si najde cestu do show, by možná nemělo ( Smích ), existuje mnoho věcí, které zkoumáme a které mohou být objevné nebo zajímavé nebo mohou být jen dobrým tématem konverzace, když se díváte na nová média. Opravdu chceme posunout hranice toho, co je standardní fantasy vyprávění. Nemusí to být jeden typ fantazie. Nemusí žít v přísných verších nebo próze. Rádi mícháme fantasy s moderní komedií, protože v tom je ta krása, v malých nugetech obyčejných řečí nebo sem tam zapadlých žargonu, aby to bylo svěží a přitažlivé. Věděli jsme, že pokud to bude reprezentovat show, alespoň pro naše fanoušky, minimálně, musí to mít stejnou atmosféru jako u našeho stolu.

The Legend of Vox Machina sezóna dvě

Jedna věc, kterou děláte, narušuje obecnou, jednodušší formu západní animace pro dospělé a cítíte se více v souladu se západní animací pro děti nebo východním anime, je váš umělecký styl. Můžete pohovořit o tom, proč jste si jej vybrali, a o vašich inspiracích?

WILLINGHAM Přesně o tom jsme mluvili. Spousta animace pro dospělé, kde je středem zájmu komedie, design může být někdy více zjednodušený. Myslím, že existuje trend, kdy se to snažili otupit do jednodušších tvarů. Počítání čar na výkres je jednodušší. Jsem si jistý, že zámořská studia, která pomáhají, říkají: „Skvělé. Snadnější animace.” Ale chceme na tom pracovat. Brandon, Sam a já milujeme anime. Začali jsme dabovat anime. Díky tomu jsme byli zasvěceni do tuny podobných pořadů Fullmetal Alchemist, Fooly Cooly, Wolf’s Rain, Lovec upírů D . Viscerální působení těchto vlastností ovlivnilo celý svět animace. Přišlo to z východu, přišlo to ze západu a teď je tu tento krásný hybrid.

Snažíme se najít studia, která jsou inspirována těmito animovanými nemovitostmi, ale spojují je s fúzí západního designu postav. Vezměte také v úvahu řeč těla postav, zastoupení různých fyzických velikostí, rozmanitější a reprezentativnější pohled na Exandrii, to je něco, co jsme chtěli zasáhnout, aniž by to bylo příliš kreslené nebo jednoduché. Pro mě je osvěžující to vidět. Udržuje to opravdu, opravdu zajímavé. Tak, [ Legenda o ] Jednou byla pro nás velkou inspirací. The Voltron [ Legendární obránce ] redesign byl velkou inspirací. To je důvod, proč jsme zpočátku šli za Philem Bourassou, protože jsem vycházel z filmů Warner Bros. přímo na video a prostě se mi líbily jeho charakterizace některých z těchto postav – ostré linie, silné stavby, dramatické na statickém snímku. To pro nás bylo opravdu, opravdu atraktivní, když jsme se na tyto postavy dívali.

AUMAN Také náš styl dokáže zprostředkovat emoce způsobem, jakým by komedie nedokázala zprostředkovat emoce. Je to prostě krásný svět. Náš seriál musí tuto krásu odrážet.

Série zahrnuje celou řadu komunit, což je něco, do čeho se fantasy TV opřela více, k určité chvále a některým útokům online. Proč Vox být inkluzivní dává vašemu příběhu smysl a jak jste o tom přemýšlel ve všem, od umění po psaní?

RIEGEL Mattův svět je super rozmanitý – vesmír, ve kterém hrajeme naši stolní RPG. Ale také se svět stolních RPG v posledních letech rozšířil, aby byl mnohem inkluzivnější a rozmanitější. Je to skutečně mnohem chladnější prostor na hraní, než tomu bylo dříve. To jsme chtěli v pořadu ocenit. Mattův svět, který vytvořil, svět Exandria, představuje všechny druhy různých lidí, ale také ne lidi – různá stvoření a bytosti, které jsou chlupaté nebo chlupaté nebo vysoké nebo krátké nebo široké nebo tenké, široké spektrum LGBTQ postav. Od castingu jsme chtěli reprezentovat širokou škálu pozadí a rozmanitosti v hlasovém obsazení, ale také v umění. Řekli jsme našim umělcům, návrhářům a týmům správních rad: „Smíchejte postavy ve scéně, aby nebyly všechny 5 stop 10. Vložme tam různé tvary těla.' S fantazií to můžete dělat všude tak zajímavými skvělými způsoby. Máme epizodu ve druhé sezóně, v epizodě „Slayer’s Take“ je skupina drsných žoldáků. Jeden z nich je na invalidním vozíku a jsou super špatní. To je něco, co Matt v kampani trochu udělal, takže jsme to chtěli rozhodně zahrnout. Fanoušci Kritická role jsme velmi nadšení pro inkluzivitu a my také, a to by prostě nebylo Kritická role ukázat, jestli to byl jeden typ člověka.

WILLINGHAM Skvělou oblastí, kterou jsme dokázali změnit, je to, že existuje spousta výkonných producentů, protože to je obsazení, lidé, kteří vytvořili příběhy, ale bylo to poprvé, co jsem byl ve scénárnách a mohl jsem přitáhnout spisovatele ze všech možných pozadí a různé pohledy. Bylo skvělé, že se na tyto postavy všichni vrhli. Byli tam lidé, kteří byli někdy matně obeznámeni Kritická role a jindy k němu lidé přicházeli úplně poprvé, sledovali epizody, četli příběhy, přicházeli s novými nápady, osvěžovali příběh. Není nic lepšího, než ho hodit na zeď a pak s ním zase hýbat. Mít na to lidé vlastní razítka bylo osvěžující a vzrušující a byla to jedna z nejlepších věcí, když to místnost spisovatelů vyleštila.

RIEGEL Animační tým byl také velmi nápomocný a hlasitý, pokud jde o zachování rozmanitosti v epizodách. Mnoho členů představenstva a animátorů je fanoušky show a chtějí se vidět v těchto postavách a ve světě. Takže od animačního týmu přišlo mnoho skvělých návrhů jako „Hej, mohli bychom to být LGBT pár, nebo by tato postava mohla nějakým specifickým způsobem reprezentovat menšinovou komunitu?“ že nás to ani nenapadlo.

Přístup k inkluzi a prostředí, které pěstujete, abyste toho dosáhli, jak jste popsali, není vždy případ projektů. Do jaké míry je tedy toto začlenění pouze přístupem vašeho týmu k vyprávění příběhů a jak velká část z toho může být vedlejším produktem povahy RPG?

WILLINGHAM Je to povaha DnD protože to je to, co si vaše fantazie dokáže představit. Pro nás jsou některé věci vzácné, ale většina z nich není. Jsme fanoušci komiksů, románů. V průběhu desetiletí vidíme několik opakování věcí a vidíte, jak se příběhy vyvíjejí a mění, a to je to, co je dělá tak milovanými. Takže s námi jsme flexibilní. Chceme, aby věci byly lepší a vyvíjely se a prostě představovaly něco, co bude mít opravdu velký dopad a bude mít smysl i pro komunitu. Vždy vyhrává nejlepší nápad a naše pokoje a myslím, že některým lidem trvá jen minutu, než si řeknou: „Ach, to je skvělé vyhodit to sem? Ve hře je všechno v pohodě a všichni jen vyhazují věci?' A my říkáme: 'Jo, nejlepší nápad vítězí.'

RIEGEL Viděli jsme – a jsem si jistý, že jako reportér v tomto prostoru jste viděli – velké časové projekty, které vyšly a reakce fanoušků byly jako: „Cože! Změnil jsi tu postavu z bělocha na černocha?!' Je to důkaz pro naše fanoušky a fanoušky RPG a fantasy obecně, že jsme to v seriálu udělali mnohokrát. Změnili jsme pohlaví, změnili jsme barvu pleti. Změnili jsme rasy postav na rasy nelidského typu. A nikdy jsme neslyšeli pípnutí o ničem jiném než: 'Super, pokračuj.' Protože to naši fanoušci milují a my to milujeme také.

AUMAN V RPG je tedy vlastní myšlenka, že se můžete transformovat. Můžete jít do RPG, můžete se stát jiným řádem bytí. To je to, co si myslím, že přitahuje tolik lidí k RPG. Můžete být tím, kým chcete být, a nebýt za to souzeni. A doufám, že se to odráží v našem seriálu.

The Legend of Vox Machina sezóna dvě

Sýkora je v animační komunitě dobře známá a dlouhodobě důvěryhodná, ale spolupracujete také s Amazon Studios, která nemusí být nutně známá jako animační dům. Jaké to bylo mít je jako partnery?

WILLINGHAM Viděli jsme ten druh pořadů, do kterých dávají své peníze, zajímají je a je to pocit, jako by se stávají centrem fanouškovského fandomu. Pokud něco milujete, pokud jste fanouškem velké nemovitosti, je to to, co je skutečně inspiruje a zajímá. Bylo úžasné vidět, co přitahují. Neporazitelný , to je skvělá adaptace toho komiksu. Když jsme viděli něco takového, byli jsme inspirováni, abychom to zkusili prosadit ještě víc. Takže bych se v příštích pár letech divil, že lidé nepřemýšlejí o Amazonu a tak kolem animace. Jen pro mě bylo úžasné přijít a setkat se s kreativními manažery na jejich straně, kteří se vám nesnaží říct, co je to show nebo co mají zájem vyplnit v určitém slotu. Říkají: „Vy znáte tu show. Máte úžasné publikum a komunitu. Chceme to jen podporovat a podporovat. Jak můžeme pomoci?' Jsou tam, aby poskytli zpětnou vazbu, a to zejména jako lidé, kteří přicházejí do nemovitosti a neviděli 400 hodin kampaně předtím. Jsou jen jako: „Dáme vám poznámky“ a je to tento reciproční proces. Takže alespoň pro mě to byl neuvěřitelný proces spolupráce s nimi při tvorbě show. Velmi osvobozující, řeknu to jen tak.

RIEGEL Jo, řekl bych všem pitomcům, aby nespali na Prime Video. Všichni streameři se určitě pustili do fantazie a nerdských věcí. Ale je to tak trochu pocit, že Amazon se stává místem, které se stane hloupou destinací pro takové věci, a dělají to správným způsobem. Nebrání se tvůrcům. Všechny poznámky, které nám dali ke scénářům, animaci a úpravám, vždy říkali: 'Hej, tady je návrh, ale pokud to narazí na váš kánon, ignorujte ho.' To je skvělé slyšet od manažera. Respektují kánon a tradici toho, co jsme vytvořili, a nechtějí to pokazit.

AUMAN Ano, byli neuvěřitelně štědří. Opravdu svým způsobem reprezentují naše publikum, obecné, větší publikum. Otázky, které položili, jsou legitimní. Práce s nimi je opravdu fantastická a jak říkají kluci, skutečně vlastní fantasy prostor – Kolo času , Prsteny moci , Karnevalová řada . Toto je opravdu jednorázové místo pro fantazii a myslím, že to bude pokračovat. Skutečnost, že s nimi doslova házeli kostkami Kritická role , adaptovat to na animovaný seriál, to je neuvěřitelné. Adaptace masivní kampaně do animované série. Byl to pro ně risk, který se vyplatil. Máme s nimi skvělý vztah.

WILLINGHAM Když fanoušci sledují přicházející nové pořady, Obvodový , vidět Vypadnout akvizice a Warhammer scházející potrubím. Tohle je praštěná bašta. je to ráj.

Zdá se, že streamer dělá pozitivní a vypočítanou investici do určité animace uprostřed událostí minulého roku, což připadalo mi to jako hodně odprodejů a zrušení.

AUMAN Cítíme se tu bezpečně. V Amazonu je o nás dobře postaráno, zatímco o spoustě těchto streamerů se divíte: „Dostaneme sekeru? Chystají se z nějakého důvodu vytáhnout zástrčku?'

RIEGEL Nejen vzhledem k sekyře. V dnešní době mohou váš pořad vymazat z internetu.

WILLINGHAM Jo, prostě to zmizí.

AUMAN Vymazáno z času a prostoru. Takže je skvělé, že se v Amazonu cítíme velmi bezpečně.

Ve druhé sezóně, co je jedna věc, na kterou se těšíte nebo kterou fanoušci vidí?

WILLINGHAM Na konci těchto prvních tří epizod se pokusíme udržet toto vydání na paměti ve vlnách tří. Je to něco, co jsme s touto show ještě nikdy nedělali a myslím, že to pomůže rozšířit nejen velikost světa Exandrie, ale také hranice toho, co ve vás tyto postavy mohou vyvolat.

RIEGEL Miluju hudbu druhé sezóny. V první sezóně jsem byl jediný, kdo měl možnost zazpívat nějaké písně. Ve druhé sezóně začne zpívat mnohem více členů obsazení.

AUMAN Pro mě to je, když se show stává totálně psychedelickou – když jdeme do jiných dimenzí, jiných realit. Můžeme prozkoumat jiné sféry bytí. To je tak vzrušující a tak odlišné. Dokážeme posouvat hranice toho, co umíme, a to i z hlediska animace. Rozšiřujeme hranice vizuálně, nejen ve vyprávění a emocích. Druhá sezóna je tak odlišná od té první. Myslím, že fanoušci budou opravdu, opravdu nadšení. To, co máme, nám připadá větší než kdy jindy. První sezóna se z velké části odehrává v jednom městě, ale druhá sezóna jedeme po celém světě.

Rozhovor upraven pro délku a srozumitelnost.

FAQ

• Q: Vrátí se 'The Legend of Vox Machina' na sezónu 2?
• A: O sezóně 2 zatím nemáme žádné novinky, ale zůstaňte naladěni!
• Q: Jaká byla největší výzva při adaptaci RPG pro televizi?
• A: Největší výzvou bylo zefektivnění příběhu na 10-epizodový oblouk. Vzít rozsáhlé RPG a sepsat ho do soudržného příběhu byl skličující úkol.
• Q: Proč byl Amazon vybrán jako domov pro animaci?
• A: Amazon byl skvělou volbou, jak přivést The Legend of Vox Machina k životu díky jejich závazku ke kvalitnímu vyprávění a obsahu. Amazon Prime Video nám navíc dává šanci oslovit široké a vášnivé publikum.