Hvězda filmu „White Oleander“ Alison Lohman se ohlíží za svým meteorickým vzestupem a odhaluje, proč opustila Hollywood

Alison Lohman byla vycházející hvězdou v Hollywoodu na počátku 2000. Zahrála si v kritikou oceňovaném filmu Bílý oleandr a měla řadu dalších významných rolí. Ale v posledních letech ustoupila z centra pozornosti a zaměřila se na svou rodinu a osobní projekty. V tomto článku se Lohmanová zamýšlí nad svým raketovým vzestupem v showbyznysu a vysvětluje, proč opustila Hollywood.

Lohmanová popisuje své zkušenosti s konkurzem na hlavní roli ve filmu Bílý oleandr a nakonec jí vyhrála. Vysvětluje, jak ji role vynesla do světla reflektorů a jak se vypořádala se svou nově nabytou slávou. Lohman poté hovoří o tom, jak je důležité věnovat čas tomu, aby se soustředila na sebe a své blízké, což nakonec vedlo k jejímu rozhodnutí opustit Hollywood.

Lohmanová mluví o obtížnosti pokračovat ve své herecké kariéře a zároveň rozvíjet své osobní vztahy. Vysvětluje, že jak její kariéra postupovala, chybělo jí trávit kvalitní čas s rodinou a přáteli a musela udělat těžké rozhodnutí. Rozhodla se zaměřit na své vztahy, což znamenalo opustit průmysl.

'Myslím, že největší věc, kterou jsem se naučil, je, že zábavní průmysl je velmi nestálý...je velmi těžké se tam prosadit a není to něco, na co se můžete vždy spolehnout. Pokud budete mít štěstí, může to být skvělá kariéra.' , ale rozhodně to má své mouchy.“ – Alison Lohman přes [Reddit](https://www.reddit.com/r/movies/comments/5jlx3z/white_oleander_star_alison_lohman_looks_back_on_her/)

Lohmanová také reflektuje své současné projekty, které ji podle ní naplňují mnohem více než herectví. Vysvětluje, že nyní může věnovat více času věcem, které ji zajímají, a věnovat se jiným zájmům, jako je psaní a malování. Vyjadřuje svou vděčnost lidem, kteří jí na cestě pomohli, a povzbuzuje další mladé herce, aby při plnění svých cílů zvážili svůj osobní život.

Prostřednictvím svého příběhu Lohman zdůrazňuje, jak je důležité vzít si čas od hollywoodské mašinérie, aby se soustředila na vztahy a následovala své vášně. Povzbuzuje čtenáře, aby dělali těžká rozhodnutí, která jim přinesou naplnění a štěstí, bez ohledu na to, jak to může ovlivnit jejich hereckou kariéru.

Alison Lohman se už málokdy pozná, a tak se jí to líbí.

Pomáhá to, že Lohmanová už dávno opustila Hollywood, průmysl, který jí znemožnil anonymitu v raných počátcích, kdy byla rodačka z Palm Springs jedním z nejžádanějších talentů ve městě. Lohmanová, stydlivá dívka, která byla posedlá muzikály, začala na jevišti před svými 10. narozeninami hraním v komunitním divadle v poušti v inscenacích Zvuk hudby, Kiss Me, Kate a Annie než se přestěhovala do Los Angeles v době, kdy jí bylo 18 let.

Ačkoli si zpočátku pohrávala s myšlenkou hudební kariéry nebo studia dramatu na NYU (kde byla přijata), osud Lohmanové se odvíjel na západním pobřeží, kde herecká práce přicházela rychle a důsledně, většinou na malé obrazovce, aby se začalo s malými rolemi. 7. nebe (hraje těhotnou náctiletku) a seriál pravidelně pracuje na Bezpečný přístav, Tuckere a Mike White má krátké trvání Pasadena .

Pak životní zlom: Lohman porazil 400 hereček, aby získal kýženou hlavní roli Astrid v celovečerní adaptaci bestselleru Janet Fitch. Bílý oleandr . Příběh o dospívání, který Oprah Winfrey pojmenovala jako oficiální výběr „Knižního klubu“, sleduje dospívající dívku, která vstoupí do bouřlivého systému pěstounské péče poté, co je její matka usvědčena z vraždy podvádějícího přítele.

Pro filmaře Petera Kosminského zakotvil Lohman ve filmu Warner Bros., který byl uveden 8. října 2002, a objevuje se téměř v každé scéně jako hlavní obsazení, Michelle Pfeiffer , Renée Zellweger a Robin Wright . Její práce proti triu A-listers katapultovala Lohmanovou na status filmové hvězdy a ona se během rychlých sedmi let vrhla na hlavní role pro špičkové autory, včetně Ridley Scott ( Muži zápalky ), Tim Burton ( Velká ryba ), Atom Egoyan ( Kde leží pravda ), Mark Mylod ( Velká bílá ), Tom DiCillo ( Bloudící ), Susanne Bier ( Věci, které jsme ztratili v ohni ), Robert Zemeckis ( Beowulf ) a Sam Raimi ( Stáhni mě do pekla ).

Poslední na tomto seznamu vstoupila do kin v roce 2009, ve stejném roce, kdy hrála po boku Geralda Butlera Hráč , film spolurežírovaný Markem Neveldinem, kterého si Lohman vzala. Ti dva se rozhodli opustit Los Angeles, usadit se a založit rodinu. Kromě portrétů v některých Neveldinových filmech se Lohman, která má nyní tři děti, v podstatě rozloučila s Hollywoodem a šťastně se vzdala slávy a veškeré té pozornosti.

„Vždycky jsem chtěla mít děti a rodinu, to pro mě byla vždy obrovská věc,“ vysvětluje Lohman, nyní 43. „Svým způsobem, pokud někdo zjistí, že jsem byl dříve herečkou, je to zvláštní trochu průšvih, protože mě už nevidí. Bublina splaskne a já jsem teď herečka . Chci to být jen já.'

U příležitosti 20. výročí filmu, který z ní udělal hvězdu, Lohman udělil souhlas The Hollywood Reporter's žádost o ohlédnutí za její záviděníhodnou kariérou, otevření o tom, jaké to je být uvnitř meteorického vzestupu, o skutečné roli, kterou si nyní přeje odmítla, a proč se nakonec rozhodla toho všeho nechat za sebou.

V roli Astrid jste porazil 400 dalších hereček. Pamatujete si, kdy jste o projektu slyšeli poprvé?

Oh můj bože, ano. Byl jsem vášnivý čtenář, takže jsem to věděl Bílý oleandr a četli a milovali knihu možná šest měsíců až rok, než se rozhodli z ní udělat film. Když vás vůbec nikdo nezná, musíte pořád chodit na konkurzy a pořád dokazovat, že jste castingovým režisérům. Pravděpodobně třikrát denně jsem dostával rozpisy stran [s dialogy], které bych se musel naučit nazpaměť, což je vždy ta nejnudnější část herectví. V té době jsem jich dostával tolik, že jsem byl ohromen, protože se musíte připravit za den nebo dva a já jsem tak trochu perfekcionista. Nemůžu si toho nabrat moc nebo mám pocit, že to dělat nemusím. Když se strany přihlásily Bílý oleandr , podíval jsem se na počet stránek a řekl jsem si, panečku, to je nejdelší monolog. Řekl jsem svému tehdejšímu manažerovi Richardu Glasserovi, že to nemohu udělat, protože jsem vyčerpaný.

Už jsem toho měl na talíři tolik, a i když jsem knihu miloval, chtěl jsem se zaměřit na tyto další konkurzy. Ale Richard řekl: 'Odložte ostatní projekty a udělejte tento.' Pamatuji si, jak jsem s tím bojoval a řekl jsem mu: „Ne, ne, nemůžu. Je to příliš mnoho.' Astrid byla tak obrovská postava a věděl jsem, že tomu budu muset dát všechno. Richard mi řekl, abych to udělal, a já souhlasil, že to zkusím. Byl jsem v té době trochu nejistý, protože jsem měl vyholenou hlavu z filmu Kevin Costner Vážka . Vlastně jsem z toho byl vystřižený, ale hrál jsem pacienta s leukémií. Měl jsem opravdu dlouhé vlasy až k pasu a dali mi možnost nosit holou čepici, ale chtěl jsem si je oholit a obočí. Vzpomínám si, jak jsem si říkal, co budu dělat? Měl jsem paruku, ale vypadala opravdu špatně, protože jsem si ji špatně nasadil. Pamatuji si, že jsem slyšel, že režisér Peter Kosminsky mě měl rád, ale řekl něco jako: 'Její čelo je trochu divné, co se děje?' Richard mu řekl, že to byla paruka, protože jsem v té době neměla vlasy. Byl to vtipný začátek.

Michelle Pfeiffer a Alison Lohman ve filmu WHITE OLEANDER, 2002.

Byl to přísný scénář zpětného volání?

To rozhodně bylo. Sehnali mi lepší paruku, která byla realističtější, když jsem dělal test obrazovky. Myslím, že jsem testoval s Michelle Pfeiffer a několika dalšími. Jen si pamatuji, že to bylo opravdu vzrušující, protože obvykle s takovými velkými rolemi to obvykle dostali herci jako Anne Hathaway nebo jiní, kteří v té době hodně pracovali. Obvykle neznámí herci opravdu nedostali záběr a já jsem na to byl tak zvyklý, protože jsem nebyl vůbec známý.

Věděli jste o své konkurenci? Četl jsem, že Alexis Bleidelová byla také v běhu…

Spíš ne. Můj manažer se na to snažil nesoustředit, ale samozřejmě mě to zajímalo. Přirozeně byste viděli herce [v čekárně] a poznali je z jiných filmů, víš? Ale skvělé na tom bylo, že jsem byl ten smolař, takže jsem byl rád, že jsem dokonce ve stejné místnosti. Nemohl jsem ani uvěřit, že jsem na stejné úrovni, protože jsem si to podle mého názoru nezasloužil. Měl jsem pocit, že jsem dost nepracoval nebo jsem se dost neučil. Bylo to jen štěstí, pokud se něco stalo, a to byl pro mě dobrý prostor pro hlavu. Pokud se to stalo, stalo se to. Kdyby tomu tak nebylo, pokračoval bych ve stejném životě jako předtím.

Naštěstí se to stalo. Kde jsi byl, když ti zavolali?

Dělám. Byl jsem na natáčení Pasadena a vlastně jsme točili v Pasadeně. Byl jsem v přívěsu, když mi to můj manažer řekl. Myslím, že spadl na zem, upřímně. Byl jsem tak ohromen. To je stále moje osobnost, dokonce dodnes. Moje první reakce je: „Ne, ne, ne, ne, to nemůžu. Nebudu schopen dělat dobrou práci, to není možné.' Takže jsem byl opravdu, opravdu nadšený, ale také velmi nejistý. 'Jsi si jistá? Protože tam venku je pravděpodobně lepší herečka.' To je typ herce, kterým jsem býval. Je tak zábavné ohlížet se na tu dobu, protože jsem teď máma a chci si jen říct: „Holka, co? Proč jsi neměl důvěru?'

Jedna věc je získat velkou práci jako hlavní role ve filmu, ale druhá věc je hrát naproti tomu dceru Michelle Pfeifferové. Renée Zellwegerová a Robin Wright. Jak to přidalo na tlaku?

Ach bože, třásl jsem se v botách. Ale když jsem je potkal, byli všichni tak příjemní a nápomocní a tak chápali situaci, ve které jsem se nacházel. V té době jsem studoval anglickou literaturu na Santa Monica College, abych získal kredity za bakalářský titul. To se vždy stalo – zavázal jsem se, že se vrátím do školy [a pak si najdu práci]. Možná jsem Renée řekl jednu maličkost o škole a doslova hned druhý den v mém přívěsu byly všechny tyhle knihy. Mluvím o hromadách a hromadách všech literárních klasiků. Byla tak neuvěřitelně starostlivá a laskavá a tak se o mě zajímala. Všechno si pamatovala a našla si čas na to, aby poznala lidi, se kterými pracovala. Je to, jako by to byly tyto slavné herečky, dokud s nimi nepromluvíte a nepoznáte je, a pak se z nich stanou opravdu úžasní lidé.

To je tak dobrý příběh.

To samé s Robin a Michelle Pfeifferovými – zašli tak daleko, aby mi pomohli a byli tu pro mě jakýmkoli způsobem. Myslím, že věděli, že je to pro mě tak velká role, a chtěli být u toho, aby mi pomohli; takoví prostě jsou. Pamatuji si, že jsem byl tak šťastný a tak vděčný za ně, protože, víte, s herci takového kalibru jsem předtím nepracoval a bylo to všechno tak neskutečné.

Alison Lohman a Renee Zellweger ve filmu WHITE OLEANDER, 2002.

Astrid od vás jako umělkyně tolik žádala, když pokračuje v této skutečné metamorfóze, zírajíc jako nevinná puberťačka, která je vtažena do systému pěstounské péče, jen aby na druhé straně vyšla jako úplně jiná osoba. Jaký byl váš postup při přípravě hrát ji?

Kniha byla neuvěřitelně užitečná a dostal jsem se k chatu s [autorkou] Janet Fitch, která pravidelně přicházela na natáčení. S Peterem a Janet to byla jistě skutečná spolupráce. Peter měl jasnou představu o tom, jak chce, aby se příběh odehrál. Co se týče hraní Astrid, to je jedna z věcí, které na hraní miluji, je to, že vám nikdo nemůže říct, jak hrát postavu, protože to vychází zevnitř. Věděl jsem, jak hrát Astrid, a to je jedna z mála věcí, které mi dodaly sebevědomí, protože i když jsem neměl techniku, měl jsem pochopení a chápal jsem, kdo to je. Tuhle dívku jsem znal víc než kdokoli jiný na planetě. Mám pocit, že pokud máte vztah k nějaké postavě, nikdo vám to nemůže vzít.

Dodnes z toho důvodu opravdu miluji hraní. Je to tak osobní a soukromé a dobrý režisér to bude respektovat. To byl jeden z velkých zážitků Bílý oleandr protože Peter řekl: 'OK, obsadil jsem tě, protože jsi ona.' Když vám režisér dá tu jistotu, herectví se stává o něco lehčím. Těžko se to vysvětluje.

Jaké byly vaše rozhovory s Petrem?

Byl tak skvělý. Předtím jsem většinou hrál vedlejší postavy, a když jste vedlejší postava, musíte rychle dát divákům všechny kousky, protože na kameru nemáte moc času. Když jste vedoucí, máte více času na to, aby se vrstvy rozvinuly pomalu a nemusíte nutně na nic tlačit. Opravdu se mi to líbilo a Petr řekl: „Proč mi to ukazuješ? nemusíš mi to ukazovat. Být jen.' To pro mě byla skutečná lekce, protože mi to umožnilo důvěřovat si způsobem, který mi před tím nikdy nebylo dovoleno. Miluji tento druh herectví, protože za očima je toho tolik. Publikum je chytré a umí číst spoustu jemností. To je pro mě mnohem zajímavější.

Americké herečky Michelle Pfeiffer (vlevo) a Robin Wright Penn (vpravo) pózují s kolegyní Alison Lohmanovou na premiéře jejich filmu."White Oleander," in Los Angeles, CA, 08 October 2002.

To se projeví, zvláště ve scénách s Michelle Pfeiffer ve vězení , říkáš tolik svýma očima a tím, co neříkáš. Jakými jinými způsoby Bílý oleandr ovlivnit vás?

V té době jsem se jen snažil získat práci a na to jsem se soustředil, a když na to teď vzpomínám, nemůžu uvěřit, jaké jsem měl štěstí. Dokonce i samotná kniha byla tak skvělá kniha, ale pak nemůžu uvěřit, že jsem tu postavu mohl hrát. Dokonce dodnes miluji Bílý oleandr . Myslím, že Janet Fitch je skvělá a neuvěřitelná. Někdy tomu nemůžu uvěřit.

Z vašeho životopisu je to patrné Bílý oleandr změnil tvůj život. Katapultovalo vás to do nové stratosféry v Hollywoodu a přineslo všechny tyto příležitosti pracovat pro významné režiséry. Jak jste reagovali na tuto novou realitu?

Byla tam část mě, která měla pocit, že si to nezasloužím. Jako: „Počkej chvíli. Vydržte, chlapi. Jsi si jistá?' Protože po tom filmu jsem dostal nabídky na filmy a nemusel jsem chodit na konkurzy, což herci, který předtím zůstával vzhůru do 3 hodin ráno, jen tak nazpaměť a nervózní troska na konkurzy, otevřelo oči. Když jste herec, který se snaží získat práci, může to být náročný život a pak se najednou všechno změnilo.

Dokonce bych se zeptal svého agenta: 'Jsi si jistý, že na to nemusím dělat konkurz, protože by si mě ještě neměli vybrat, dokud se neosvědčím?' Dodnes rozhodně cítím, že musíte režisérovi nějak dokázat nebo ukázat, že té postavě rozumíte. Takže s tím, jak se všechno změnilo, přišla trocha nejistoty a opravdu jsem se naučil, že musím víc vážit toho, jak moc rozumím postavám a které z nich bych měl dělat, a říkat ne projektům, které možná mě chtěli, ale věděl jsem, že nejsem ten pravý, kdo by tyto postavy hrál. To mi dodalo hodně sebedůvěry.

Je něco pozoruhodného, co jsi odmítl?

jsem si jistý, že tam byl. Pamatuji si, že za mnou přišel můj agent, aby se zúčastnil Pavoučí muž , kterou dostala Kirsten Dunst. Ne, že bych to dostal, ale když můj agent řekl, že jsou na konkurzu a já jsem v soutěži, rozhodl jsem se to neudělat, protože mě ta postava až tak nezajímala. Také si myslím, že by mohl existovat další projekt, ke kterému jsem se v té době přikláněl. Pamatuji si, že jsem si v duchu říkal, že je tu další herečka, která to pochopí víc než já a bude této postavě víc rozumět.

To je tak zdravý způsob, jak se na to dívat.

Pořád to tak cítím, víš. Nebudu se také stavět do pozice, kdy nemám pocit, že by herectví dobře dopadlo nebo že nebudu dobrý.

Spolu s díly, které jste dostali, přišla nová úroveň slávy doplněná obálkami časopisů a veškerou touto pozorností. Jaký to byl pocit být v centru toho všeho, zvláště jako někdo, kdo miluje řemeslo, ale nedostal se do podnikání, aby se stal hvězdou?

Zpočátku to bylo fajn, víte, bylo to lichotivé. Ale jako herec se mi líbí určitá anonymita. Je těžké studovat lidi, když se na vás dívají. Obecně nemám rád pozornost, ale můj tehdejší publicista řekl něco, co bylo užitečné. Řekl: „Podívejte, toto je práce, kterou jste si vybrali, a část této práce znamená, že budete v centru pozornosti. Pokud chcete přijmout roli herce, musíte přijmout i tuto roli.'

Je to pravda a vždycky jsem proti tomu bojoval. Opravdu jsem nechtěl pozornost, takže to bylo rozhodnutí, které jsem musel udělat. Chci se více dostat do oboru, kde opravdu ztratím anonymitu? To byl možná jeden z důvodů, proč jsem si chtěl také dát pauzu, jen abych to přehodnotil. Chci to nebo nechci?

Miluji herectví a musím být upřímný, rád o herectví mluvím a rád slyším, že jsem odvedl dobrou práci, nebo dokonce, že jsem neodvedl dobrou práci. Jsem v pořádku s oběma. Ale co se mi nelíbilo, je to, jak je pozornost vždy zaměřena na tebe. To podle mého názoru není zdravé pro žádnou lidskou bytost. Myslím, že to z tebe může svým způsobem udělat jen špatného herce, pokud tam není něco, co nevím. Nemusí to být vždy jen o vás. Mám rád svůj život, když to není vždy o mně. Jako člověk se mi daří lépe.

Opět to zní tak zdravě. Promluvme si o tom, co následovalo Bílý oleandr . Zmíním se o filmu a vy mi řekněte, co vás na této zkušenosti napadne. První: Hrál jsi Nicholas Cage dcera naproti Sam Rockwell u Ridleyho Scotta Muži zápalky …

Měli jsme takový výbuch. Upřímně, smáli jsme se tím filmem a bylo to tak zábavné. Sam je jeden z nejzábavnějších lidí a je tak talentovaný. Nick je také a celou dobu jsme se smáli. Ridley Scott nás opravdu nechal jít a věřil nám; to dělá dobrý režisér.

Nicolas Cage a Alison Lohman ve filmu MATCHSTICK MEN, 2003.

Hned poté jste si zahrála mladou Jessicu Lange jako milostný zájem Ewana McGregora ve filmu Tima Burtona. Velká ryba , fantazie o příbězích, které vyprávíme sobě i sobě navzájem…

Natáčeli jsme v Montgomery v Alabamě a být na place nám připadal větší než život. Příběh je tak krásný a já jsem se všemi těmito neuvěřitelnými herci musel pracovat. Zážitek mi prostě připadal tak velký. Mysleli byste si, že Tim Burton bude mít tak velké ego, protože je Tim Burton a byl středem tohoto skutečného cirkusu s tak velkým tlakem na něj. Ale nebylo tomu tak. Je tak skromný a tak normální a tak přízemní. Protože je to kreativní génius, mysleli byste si, že bude používat všechna tato velká slova a mluvit tímto jazykem, kterému jsem nerozuměl, ale je to jen obyčejný chlap.

Dokonce i jeho režijní styl byl tak chápavý. Vzpomínám si, jak jsem mu řekl, že si nejsem jist u jedné scény a necítil jsem se úplně připravený, přerušil mě a řekl: „Alison, dnes to nedělejme. Uděláme to, když budete chtít, až budete připraveni. Dej mi vědět.' Na své herce nebyl tvrdý a neměl ego. Vždy naslouchal a opravdu změnil můj názor na to, jaký by byl kreativní génius.

Alison Lohman a Ewan McGregor ve filmu BIG FISH, 2003.

Z toho jste přešli k hraní mladého novináře na lovu, abyste vyřešili záhadu po boku Kevina Bacona a Colina Firtha v sexy, neo-noir Kde leží pravda pro režiséra Atoma Egoyana…

To byl pro mě složitější kousek. Naučil jsem se o tom pár lekcí. Atom Egoyan je skvělý režisér, ale té postavě jsem tak dobře nerozuměl. To byla jedna z rolí, kterou jsem asi neměl dělat. Zkoušel jsem to, ale opravdu to negelovalo. Opravdu cítím, že postava s vámi musí rezonovat, abyste mohli hrát tuto roli, takže mám pocit, že jiná dívka mohla odvést lepší práci. Není to nikoho chyba. V tom jsem byl tak trochu mimo svou ligu, protože jsem té postavě opravdu nerozuměl.

Je to něco, co jsi cítil, když se to dělo nebo když jsi viděl svůj výkon?

Ne, věděl jsem to od začátku, ale risknul jsem to, protože Atom mě velmi povzbuzoval. Pak jsme si oba uvědomili, že se to ve skutečnosti neděje tak, jak jsme si mysleli. Myslím, že i on si trochu znejistěl s mými schopnostmi, a to způsobilo, že se z toho stala sněhová koule. Snažil se to zachránit a ovládat, ale čím víc to děláte, tím víc se to kroutí. To bylo jedno z představení, ze kterého jsem se hodně naučil o tom, co dělat a co ne.

Právě jsem se na to znovu podíval a bylo to rozhodně odvážnější než vaše dřívější práce s milostnými scénami, nahotou a těmito překvapivými scénami s Kevinem Baconem a Colinem Firthem. Jak vás tato zkušenost ovlivnila jako umělce a jaké druhy rolí jste chtěli hrát?

Byl to pro mě velký skok vzít ten film. Nevěděl jsem, jak to dopadne, a neměl jsem moc pod kontrolou, co moje postava dělá. Byl jsem prostě vydán na milost a nemilost [procesu] a svým způsobem jsem byl jako novinář, kterého jsem hrál. Ani ona nevěděla, co se bude dít. Zároveň si myslím, že Atom měl nějaké nápady, co by to mohlo být, a já měl jiné nápady. Někdy to prostě tak dobře nejde. Taková je povaha všeho v životě, ať už stavíte dům nebo děláte cokoli, opravdu, a myslím, že je to v pořádku. To je jen součást života a učení, víš?

Alison Lohman a Kevin Bacon ve filmu WHERE THE PRAVDA LIES, 2005.

To je pravda. Pojďme si promluvit o další, šílené komedii s Robin Williams , Holly Hunter a Woody Harrelson volal Velká bílá …

To bylo natočeno ve Skagway na Aljašce, malém přístavním městečku. Proplouvají tudy všechny výletní lodě a město má zajímavou historii. Zůstal jsem ve stejném hotelu jako Robin Williams a je to další úžasná, úžasná lidská bytost podobná Timu Burtonovi, protože je také génius. Nemyslel o sobě tímto způsobem, byl tak sebepodceňující a tak normální. Učil mě o Aurora Borealis, polární záři. Byl tak chytrý a tak zvědavý na všechno. Tak bych ho popsal, jen velmi, velmi zvědavý. Zanechal velký dojem jako někdo tak skromný, tak laskavý a dokonce tak slavný, jako byl on, neměl ego. To je tak vzácné. Většina lidí na jeho úrovni by nebyla tak pokorná.

Vždy je zábavné sledovat herce hrát herce a to je něco, co musíte udělat pro Toma DiCilla, jeho film Bloudící naproti Steve Buscemi a Michael Pitt…

Tolik zábavy. To byl pro mě další skok a zároveň jsem se dostal ke zpěvu a tanci. Byla to trochu parodie, ale bylo to skvělé. Steve Buscemi a Michael Pitt byli tak skvělí, opravdu zábavné s nimi pracovat a oba jsou tak dobří herci, že to bylo opravdu snadné.

Hned potom musíš jezdit na koni s Timem McGrawem Dívka podle oblíbeného filmového trháku…

To bylo tak skvělé. Může to být dokonce můj nejoblíbenější zážitek ze všech, protože jsem se musel naučit jezdit na koni. Natáčeli jsme ve Wyomingu a já jsem šel na pár měsíců do Cowboy Camp a naučil jsem se jezdit bez sedla. Film se mi líbil a Tim McGraw byl skvělý. Ten život moc dobře zná a už věděl, jak jezdit na koni. Opět mám pocit, že každý film, který jsem natočil, jsem se mohl něco naučit. Bylo to jako naučit se s každým filmem úplně nový život. S tím jsem se naučil jezdit na koni, padat a vstávat a přitom koni ukazovat, kdo je šéf. Naučil jsem se to tvrdě.

Miluji příběh [o Dívka ]. Je to dobrý příběh pro dívky a já jsem prostě miloval hraní této postavy, protože se prosazovala a zjišťovala, jakou dynamiku se musíte naučit se svými rodiči. Když jsem vyrůstal, film jsem miloval Divoké koně nelze zlomit o dívce, která dělá něco odvážného. Gabrielle Anwar hrála hlavní roli a tento film na mě opravdu rezonoval a ovlivnil mě. Prostě miluji přírodu a pobyt na venkově.

Pak jste hrál přítelkyni Benicia Del Tora v Susanne Bier's Věci, které jsme ztratili v ohni v hlavních rolích Halle Berry …

Miluji Susanne a všechny filmy, které natočila, takže jsem byl tak nadšený, že s ní mohu pracovat. Opravdu nevím, jestli to mám říct nebo ne, ale je to jeden z těch, kde o tom zpětně přemýšlím, moc si toho z té postavy nepamatuji. Ale pamatuji si, že jsem byl tak šťastný, že mohu pracovat s Halle Berry a Benicio del Toro.

Pokračoval jste ve filmu Roberta Zemeckise Beowulf , motion capture animovaný fantasy film…

Bylo to velmi zajímavé, protože jsem vlastně nevěděl, co děláme. Měli jsme všechny tyto malé tečky na obličeji a těle a přenesly se do počítače, aby to mohly animovat. Bylo to celé zelené plátno a Robert nám dal tolik podrobností a směr, kolik jen mohl. Byl to zajímavý způsob práce, protože to bylo hodně napodobování. Pokud byste měli použít židli, byla by to jen páska, která vypadala jako židle. To je podle mě pravé herectví. Musím říct, že bylo neuvěřitelné sledovat Raye Winstonea. Chtěl jsem ho jen sledovat při práci a přivést to všechno k životu. Míra oddanosti, kterou měl před sebou k něčemu, co ve skutečnosti nebylo, byla neuvěřitelná.

Pak jste byli terorizováni a odvlečeni do pekla kvůli Samu Raimimu naproti Justinu Longovi v děsivé zábavné jízdě, která je Stáhni mě do pekla …

To byl neskutečný zážitek. Práce se Samem Raimi byla tak zábavná a jak jsem řekl o Timu Burtonovi, žádné ego. Jde mu především o práci a [je] tak specifický a jemný s každou scénou. Spolupráce s Justinem Longem byla skvělá. Ten film vyžadoval úroveň nasazení, která byla mnohem větší, než jsem si myslel, že bude, když jsem poprvé začínal. Bylo to dlouhé, dlouhé, dlouhé hodiny.

V rozhovoru jste řekl, že chcete spát ve svém přívěsu, protože to zabalíte a za pět hodin budete muset být zpátky na natáčení…

Ano. Vlastně se mi po tom udělal pásový opar. Šel jsem ke své doktorce a ona řekla: 'Ať děláš cokoli, musíš přestat, protože jsi nemocný.' Opravdu to bylo jako být vtažen do pekla (smích). Řekl bych: 'Sam, to je film.'

Sam řekl tak skvělé věci o spolupráci s vámi a že by to udělal znovu, pokud na to máte chuť. Vím, že jste v průběhu let říkali podobné věci, takže byste to udělali znovu?

Ach ano. Se Samem bych udělal cokoli. Je tak skvělý a tak dobrý v tom, co dělá. Je to kreativní génius a také jako dítě v cukrárně. Je tak nadšený a zvědavý na všechno. Díky tomu je film a scéna tak zábavné, i když to bylo opravdu tvrdé a přísné.

Alison Lohman ve filmu DRAG ME TO HELL, 2009.

Nakonec si promluvme Hráč , film, který jste natočil se svým budoucím manželem Markem Neveldinem. Zdá se, že poté jste se rozhodli dát si pauzu…

Stříleli jsme Hráč v Albuquerque a potkal jsem tam Marka. Je to legrační, protože mě zpočátku neměl rád a nechtěl mě v této části. Měl jsem v té době tyto dready, takže měl na mysli jinou dívku. Takže, když jsem vešel, řekl: „Co tady ta holka dělá? Nechceme tuhle dívku v dreadech. Tohle nebude fungovat.' Je to tak vtipné, protože to tak začalo. Dokonce i pro sebe jsem nerozuměl konceptu scénáře, ale když se na to teď dívám zpětně, hodně předběhl svou dobu. Byla to skvělá zkušenost, protože jsem potkal Marka.

A žili jste šťastně až do smrti. Co vás inspirovalo k rozhodnutí odejít z Hollywoodu?

No, ve skutečnosti jsme to neměli všechno naplánované, ale vzpomínám si, že jsem četl článek v novinách o této dívce, která si založila vlastní farmu a právě začala zahradničit. Opravdu to začalo trochu předtím, protože když jsem na tom pracoval Dívka , cestovali jsme přes Wyoming a mě napadlo, že už nechci žít v L.A. Chtěl jsem žít na takovém místě, na venkově. To je pravděpodobně další důvod, proč film zanechal tak velký dojem.

Když jsem potkal Marka, věděl, že mám pásový opar, a řekl: „Víš, nemusíš pracovat. Můžeš si dát pauzu.' To mi nikdy nikdo neřekl. Řekl jsem: „Páni, dát si pauzu? Co bych dělal?' Přemýšlel jsem o tom a přišel jsem na všechny tyhle nápady, co bych chtěl dělat, a to včetně bydlení na farmě. Takže jsme koupili farmu v severní části státu New York na 200 akrech. Stalo se to pro mě jako další role, ale byl to skutečný život. Byla to opravdu velká zábava. Pak jsme začali mít děti a pro mě bylo tak těžké vrátit se k herectví. Viděl jsem, že všechny ty ostatní herečky mohou mít děti a přitom pracovat, ale uvědomil jsem si, že to není pro mě. Chybí mi to, ale nemůžu dělat dvě věci najednou, pokud jde o žonglování s mateřstvím a kariérou. Rozhodla jsem se, že budu matkou a budu je vychovávat a možná se později vrátím k herectví. Mezitím jsem začal učit herectví na Skypu, a to po celém světě. Dělat to byla opravdu zábava. Takže teď jen čekám, až uvidím, jak se život vyvine, aniž bych na sebe vyvíjel příliš velký tlak, abych ho kontroloval nebo plánoval [co přijde dál].

Zaznamenali jste v průběhu let nějaký zájem nebo příchozí hovory o hereckých pozicích?

Kromě několika věcí, které jsem dělal v Markových filmech – části, kde potřebovali někoho na pár hodin – je to asi 10 nebo 12 let, co jsem skutečně pracoval. Řekl bych, že během prvních pěti let přicházely nabídky, ale moje děti byly tak malé. V tu chvíli jsem nemohl zabalit hlavu a odejít. Pak si myslím, že lidé předpokládali, že nebudu pracovat, takže poté nebyly žádné nabídky.

Zmínil jste, že vám chybí. něco, co vám nechybí?

Bylo hezké mít takový pohled, když se můžete na něco podívat zpět a poučit se z toho. Ujistil bych se, že ať si vyberu jakýkoli film, aby ve mně ta postava někde skutečně rezonovala. A že ve mě režisér měl důvěru a svěřil mi tu roli, aby necítili potřebu ji ovládat.

Zmínil jste se brzy, jak milujete anonymitu. Poznáte někdy, když jste ve světě v těchto dnech?

Ne, málokdy. Část, která se mi na anonymitě líbí, je, když někoho potkáte a on neví, kdo jste, je vůči vám tak odlišný. To je to, co vám jako slavnému herci chybí, protože se k vám lidé chovají tak odlišně a je to pravda. Ve skutečnosti neprocházíte tím, čím procházejí normální lidé, protože je to tak rozmazlené a není to skutečné. A musím být upřímný, miluji to. Říkám: 'Ano, chovej se ke mně tak, jako by ses choval ke komukoli jinému nebo jak chceš, aby se choval k tobě.' Jsou to jen skutečné interakce a abyste byli dobrým hercem, musíte být schopni tyto skutečné okamžiky zažít a čerpat z nich.

Celý důvod, proč jsem se začal věnovat herectví, byl ten, že jsem byl schopen přinést skutečné emoce. Miluji život. A někdy mám problém [vysvětlit to rozhodnutí], protože jsem vždycky chtěl mít děti a rodinu, to pro mě bylo vždycky ohromné. Svým způsobem, pokud někdo zjistí, že jsem předtím byla herečka, zvláštním způsobem je to trochu průšvih, protože mě už nevidí. Bublina splaskne a já jsem teď herečka. Chci být jen já.

Americká herečka Alison Lohman přijíždí na promítání filmu"Drag me to Hell" directed by US Sam Raimi, presented out of competition at the 62nd Cannes Film Festival on May 20, 2009.

Svým způsobem bych si představoval, že získáte to nejlepší z obou světů tak, že budete žít svůj život a zároveň učit herectví a ovlivňovat ostatní umělce. Nakolik vás tato činnost naplňovala?

Tak naplňující. Vzniklo to tak nějak přirozeně, protože jsem měl přátele, kteří chtěli moji radu ohledně scény nebo něčeho podobného. Prostě mě to baví. Také moje cesta k herectví byla tak odlišná od mnoha jiných, protože je tu celé toto stigma, že abyste se stali hercem, musíte trpět a vaše učení na vás musí křičet nebo musí existovat trauma, ze kterého se můžete dostat a pro mě to nemůže být dále od pravdy.

Možná proto, že mám děti, ale chci předat něco, co pro mě bylo inspirativní, co jsem mohl objevit na své vlastní cestě, totiž: „Hele, víš, můžeš si to udělat po svém.“ Herci nemusí být podceňováni a může jim být umožněno mít důvěru v sebe samých založenou čistě na kráse toho, kým jsou, a používat své vlastní jedinečné já. Opravdu mě baví to předat dál. Podle mého názoru mám pocit, že právě to bych chtěl, aby můj odkaz byl. Filmy byly zábavné a všechno kromě cesty je mnohem zajímavější.

Když už jsme u těch filmů, kdy jste naposledy sledovali nějakou svou tvorbu?

Jediný film, který jsem za posledních 10 let viděl Dívka protože moje dcera nedávno začala jezdit na koni a chtěla to vidět. Tak ten jsme viděli.

Co si myslela o své matce?

No, ptala se na spoustu otázek, jako: „Jste tam přímo vy? Nebo tam?' Zachytila všechny scény, kde jsem to nebyl já a byla to kaskadérka. Bylo tak zajímavé ohlédnout se a vidět, jak jsem teď mladý. Teď mám vrásky a tmavé kruhy [smích]. Je to divoké, protože mi to připadá jako tak dávno.

Zmínil jste myšlenku možného návratu k herectví, až vaše děti vyrostou, takže jste tomu otevřený?

Ano. Otevřete se tomu konečně. Rozhodně. Dokonce i teď, kdyby se něco objevilo, kde to byl ten správný film, protože mám mámu, která může hlídat děti, a to by šlo dobře. Ale nevadilo by mi čekat. Není to tak, že bych měl umírající potřebu jít najít projekt a pracovat.

Alison Lohman, děkuji, moc si vážím toho, že to děláš a že sis našel čas…

Děkuji! Chci říct, jsem opravdu polichocen, že jsi na mě vůbec myslel. Opravdu, jsem ohromen, že to lidi vůbec zajímá. Připadá mi to tak dávno a jsem rád, že si to lidé vůbec pamatují.

Rozhovor upraven pro délku a srozumitelnost.

FAQ

Q: Čím je Alison Lohman nejznámější?
A: Alison Lohman je nejlépe známá díky své průlomové roli ve filmové adaptaci románu Janet Fitch White Oleander, kde si zahrála po boku Michelle Pfeiffer a Renée Zellweger.
Q: Jaký je příběh za meteorickým vzestupem Alison Lohmanové?
A: Alison Lohman nejprve získala pozornost veřejnosti svým výkonem ve filmu White Oleander a následně hrála v řadě významných rolí ve filmu a televizi, včetně Big Fish, Where the Truth Lies a Grey's Anatomy.
Q: Proč Alison Lohman opustila Hollywood?
A: Alison Lohman opustila Hollywood v roce 2012, aby se mohla soustředit na svou rodinu. Od té doby se objevila v nezávislých filmech a televizních seriálech, zejména v seriálu Amazon Prime Video Tales from the Loop.