Senzační trhák Avatar z roku 2009 upoutal pozornost diváků ohromujícím vizuálem a špičkovými speciálními efekty. Nyní, téměř o deset let později, nominovaly ceny Akademie film v kategoriích vizuální efekty a produkční design za jeho inovativní práci. Tento článek se blíže podívá na produkční designéry filmu, Pabla Helmana a Roberta Stromberga, a na to, jak pro film vytvořili nádherný a nadpozemský podmořský svět.

Helman a Stromberg se při realizaci své vize spoléhali na vědu ze skutečného světa a kreativní fantazii. Aby mohl designérský tým vytvořit svět Na'vi, studoval mořský život, korály, rostliny a skály z celého světa, aby vytvořil dokonalé prostředí. Začlenili také nejnovější technologie, jako jsou počítačem generované modely rostlin, mořského života a dokonce i lidí, aby vytvořili exotickou a tajemnou atmosféru.

Duo také použilo kombinaci fyzických a digitálních efektů k vytvoření podvodního světa. Například postavili skutečné sady obydlí Na'vi a naplnili je vodou. Pracovali také s průmyslovými vodními čerpadly a osvětlením, aby vytvořili dokonale realistické vodní efekty. K umístění postav a předmětů do vody navíc použili pokročilou počítačovou animaci.

'Umělecký směr byl úžasný, dokázali vybudovat uvěřitelný podmořský svět, který byl tak cizí, ale zároveň tak známý. Je to krásný film, na který se dá dívat.' -@travel_the_world_wide_web

Produkční tým také použil řadu dalších technik, jako je snímání pohybu a ovládání pohybu, aby svět Avatara oživil. Motion capture bylo použito k zachycení pohybů herců a jejich převedení do 3D modelů na obrazovce. Ovládání pohybu bylo také použito k vytváření složitých pohybů kamery a efektů, jako jsou plovoucí bubliny a tekoucí voda.

Tvrdá práce a obětavost Helmana a Stromberga se vyplatila. Film Avatar: The Way of Water, nominovaný na Oscara, je důkazem jejich tvůrčí vize a technických dovedností. Film byl chválen pro svou ohromující vizuální stránku a převratné efekty a nadále je oblíbenou volbou pro fanoušky originálu.

'Avatar: The Way of Water'

Ať už šlo o vytvoření vesnice Metkayina nebo potápějící se námořní plavidlo na měsíci Pandora, produkční designéři Dylan Cole a Ben Procter říkají svůj přístup k práci na filmu Jamese Camerona. Avatar: Cesta vody byl, filozoficky, ne nepodobný tomu žádnému hranému filmu. „Navrhujeme sady,“ říká Cole a dodává, že použití zachycení výkonu ovlivnilo realizaci nápadů, nikoli samotnou návrhářskou práci. 'Musíme vytvořit proxy sady pro zachycení výkonu a také plně digitální sady.'

V pokračování jsou představeny nové části Pandory, včetně vesnice Metkayina na útesu. Cole říká, že při návrhu odkazoval na domorodé kultury v jižním Pacifiku, ale „hlavní věcí bylo zjistit, jak je to navrženo. A jak příběh posilujete? Něco velmi důležitého pro Na’vi je konektivita, a tak pro Jima i pro nás bylo velmi důležité, aby tato vesnice byla propojena.“ Proto chodníky a obydlí připomínají neuronovou síť. 'To fungovalo tematicky, [spolu s] ukázáním, že žijí v harmonii s vodou.'

Velká část filmu se odehrává pod vodou a také to bylo jedinečné, úžasné prostředí, které bylo potřeba navrhnout. 'Vydáte se na toto úžasné dobrodružství v tomto cizím světě, ale je to proto, abyste se zamysleli nad tím, jak existujeme tady na Zemi.' Abychom vytvořili tuto metaforu a spojení, nemohlo to vypadat úplně jinak,“ vysvětluje Cole. 'Začali jsme jít exotičtější s korálovými strukturami a snažili jsme se prosadit druh Eywa [božstvo Na'vi] inteligentního designu tohoto aspektu.' To zahrnovalo pohled na fraktální odkazy.

K osídlení podmořského světa, poznamenává Cole, Cameron „chtěl takovou úroveň hustoty biomasy života, jakou jsme na této planetě neviděli od pravěku, kdy zde bylo, jak se odhaduje, nejméně 10 až 20krát větší množství mořský život tam teď je.' Pro splnění této směrnice byly navrženy stovky vodních druhů.

Přístup týmu k lodi SeaDragon — kulisu pro vrcholný boj, když dorazí lidé — Procter přirovnává design tvorů (manta rejnok byla jedna reference) v tom, že to bylo „vozidlo, které mělo osobnost, které vypadalo jako démonická loď. “

Design také musel podporovat všechny příběhové body — tato loď se během akce převrací a zaplavuje. „Obecně jsme přišli s pevným úhlem asi šestistupňového sklonu [pro tyto sady],“ říká Procter, „který vycházel z neoficiálních znalostí, které měl Jim z Titánský . [Větší než] šest stupňů, herci a štáb mají problém vyrovnat se se svahem.' Tento úhel se díky digitálním prvkům a rozšířením sady jeví v určitých bodech filmu jako různý. „Hororitní čára vody a všechny výpovědi gravitace – jako jsou řetězy, které visí pod určitým úhlem – jsou digitálně přidány, abychom vám řekli, že paluba je v jiných úhlech, než ve skutečnosti byla,“ dodává.

Procter říká, že tým také zkonstruoval kousky, které pomáhají řídit představení - zejména v sekvenci, během které se Neytiri a dcera Tuk pohybují rotující chodbou, když se snaží uniknout potápějící se lodi. „Ze v podstatě na podlaze jsou na zdi a pak jsou tak trochu na stropě. Postavili jsme obří krabici, která byla vykonzolovaná, aby vypadla z jedné ze stran našich podvodních nádrží na zachycování výkonu.“

Na západní frontě klid

Na západní frontě klid

Opuštěný statek za Prahou byl výchozím bodem polní nemocnice z 1. světové války, která ukazovala zkázu ve vnitrozemí za bojišti. Produkční designér Christian M. Goldbeck vysvětluje: „Části stěn, které vidíte v pozadí, postavili a namalovali naši úžasní scéničtí malíři.“ (Toto je fotografie sady; v postprodukci tým VFX odstranil pozadí za strukturou a přidal další destrukci, aby byl vzhled dokončen.)

Fabelmanovi

Fablemanovi

V semi-autobiografickém filmu Stevena Spielberga je ctižádostivý filmař Sammy pozván, aby se setkal s jedním ze svých idolů, Johnem Fordem, v režisérově kanceláři na pozadí studia. Pro tento soubor, píše produkční designér Rick Carter, jeho tým „znovu vytvořil západní malby s nízkými a vysokými horizonty, aby zobrazil axiom vyjádřený v této závěrečné scéně: Vysoké nebo nízké zážitky jsou pro diváky zajímavé, protože vytvářejí skutečné drama, které inspiruje emocionální Odezva.'

Elvisi

Elvisi

Výzkum pro znovuvytvoření Gracelandu zahrnoval návštěvy slavného domova Elvise Presleyho v Memphisu za účelem fotografování, kopání do archivů a dokonce i průzkumu půdy. „Když jsme se vrátili do Austrálie, mohli jsme dřevo dokonale vyfrézovat nebo se ujistit, že náš Graceland sedí na správné topografii,“ říká výrobní designérka Catherine Martin a dodává, že výroba postavila jeden a půl patra fasády sídla. Sada se vyvíjela tak, aby odrážela vývoj času v průběhu Presleyho kariéry.

Babylon

Babylon

Fiktivní studio Kinoscope bylo rozhodující pro evokaci Hollywoodu 20. let Damiena Chazelleho, vysvětluje produkční návrhářka Florencia Martinová, a rozlehlé studiové prostředí bylo postaveno na místě a ukazovalo kulisy a poušť současně, aby divákům poskytlo plný pocit z tohoto světa. Bar, kde Nellie Margot Robbie natáčí svůj první film, byl založen na Chazelleových ručně kreslených scénářích. „Vybrali jsme bar západní zlaté horečky v severní Kalifornii a omrzli okna sněhem,“ říká Martin.

To se poprvé objevuje v únorovém samostatném vydání časopisu The Hollywood Reporter. Chcete-li časopis získat, klikněte zde pro přihlášení .

FAQ

• Otázka: Jak produkční designérský tým vytvořil Avatar: The Way of Water?
• Odpověď: Produkční designérský tým použil kombinaci počítačově generovaných snímků a praktických sad k vytvoření podmořského světa Avatar: The Way of Water. Tým také použil pokročilé technologie, jako je ovládání pohybu, aby vytvořil realistické záběry pod vodou.
• Otázka: Co bylo nejnáročnějším aspektem vytváření podmořského světa?
• A: Osvětlení bylo nejnáročnějším aspektem vytváření podmořského světa. Produkční designérský tým použil kombinaci tradičních a pokročilých technik osvětlení k vytvoření věrohodného podvodního prostředí.
• Otázka: Jak produkční designérský tým vytvořil mimozemšťany pro film?
• A: Produkční designérský tým použil kombinaci CGI a praktických efektů k vytvoření mimozemšťanů pro film. Tým také použil technologii motion capture k vytvoření realistického a věrohodného pohybu tvorů.