Jak „Breaking“ podvrátil žánr Heist, aby mohl vyprávět příběh Briana Browna-Easleyho

Breaking je krátký film režírovaný Milesem Joris-Peyrafittem a spoluautory Joris-Peyrafitte a Briana Browna-Easleyho. Breaking vypráví příběh skupiny mladých zlodějů aut, kteří jsou nuceni čelit vlastní smrtelnosti, když je jejich vůdce Brian Brown-Easley zabit při přestřelce. Breaking je unikátní v tom, že podvrací tradiční žánr loupeže a vypráví příběh o ztrátě, smutku a smutku smrtelnosti.

Film začíná tím, že mladý zloděj aut Brian Brown-Easley a jeho parta přátel ukradnou auto. Brzy jsou konfrontováni policistou, který skončí v přestřelce s Brianem a Brian zůstane mrtvý. Prostřednictvím flashbacků jsme schopni vidět záblesky Brianova života před jeho smrtí, včetně jeho lásky k autům, jeho vášně pro život a jeho přátelství s jeho posádkou.

Breaking není typickým filmem o loupeži, protože se nesoustředí na zloděje aut a jejich plán ukrást auto. Spíše se zaměřuje na Briana a jeho příběh a dopad, jaký má jeho smrt na lidi kolem něj. Breaking neukazuje typickou loupež, ale spíše smutek a žal ze ztráty. Ukazuje, jak tváří v tvář smrti lidé vzpomínají na život toho, kdo zemřel.

'Breaking je ambiciózní krátký film, který přebírá film o loupeži a podvrací ho tak, aby vyprávěl příběh mladého muže, který se potýká se svou identitou a vztahem se svým otcem. Je to nádherně natočené, se skvělým skóre a všechny herecké výkony jsou na jedničku.' Musíte vidět.' -@NimraGillani

Breaking je unikátní v tom, že využívá tradiční žánr loupeže k vyprávění příběhu o smrtelnosti a ztrátě. Je to silný film, který zdůrazňuje důležitost života a přátelství a připomíná nám, že bychom si měli vážit a vážit si času, který strávíme s těmi, na kterých nám záleží. Breaking je dojemný film, který v divácích zanechá trvalý dojem.

  John Boyega

John Boyega ve filmu Breaking

[Tento příběh obsahuje spoilery pro Lámání .]

Ráno 13. července 2017 vešel Brian Brown-Easley do banky Wells Fargo Bank v Marietta ve státě Georgia. Řekl, že jeho batoh obsahoval výbušninu C-4 a poté, co požádal zákazníky a hrstku zaměstnanců, aby odešli, nechal dva zbývající pracovníky banky zamknout všechny dveře.

To, co se stalo potom, je hluboce emotivní příběh poprvé podrobně popsal reportér Aaron Gell v roce 2018 a nyní Breaking' Spoluscenárista Kwame Kwei-Armah a spisovatel a režisér Abi Damaris Corbin.

Film , vydaný v kinech 26. srpna, líčí, jak se Brown-Easley, který nedostal svůj měsíční prověrku o invaliditě od Veterans Affairs – skromných, ale životně důležitých 892 dolarů – ocitl na pokraji toho, že nebude ubytován. Pokusil se, neúspěšně, vyřešit problém s VA řadou kanálů, ale v každém bodě nacházel stěnu byrokratické apatie.

Brown-Easley v zoufalé snaze vyhnout se hladovění a ve strachu, že přijde o svůj hotelový pokoj za 25 dolarů za noc, stál místo toho v té bance, zavolal na linku 911, aby informoval úřady, co se děje, a zavolal na místní zpravodajskou stanici WSB-TV, aby věděli proč. Chtěl nejen, aby lidé viděli, jak země selhává lidem, které vyslala do svých válek, ale v zásadě chtěl, aby VA vrátila jeho 892 dolarů, aby zajistila, že ho nebude nadále selhávat.

Převyprávění Corbina a Kwei-Armaha o posledním dni v životě Brown-Easleyho – otce, veterána a muže popsaného jako zdvořilý, uctivý a jemný – je na papíře zdánlivě loupežným thrillerem. Ale Corbin, jehož otec byl veterán, a Kwei-Armah, dramatik-herec-režisér a umělecký ředitel pro Young Vic, poskytují něco úplně jiného.

V hlavních rolích John Boyega jako Brown-Easley, vedle Nicole Beharie , Connie Britton, Olivia Washington, Selenis Leyva a Michael K. Williams v jedné ze svých posledních rolí, Lámání je střízlivé, humánní a vypravěčsky ostrovtipné drama, které se vymyká konvencím žánru, který často spoléhá na své vysoké sázky a dramatické akční sekvence, aby se spojil s publikem.

Místo toho se jeho zaměření drží hodně ze svého příběhu mezi tichými čtyřmi stěnami banky s Brown-Easley. Tato volba vede k prozkoumání jediného muže, který uvízne v řadě společenských strojů, které se v každém okamžiku porouchají, a v důsledku toho je nakonec odmítnuto financovat jeho přežití a místo toho zaplatí za svou smrt.

Corbin a Kwei-Armah si promluví Hollywoodský reportér o tom, proč změnili známý žánr ve svém Bleecker Street film, který vypráví Brown-Easleyho příběh, jak jim pomohl vyhnout se zneužití jeho smrti a jak jeho hvězdné obsazení včetně zesnulého Williamse pomohlo utvářet jejich ztvárnění příběhu jednoho muže.

Tento film se původně jmenoval 892 , jehož význam je ve filmu jasnější. Ale název byl změněn na Lámání , na který diváci vidí vizuální odkaz na začátku filmu. Proč jsi to nakonec změnil?

ABI DAMARIS CORBINOVÁ Kwame a já jsme se rozhodli dostat do nejžhavější části ohně. Chtěli jsme se ujistit, že každý řádek, každá scéna, každý pohled, který byl vepsán do scénáře, vám dá víc. A může být opravdu nepříjemné být v nejžhavějším bodě ohně, ale to je mandát, který jsme si stanovili. Takže s 892 měli jsme pocit, že tohle je něco, co je reprezentativní pro všechno ostatní ve filmu, a proto zůstal náš původní název. Ale když jsme prodávali na Sundance a přidávali další lidi do našeho marketingového týmu, řekli, že členové publika, kteří neznají význam 892 – kteří se právě setkali s tímto příběhem – potřebují mít trochu víc. Potřebují vědět, jak tento film souvisí. Takže jsme znovu mluvili o tom, co je nejžhavějším bodem tohoto ohně? Toto je muž, který v jeho duchu říká, že jsem bomba, a vejde do této banky – muž velmi laskavý – a je připraven hořet. Je v bodě zlomu. Tak jsme k tomu došli Lámání . Také jsme přemýšleli o novinových titulcích a o tom, jak bezcitní k tomu jsme, a chtěli jsme zajistit, aby publikum bylo schopné znovu zaujmout a být více empatické k muži, který je v bodě zlomu.

  Connie Brittonová

Connie Britton ve filmu Breaking na Bleecker Street

Je tu scéna, kde televizní reportérka Connie Brittonová hraje a říká, že nechce využívat Briana. V takovém filmu je to zajímavý a citlivý koncept. Jak vás všechny napadlo vyprávět Brianův příběh způsobem, který by nebyl vykořisťovatelský?

KWAME PRO ARMAH Myslím, že to začalo hned na začátku tohoto vyprávění. Ne příběhu filmu, ale příběhu toho, jak byl film natočen. Začalo to tím, že mě Abi skutečně oslovila. Tohle byl film, který chtěla natočit – a Abi o něm bude samozřejmě mluvit – na základě své vlastní zkušenosti s tím, že žila s otcem jako veterinář a prošla některými věcmi, kterými si Brian prošel. Ale také Abi byla taková, že Brian je černoch, a tak mě oslovila. Měl jsem pocit, že mým úkolem při psaní s Abi bylo nejen hledat nejžhavější část ohně, ale také získat přístup ke spravedlivému vzteku, který sídlí v Brianovi – který se projevuje ušlechtilými činy ostatním, ale ve skutečnosti je spravedlivý vztek, který exploduje proti cihlové zdi, která je systémem.

Strávili jsme spoustu času přemýšlením o tom, víš, vidíme výstřel smrti? A neděláme to, protože to nechceme zneužít nebo využít trauma z toho. Fascinující pro mě ale bylo, že se jedná o loupež z 21. století. Jde do banky a říká: Nechci peníze z banky. Nechci peníze od nikoho, kdo je tady. Chci 892 $ od systému, který mi je dluží, a co budu dělat? Nebyl jsem vyslyšen, takže kontaktuji televizní stanici a říkám: „Vyzvedněte si to živě. To pro mě bylo pre-Instalive pre-TikTok myšlením geniálního muže. To byla velmi dlouhá cesta k tvrzení, že pro nás vykořisťování nebo vyhýbání se vykořisťování znamená zajistit, abychom našli integritu za samotnou představou, proč vstoupil do té banky.

Příběh zůstává převážně zaměřen na černé a hnědé postavy a udržuje bělost – ať už ve formě úřadů, médií nebo VA – na periferii. Neděláte to jen s lidmi, ale také fyzicky, protože velká část děje příběhu se odehrává uvnitř banky, místo toho, co je pro tento žánr typické, a přesouvání tam a zpět mezi tím, co se děje venku, aby se zvýšilo napětí. Proč jste zvolili tuto narativní strukturu?

PRO ARMAH Myslím, že je to úžasná otázka, protože to byl hlavolam: Když dáte film do banky, připadá vám to jako hra a řeknete si: „Ale není to hra. Je to film.' Takže jsme s Abi strávili spoustu času přemýšlením o tom, chceme vůbec vidět vnější svět? A pak jsme přišli s přístupem: je to zamčené, je to uvnitř a dialog a střihy jsou takové, že potřebujeme mít hodně pohybu uvnitř, ale zůstat uvnitř. Abi byla okamžitě režisérkou, když jsme to budovali. Venku se nám vůbec nechce vidět. A když vidíme venku, je to jako z filmu Michaela Manna. Poté vidíme kompletní vybavení systému. Ale bylo to velmi, velmi záměrné.

Vzpomínám si na okamžik, kdy byla Abi v řezu, a ona mi poslala vzkaz a řekla: 'Ach, Kwamsi, budu muset zastřelit, abych viděla, jak kolem běží voják nebo policista.' Debatovali jsme o tom a řekli jsme: 'Ne, nechceme vidět vnější svět, dokud nepůjdeme ven.' Protože pro nás bylo opravdu důležité, že jsme se dostali dovnitř tohoto muže, jak Abi řekla. Ale ve skutečnosti jsme riskovali – ve světě, kde je klíčové okamžité uspokojení –, že lidé řeknou: „Ach můj bože, tohle je pomalý film; je to jen na jednom místě.' Ale pracovali jsme na tom, abychom to udrželi dostatečně napjatí, abys to vydržel. Budeme dýchat do vnějšího světa, ale vnější svět je sekundární než vnitřní svět Briana.

CORBIN Miluji akční thrillery. Mám k tomuto žánru velký respekt a jako divák v kinech ho oceňuji. Ale jde o to: Brianův příběh je příběhem, který mě potkal na místě duše, a když se s příběhem poprvé setkáte, musíte opravdu sledovat to, co je hluboko uvnitř. To, co mě na tom zasáhlo, byla jeho lidskost. Vzhledem k tomu, že můj táta je veterinář, prožil jsem hodně bojů s VA. Odešel od agenta Orange z Vietnamu. Viděl jsem den co den, a když jsem si přečetl Brianův příběh, dal mi nový pohled na mého otce. Dalo mi to více empatie. To mi umožnilo ho lépe vidět. Takže pro nás jsme se potřebovali zaměřit na toho muže, Briana, abychom lépe viděli jeho lidskost. Je to velmi mnohostranná věc, ale chtěli jsme mluvit o pravdě o tom, co se děje ve světě. Hodně jsme o této struktuře mluvili a samozřejmě, když jsme do ní vstoupili, všechno to bylo velmi záměrné tímto způsobem. Svět kolem nás je tak rozdělený, že je opravdu těžké orientovat se v těch systémech, které jsou rozbité. A na světě, ve kterém žijeme v Americe, je to, že i když jste ve velkém stroji, ozubená kola ve stroji s ním mohou pohybovat, i když je to opravdu, opravdu těžké. Chtěli jsme mluvit s ozubenými koly ve stroji a ukázat, že čistě, když před sebou uvidíte jinou osobu, můžete tuto okolnost změnit.

  Selenis Levya, Nicole Beharie a John Boyega

Zleva: Selenis Leyva, Nicole Beharie a John Boyega ve filmu „Breaking“ Bleecker Street

S tímto působivým vedoucím obsazením si mnozí vybírají projekty, které zkoumají nuance černošského lidstva. Vím, že jste na natáčení udělali chvilku ticha, abyste si vzpomněli na Brown-Easleyho, ale můžete mi pohovořit o tom, proč se tito herci, včetně Nicole Beharie a Johna Boyegy, hodili pro tyto role a jak se herci a štáb na natáčení navzájem navigovali s tímto těžší materiál?

CORBIN No, za prvé, když sledujete Nicole nebo Johna a jejich práci, uvidíte nesmírné množství řemesla. Vidíte umění a vidíte srdce v jejich práci. Měl jsem k Johnovi takový respekt Imperiální sny a Zaútočte na Blok . Viděli jste, že toho dává tolik a jako herec toho má ještě mnohem víc. Takže jsem byl opravdu nadšený z vyhlídky na spolupráci s Johnem a na to, že ho uvidím jako umělce v této roli vejít do nového prostoru. V našem prvním rozhovoru bylo zcela jasné, že je vůdcem. Uprostřed toho by udával tón ostatním hercům a to jde do vaší druhé otázky o něčem, co od vás jako herce vyžaduje hodně. Člověče, tito herci si navzájem ulehčili náklad. Když je Nikki před kamerou a mluví s Johnem, John je na druhé straně, hned vedle kamery, a on jí dává, co potřebuje, aby si to mohla zahrát. Napětí se stupňuje. Nuance jsou zachyceny, protože jsou schopni spolu mluvit. John upravil svůj rozvrh, aby to mohl udělat. To samé pro Mikea.

Když jsme dělali scény s Kiah [hrála London Covington] na úplně jiném místě, když s ním telefonovala, John byl zastrčený v malé vaně v rohu, protože to bylo jediné místo, kam jsme ho vešli a pořád zachytit elektřinu představení. Viděl jsem toho hodně z toho, co Nicole udělala, a stejně jako herečka jsem ji chtěl hned obsadit. Měli jsme pár skvělých rozhovorů a bylo opravdu jasné, že jedinečně jako herečka může k této roli přidat mnohem víc, než má mnoho lidí přístup. Chtěla, aby byl tento příběh vyprávěn. Selenis právě doplnila tým, protože má přístup k této úrovni hloubky. Prožila toho hodně, zpřístupnila to a převedla to do role, která vás nutí jít opravdu hluboko, den za dnem na natáčení. Jen musíte svým hercům co nejvíce vytvořit bezpečný prostor, aby to mohli udělat, protože se musí dostat na místa, která jsou opravdu těžká. Jsem tak vděčný, že tu byli jeden pro druhého jako jednotka.

PRO ARMAH Když jsme se dostali na konec prvního návrhu, okamžitě jsme si řekli, doslova ve stejnou chvíli: 'Poslouchejte, musíme to dostat k Johnu Boyegovi.' Náhodou jsme mu to tu noc poslali a on nebyl k dispozici. Ale štěstí, náhoda, ať už věříte čemukoli, se stalo. Když jsme byli připraveni vyrazit, byl a našel si cestu k naplnění Briana. Věděl jsem, že má potenciál. Viděl jsem Johna, jak se změnil z chlapce na muže, a teď jsem viděl, jak se z muže změnil v generační talent. To, co dělá s Brianem, bylo ještě víc, než jsme si dokázali představit.

Michael K. Williams v tomto hraje policejního vyjednavače, jedna z jeho posledních rolí a je to zajímavé a silné v kontextu jeho vlastního života – kde byl a jak se rozhodl pomáhat lidem v podobné pozici. Přispěl k formování své postavy ze scénáře, a pokud ano, jak ovlivnil způsob, jakým lidé vidí jeho postavu na obrazovce?

CORBIN Když do toho Mike přišel, bylo to i pro něj osobní. Zažil rozhovory podobné těm, které vedla jeho postava s Brianem. Chtěl se ujistit, že jeho role nebude ukázána jako chlap, který je dokonalý. Chtěl se setkat se svým bratrem. Tak jsme mluvili o tom, jak se seznámíte se svým bratrem? No, pokud tě tvůj bratr nikdy nepotkal, musel by ses podělit o repe. Takže Mike přidal řádek o „na mém tátovi“. Přidal tuto linku, protože měl pocit, že přistupuje k osobnější části sebe sama. Aby ukázal, že jeho postava není dokonalá, strčil reportéra na cestu ven. Chtěl dát rady. Věděl, že Brianův příběh byl ten, který jsme vyprávěli, ale chtěl zrcadlo a hodně jsme mluvili o tom, jak to udělat prostřednictvím nuancí rozhovoru. Pro něj se toho hodně nachází v okamžiku s Johnem a formuje to, že spolu, my tři, vidíme, že jsme už sem šli. Šli jsme do bodu spojení, ale jak se teď oddělíme a pak se vrátíme silnějším způsobem? Dobře, najdeme si chvilku vzájemného respektu a sdělování tvrdé pravdy.

  Michael K. Williams

Michael K. Williams ve filmu Breaking

Mikeova postava mluví s Brianem způsobem, jakým to nikdo jiný nedělá. Říká mu věci, které nutně nechce slyšet. Ale je to úroveň respektu. Takže rámcování pro něj bylo opravdu o tom, abychom se ujistili, že vyprávíme Brianův příběh čistě. Byla to moje zkušenost skrz naskrz, že viděl štáb, viděl obsazení. V rozhovorech jsme o Mikeovi hodně mluvili. je to stále těžké. Myslím, že dnes o něco víc, protože dnes s ním budeme promítat a dnes to spolu oslavíme. Jsem jen vděčný, že se jeho duch dotkl tohoto filmu opravdu krásným, krásným způsobem. Dnes ráno jsem mluvil s jeho synem a on dnes půjde pro Mikea a bude tu s námi. Jsem tak poctěn, že jsem poznal tohoto muže, protože mě inspiroval k tomu, abych lépe viděl lidi způsobem, jakým se pohybuji. Doufám, že když poznáme Mikeovu roli, diváci to pocítí také, protože to byl on. Viděl tolik lidí jen za krátkou dobu s námi.

Film nekončí typickou hlasitou akční sekvencí, ale jako sled reflexivních momentů. Titulní karta osamělého konce také neposkytuje aktuální informace o tom, kde se kdo nachází, ale odhaluje jeden jednoduchý fakt: VA stále nezaplatila, co dlužila Easleymu jeho rodině. Proč to byl správný způsob konce?

KWEI-A Dům Ten konec jsme přepsali možná čtyřikrát nebo pětkrát a bylo to stále tišší a tišší a tišší. Důvod, proč jsme chtěli, aby to utichlo, je ten, že tu nejsme, abychom oslavovali trauma. Jsme tu, abychom urychlili debatu o tom, zda jsou lidé vidět. Žijeme v době, kdy žádáme, abychom byli více vidět, abychom byli více slyšeni. A tady je muž, který šel do banky, aby řekl: „Poslyšte mě, uvidíte mě“. Naším úkolem nebylo toho zneužít. Naším úkolem bylo urychlit debatu.

CORBIN Abychom to doplnili, naše kultura je plná informací – Facebook, Twitter, všechny tyto věci. Chtěli jsme, aby lidé neprocházeli jen kolem. Chtěli jsme chvíli zamyšlení. Chtěli jsme tu tichou katarzi, chcete-li. Je opravdu snadné přecházet kolem věcí a hlasitější nemusí nutně nutit se zastavit.

Rozhovor upraven pro délku a srozumitelnost.

FAQ

  • Otázka: Jak 'Breaking' podvracel žánr Heist, aby mohl vyprávět příběh Briana Browna-Easleyho?
  • A: Breaking použil konvence žánru loupež k vyprávění příběhu o proměně Briana Browna-Easleyho z průměrného středoškoláka na mistra zloděje. Film dekonstruuje tradiční strukturu loupeží a využívá každý prvek k prozkoumání témat identity, ambicí a příležitostí. Do středu příběhu staví Brown-Easleyho cíle a motivace a ukazuje, jak jeho ambice řídí jeho rozhodnutí a nakonec vedou k jeho úspěchu. Breaking také využívá žánr loupež ke komentáři o nespravedlnosti soudního systému a o tom, jak ovlivňuje životy těch, kterých se dotýká. Breaking je ve své podstatě příběhem o tom, jak síla ambicí a vůle uspět může člověka dohnat k překonání jeho poměrů.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás