Jak se japonské anime stalo nejbankovějším žánrem na světě

Japonské anime existuje od počátku 20. století, ale teprve v 90. letech se začalo dostávat do mezinárodní pozornosti a stalo se jedním z nejoblíbenějších žánrů na světě. V posledních letech si anime získalo obrovskou popularitu a stalo se hlavní silou v zábavním průmyslu, přičemž filmy, televizní pořady a videohry jsou produkovány a vydávány po celém světě. Tento článek prozkoumá, jak se japonské anime stalo celosvětově nejvýnosnějším žánrem a co umožnilo jeho nárůst popularity.

Prvním faktorem, který pomohl japonskému anime stát se tak populárním, je kreativita a inovace, které se týkají vytváření příběhů, postav a uměleckých stylů používaných v tomto žánru. Japonské anime je známé svým jedinečným vizuálním stylem, díky kterému se odlišuje od ostatních forem animace. Kromě toho příběhy často obsahují složité oblouky postav, nepředvídatelné dějové zvraty a sociální komentáře, které oslovují široké spektrum diváků.

Dalším faktorem, který přispěl k úspěchu japonského Anime, je jeho přístupnost. Streamovací služby jako Netflix, Crunchyroll a Funimation zpřístupnily anime divákům po celém světě. Navíc, mnoho anime seriálů je nyní simulcasted, znamenat, že oni jsou propuštěni ve stejnou dobu v Japonsku a jiných zemích. To umožnilo fanouškům zůstat v obraze s nejnovějšími epizodami a sdílet své nadšení s přáteli a rodinou.

'Anime existuje od 50. let minulého století v Japonsku a od té doby se stalo celosvětovým fenoménem. Nyní je to jeden z nejúspěšnějších žánrů zábavy s některými z největších franšíz na světě. Není divu, že se anime tak stalo populární; se svými živými vizuály, nezapomenutelnými postavami a působivými příběhy má potenciál zaujmout všechny druhy diváků.'
Zdroj: https://www.reddit.com/r/anime/comments/9j2y2g/how_japanese_anime_became_the_worlds_most/

A konečně, japonské anime bylo poháněno silou fanouškovské kultury. Anime konvence po celém světě se staly oblíbenými místy, kde se můžete setkávat s ostatními fanoušky, sdílet názory a objevovat nové seriály. Existují také fanouškovské komiksy, umělecká díla a hudba inspirovaná anime, které pomohly rozšířit jeho popularitu ještě dále.

Závěrem lze říci, že japonské anime se díky své kreativitě, přístupnosti a kultuře fanoušků stalo celosvětově nejvýnosnějším žánrem. Tyto faktory umožnily anime oslovit celosvětové publikum a stát se hlavní silou v zábavním průmyslu.

'Demon Slayer the Movie: Mugen Train'

„Film Demon Slayer: Mugen Train“

Pandemie koronaviru přinesla globálnímu filmovému a televiznímu byznysu mnoho překvapivých poznatků. Jedním z nejpodivnějších nových faktů, které se objevily, je Japonština anime může být jen celosvětově nejodolnější formou populární zábavy na COVID.

Během vrcholícího pandemického omezení v roce 2020, kdy celkové tržby v kinech v USA za rok klesly o 80 procent a japonský trh kin klesl o 45 procent, se celkový japonský anime průmysl snížil pouze o 3,5 procenta s tržní hodnotou asi 21,3 miliardy dolarů (více než 2,4 bilion jenů). V tom samém rušném roce vyprodukoval anime byznys svůj největší divadelní hit všech dob: Film Demon Slayer: Mugen Train , akční dobová fantasy, která vydělala téměř 48 milionů $ v Severní Americe, 365 milionů $ v Japonsku a 504 milionů $ celosvětově a stala se největším divadelním trhákem všeho druhu v roce 2020 (překonala čínský válečný film Osm set , která na svém domácím trhu utržila 461 milionů dolarů). A přehnané výdělky za anime jen pokračovaly. Tři nejlepší tituly v japonských pokladnách v roce 2021 byly všechny anime hity; a Jujutsu Kaisen 0 , temné fantasy anime založené na stejnojmenné manga sérii od Gege Akutamiho, přineslo počátkem tohoto roku 106 milionů dolarů a také zdravých 34 milionů dolarů v Severní Americe za celkových 187 milionů dolarů po celém světě.

Podle konzultační společnosti Parrot Analytics vzrostla celosvětová poptávka po obsahu anime za poslední dva roky o 118 procent, což z něj dělá jeden z nejrychleji rostoucích žánrů obsahu během pandemie (firma měří svou metriku poptávky kombinací údajů o spotřebě s aktivitami na sociálních sítích, sociálním video a nezávislý výzkum).

„Dokonce i v době pandemie trh anime stále vzkvétal,“ poznamenal Kana Koido, partner japonského nezávislého distributora The Klockworx, během nedávné panelové diskuse na Dálném východě filmového festivalu. „Japonsko je tak jedinečný trh, kde i když celková pokladna v roce 2020 byla téměř poloviční než v roce 2019, stále tu byl tento vzácný obsah, který si vedl lépe než kdy předtím.“

Ti, kteří jsou napojeni na japonský anime průmysl, říkají, že předchůdci těchto časů boomu se stavěli léta. Během desetiletí před pandemií, od roku 2009 do roku 2019, se japonský anime průmysl zdvojnásobil v celkové tržní hodnotě na 22,1 miliardy dolarů, podle Asociace japonských animací.

Klíčovou silou takového růstu bylo rozšiřující se demografické objetí anime kultury, a to jak v Japonsku, tak mezi spotřebiteli prakticky všude. Kdysi provincie pouze otaku – japonští zarytí fanoušci anime a mangy, dříve stereotypně označovaní jako společensky nešikovní ztracenci příliš pohroužení do svých fantazijních světů, než aby se mohli zapojit do „normální společnosti“ – je anime již daleko na dobře vyšlapané cestě specializovaných subkultur, které se náhle ocitli v objetí většinovou společností jako další skvělá věc.

„Během posledních pěti až deseti let v Japonsku a na Západě téměř došlo k takové renesanci anime, která se změnila z toho, co byste byli šikanováni za to, že se vám líbí, až po něco, o čem chtějí všichni lidé mluvit. “, říká 27letý anime influencer Joseph Tetsuro Bizinger, který na YouTube sleduje Joeyho Anime Mana, kde se jeho kanál za poslední desetiletí rozrostl na 3,2 milionu sledujících. „Prochází tímto pohybem, jakým procházelo hraní her v 90. letech, kdy když jste hráli hry, byli jste šprt, až najednou všichni hráli hry. To je důvod, proč se anime filmy stávají tak masivní záležitostí. Není to jen pár nerdů z vaší třídy, kteří se jdou podívat na [nejnovější vydání anime] – teď půjde celá třída.“

Bizinger dodává: 'A myslím, že to je hlavní důvod, proč se streamovací weby snaží získat co nejvíce anime, protože v tom nyní vidí větší potenciál.'

Během březnové konference AnimeJapan v Tokiu Netflix odhalil, že jen v roce 2022 uvede na trh 40 nových anime titulů pokrývajících rostoucí škálu žánrů. Je charakteristické, že streamer měl data, která ospravedlnila expanzi: V roce 2021 více než polovina všech předplatitelů Netflixu na celém světě sledovala na platformě alespoň nějaký anime obsah.

Ostatní platformy hlásí stejná zjištění.

„Ve všech demech a ve všech zemích vidíme stále větší apetit po anime,“ poznamenává Gaku Narita, výkonný ředitel originálního obsahu pro Japonsko ve společnosti The Walt Disney Co., která rovněž dramaticky zvyšuje produkci licencované a originální anime tituly na Disney+. 'Stává se stále více formou masové zábavy bez hranic.'

Ale anime nadále funguje podle své vlastní jedinečné logiky. Na rozdíl od většiny forem filmové tvorby byla anime výdělečná síla v kinech spíše posílena než nahlodána revolucí streamování, která nadále zvyšuje dostupnost a povědomí o klíčových titulech a zároveň zkracuje cyklus mezi vydáním úspěšných anime televizních seriálů a vedlejší celovečerní filmy, které obvykle následují v kinech. A silná fanouškovská kultura anime a povaha jeho vydání připomínající události by se zdály být téměř šité na míru pro okamžik, kdy divadelní model potřebuje více než kdy jindy zdůraznit výhody osobního společného zážitku.

„Atmosféra návštěvy anime v kině je velmi odlišná od sledování normálního hollywoodského filmu,“ poznamenává Asa Suehira, hlavní obsahový ředitel anime streameru a distributora Crunchyroll, který už roky buduje americké anime publikum tím, že vyrábí japonskou televizi. vydání okamžitě dostupná přes simulcast. 'Lidé se oblékají do cosplaye, křičí z davu, když se jejich oblíbená postava objeví na obrazovce, nebo zpívají spolu s písněmi,' vysvětluje. 'Je to opravdu více událost než pouhé sledování filmu.'

Časy anime boomu vyvolaly předvídatelnou vlnu konsolidace a uzavírání obchodů v tomto sektoru. Minulý rok, Společnost Sony Pictures Entertainment získala Crunchyroll , jeden z největších streamerů speciálních anime anime se sídlem v USA, za 1,2 miliardy dolarů od AT&T. Japonský konglomerát od té doby sloučil Crunchyroll s Funimation, službou streamování anime, kterou již vlastnil, a vytvořil tak největší speciální platformu věnovanou subkultuře. V lednu následovala společnost AMC Networks akvizicí společnosti Sentai Holdings se sídlem v Houstonu, globálního dodavatele anime obsahu a zboží, nejlépe známého díky své oblíbené streamovací službě zaměřené na anime, HIDIVE. Mezitím Hulu a Amazon Prime Video také pokračují v rozšiřování své nabídky anime, zatímco HBO Max, která ještě nebyla spuštěna v roce Asie , je známo, že připravuje licenční ujednání.

Anime se také zdá být imunní vůči nedávnému přehodnocení obchodního modelu streamování – alespoň zatím. Zklamané finanční výsledky Netflixu za první čtvrtletí, které znamenaly první pokles předplatitelů streamera za deset let a 25procentní propad ceny akcií, pouze zvýšily hodnotu anime.

Zatímco Netflix ve většině oblastí omezuje své marnotratné výdaje za obsah, pravděpodobně bude utrácet více za anime. Předpokládá se, že americký a evropský trh jsou pro Netflix plně nasyceny, ale Asie a Tichomoří je region, kde má streamer stále prostor pro růst – a je to oblast světa, která sleduje nejvíce anime. Když se předplatitelé v minulém čtvrtletí zastavili nebo klesli prakticky všude jinde, Netflix přidal 1,1 milionu předplatitelů z Asie. A jako třetí největší světová ekonomika je zejména Japonsko životně důležitým růstovým územím. Pouze 5 milionů japonské populace se 121 miliony lidí v současné době předplácí Netflix – ale 90 procent z těch, kteří se přihlásí, sledovalo anime v roce 2021, uvedl nedávno streamer.

Podobná logika bude platit pro různé další streamery z Hollywoodu a Silicon Valley, které se nyní dožadují růstu v regionu.

'Jujutsu Kaisen 0'

'Jujutsu Kaisen 0'

Jak se dalo předvídat, stejně jako v mnoha jiných oblastech dnešní ekonomiky, příval globální poptávky zvýšil ceny za omezenou stávající nabídku špičkových anime titulů a produkčních partnerů.

„Přeliv kapitálu není nutně skvělá věc – kvůli relativně malé velikosti tohoto odvětví a počtu lidí, kteří v něm pracují a skutečně kreslí rámce pro tyto pořady,“ říká kreativní ředitel anime Netflix Kohei. Obara. 'Není to tak, že bychom jich mohli mít okamžitě dvakrát nebo třikrát více, jen proto, že jsou tam peníze.'

Obara odhaduje, že v Japonsku dnes pracuje jen asi 5 000 anime umělců a tvůrců – číslo, které ukazuje, jak hluboce japonská kreativní komunita již dnes překonává svou váhu na celosvětové úrovni. (Odhaduje se, že USA mají tisíce dalších, s Disney’s Pixar – jen jeden z mnoha hollywoodských gigantů animace – zaměstnávající více než 1200 zaměstnanců.)

Kaskáda zahraničních investic však přinesla také výhody. Navzdory svému ústřednímu postavení v japonské populární identitě měl anime průmysl vždy temnou stránku – studia známá trestáním hodin, vykořisťovatelskými podmínkami s malým počtem výhod a pracovní silou, kterou mnozí zaměstnavatelé považovali za jednorázovou. Společnosti, které tímto způsobem porušují japonské pracovní zákony, se označují jako burakku kigyō neboli „černé korporace“ a tokijský anime svět byl pro ně kdysi notoricky známý.

„Pokud uděláte snímek v určitém konkrétním okamžiku, stále vidíte některé z těch starých zastaralých ‚černých‘ podmínek existujících v celém odvětví,“ říká Narita z Disney. „Celkově ale příliv kapitálu přinesl opravdu mnoho pozitivních změn. Není to jen pár vyvolených, kteří bohatnou; umělci v terénu začínají vydělávat slušné peníze.“

Boom by měl kromě snadnějšího přístupu k titulům přinést vzrušující vývoj i pro fanoušky. Produkční rozpočty pro prémiové anime projekty se zvýšily kdekoli z jednoho a půl až třikrát, říkají zasvěcení. A se stále větší poptávkou po jejich talentu zažívají špičkoví anime umělci více tvůrčí svobody než kdy předtím.

„Existuje stále více příležitostí a možností distribuce, což skutečně zvýšilo produkční rozpočty,“ dodává Genki Kawamura, jeden z nejvýznamnějších producentů anime, který pravidelně spolupracuje s předními umělci, jako je Mamoru Hosoda ( Mirai ), Makoto Shinkai ( Tvé jméno ) a Tetsurō Araki (nejnovější anime funkce Netflixu, Bublina ). 'To znamená, že existuje větší šíře toho, co můžeme kreativně vyjádřit - což je opravdu skvělá věc.'

'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time'

‚Evangelion: 3,0+1,0 třikrát za sebou‘

FAQ

  • Otázka: Co je japonské anime?
  • A: Japanese Anime je styl animace pocházející z Japonska, který se vyvinul v globální fenomén. To zahrnuje umělecké styly, techniky vyprávění, hudbu a postavy, které jsou jedinečné pro Japonsko.
  • Otázka: Jak se japonské anime stalo nejvýnosnějším žánrem na světě?
  • A: Japonské anime se stalo populární po celém světě díky svému jedinečnému uměleckému stylu a technikám vyprávění. Kombinace těchto prvků umožnila japonskému anime oslovit širší publikum než mnoha jiným žánrům, což vedlo k tomu, že se stalo nejziskovějším žánrem. Streamovací služby, jako je Netflix, navíc učinily japonský Anime přístupnějším, což má za následek jeho zvýšenou popularitu.
  • Otázka: Čím je japonské anime tak přitažlivé?
  • A: Japonské anime je přitažlivé pro mnoho lidí díky svým jedinečným postavám, uměleckému stylu a technikám vyprávění. Postavy mají často jedinečné osobnosti a vzory, díky nimž je podmanivé sledovat. Umělecký styl je často živý, detailní a expresivní a vytváří pohlcující svět, který mohou diváci prozkoumat. Techniky vyprávění často zahrnují emocionální cestu se smysluplným sdělením, které s diváky rezonuje. Všechny tyto prvky se spojují a činí z japonského anime strhující žánr.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás