Kostýmní návrhář „Dune“ sdílí symbolické inspirace pro vizionářské styly Epic

Nedávno vydaný film Duna je založen na klasickém románu Franka Herberta z roku 1965 a byl adaptován a uveden do života režisérem Denisem Villeneuvem. Kostýmní návrhářka Jacqueline West byla zodpovědná za vytvoření kostýmů pro film a nedávno odhalila některé symbolické inspirace pro design a styl ikonických kostýmů.

West uvádí, že jejím prvním krokem bylo hledat inspiraci v původním románu, stejně jako v dalších dílech Franka Herberta. Konzultovala také s Villeneuvem, který poskytl některé své vlastní odkazy a symboly své vize pro postavy. West prostřednictvím svého výzkumu zjistila, že mnoho designových prvků muselo reprezentovat sociální hierarchii vesmíru, ve kterém se Duna odehrává.

Kostýmy v Duně také musely odrážet různé země a kultury, čehož nebylo možné dosáhnout jediným přístupem. West musel vzít v úvahu různé vlivy a ekologické, náboženské a vědecké prvky každého místa. Některé kostýmy, například ty, které nosili fremeni nebo císař, byly navrženy tak, aby symbolizovaly jejich moc a postavení.

„Návrhy kostýmů pro Dunu jsou uměleckým dílem. Detailní důraz na detail, symbolické inspirace za každým vzhledem a celková atmosféra, kterou vytváří, to vše dělá z tohoto kostýmu jeden z nejambicióznějších a nejkrásnějších návrhů kostýmů, jaké kdy byly vytvořeny.“ -@Oct0pusPrime na Reddit.com

West také dokázala začlenit své vlastní vizuální umění do návrhů kostýmů a zajistila, aby každý z nich byl co nejpodrobnější a nejsložitější. Prostřednictvím své práce mohla West vytvořit vizi, která zůstala věrná původnímu románu a zároveň byla něčím zcela novým a jedinečným. Výsledkem je ohromující kolekce kostýmů, která dodává filmu celkovou vizi a estetiku.

Kostýmy Duny jsou nedílnou součástí filmového zážitku a tvrdá práce a obětavost Jacqueline West je zřejmá v jejich designu. Prostřednictvím svého výzkumu dokázala vytvořit kostýmy, které reprezentují sociální hierarchii světa románu, a zároveň začlenit své vlastní jedinečné umění. Westovy kostýmy pomáhají oživit svět Duny a oživit film.

'Dune' Fremen

Fremeni v 'Duně'

Když Denis Villeneuve poprvé oslovil kostymérku Jacqueline West pracovat na Duna , rozhodně odmítla. „‚Ne, nedělám sci-fi‘,“ vzpomíná West, jak to řekl filmaři.

Odhodlaný Villeneuve se o týdny později vrátil a zeptal se znovu, ale West se nepohnul. 'Denisi, miluji tvou práci,' řekla mu, 'ale tohle prostě není můj žánr.'

West, bývalý módní návrhář, který se stal tvůrcem kostýmů, byl nominován na tři Oscary, všechny za uznávané dobové filmy: životopisný film Philipa Kaufmana Marquis de Sade Brka (2000), David Fincher Podivuhodný případ Benjamina Buttona a Alexander G. Iñarritu navrátilec . Velká část její vynikající filmografie se nachází ve stejném žánru, často s široce uznávanými autory: Terrence Malick Nový svět a Strom života od Bena Afflecka Argo — a dále dobový western Martina Scorseseho Leonarda DiCapria v hlavní roli, Killers of the Flower Moon.

Westova pověst hlubokého výzkumu a designu řízeného postavami byla přesně to, co Villeneuvea oslovilo, když si představoval sci-fi epos neobyčejné složitosti a velkoleposti. 'Stále říkal, že důvod, proč mě chce, je moje minulost v historické práci,' říká West. 'A četl nějaký citát, který kdysi Brad Pitt řekl, že jsem ‚metodní kostýmní výtvarník‘. Všechno to bylo velmi lichotivé, ale prostě jsem si nemyslel, že bych to mohl.'

Duna hlavní producentka Mary Parent, která s Westem spolupracovala na navrátilec , pak zasáhl. Rodič řekl: 'Jacky, musíš se s ním jen setkat.' Přijďte do mé kanceláře v Legendary sám; Dám Denise na velké plátno s vámi z Kanady a garantuji vám, že jakmile uslyšíte jeho vizi tohoto filmu, budete to chtít udělat.“

'Tak jsem to udělal,' vzpomíná West, 'a měla naprostou pravdu.'

Hollywoodský reportér nedávno se spojila s Westem, aby probrala její tvůrčí cestu s Villeneuvem Duna — a jak se obrátila k estetice papežství, předrevolučního Ruska a templářských rytířů, aby propůjčila symbolický význam mnohovrstevnatému světu filmu.

Slyšel jsem, že jste se svým spolupracovníkem Bobem Morganem vytvořili přes 1000 kostýmů pro Duna . To se zdá jako ohromující množství kreativní práce. Je to typické pro projekt takového rozsahu?

Usoudili jsme, že jsme ve skutečnosti vytvořili asi 2000 kostýmů – 400 z nich byly speciální kostýmy. To je tedy ohromné. To asi něco předčí Hvězdné války nebo jakýkoli jiný velmi velký sci-fi film. Je to tam nahoře s něčím podobným originálu Ben-How nebo nějaký klasický epos.

Když jsem si poprvé přečetl scénář, pomyslel jsem si: ‚Ach můj bože, 400 speciálních kostýmů – to je skličující.‘ Takže tehdy jsem požádal [supervizora kostýmu] Boba Morgana, který nikdy předtím nenavrhoval, aby se ke mně přidal, protože na to dohlížel. mnoho filmů se speciálními kostýmy a já věděl, že pro nás najme ten správný štáb a bude mít neuvěřitelný vklad do toho, co na lidském těle funguje a co ne.

  Líně načtený obrázek

Kostýmní návrhářka „Duna“ Jacqueline Westová na natáčení hovoří s režisérem Denisem Villeneuvem.

Jaké byly některé z vašich prvních rozhovorů o kreativním rozvoji s Denisem?

Zpočátku se Denis nejvíce zabýval dvěma věcmi: jak bude vypadat baron Harkonnen a jak vytvoříme filtršaty, protože v knize Franka Herberta je to popsáno s takovými drobnostmi.

Baron měl být 400 kilový muž, který se mohl pohybovat pouze se suspenzory, protože neunesl váhu vlastního těla, jako v knize. Denis měl obavy, že musí vypadat silně a hrozivě. Nemohl vypadat hloupě. A jak by měl být oblečený? Navrhl jsem, že možná přijde Marlon Brando Apokalypsa nyní bylo by to dobré místo, kde začít – a že by mohl nosit nějaký druh dlouhého černého hedvábí, téměř průsvitného, ​​muumuu. Denis tu myšlenku opravdu přepadl. Myslím, že ve skutečnosti sám přemýšlel o těchto Brando inspirovaných odkazech, protože řekl: 'Přesně!' Okamžitě jsme byli na stejné vlně.

Tyto Brandovy doteky jsou jedny z nejzábavnějších detailů filmu. A Stellan Skarsgard to samozřejmě jen připíná. Jak jste tedy začal s filtršaty?

Měl jsem neuvěřitelného koncepčního skicáře, se kterým jsem pracoval, Keitha Christensena. Přišel asi se čtyřmi kresbami filtršatů, které jsem hned položil před Denise a Denis se do nich prostě zamiloval. Jakmile jsem Boba přivedl, vzali jsme jednu z těchto čtyř kreseb Jose Fernandezovi do Ironhead Studio, [firma pro efekty specializující se na kostýmy a návrhy bytostí] zde v Los Angeles. Jose je taky celkem Duna podivín a chtěl vytvořit něco, co je naprosto věrné knize. Je to skvělý sochař a přišel na způsob, jak to udělat, a vytvořil prototyp.

Potom, zatímco jsem pracoval na zbývajících návrzích se svým koncepčním umělcem, Bob vzal prototyp filtršatů do Budapešti, kde jsme natáčeli. Pokračoval a najal tu nejskvělejší, nejtalentovanější posádku, většinou z Anglie, která přijela do Budapešti. Pak nechal posádku pracovat na vytvoření 250 filtršatů, které bychom potřebovali, a všechny musely být na míru, protože tak padly. Měli jsme herečky, které měří 5 stop 3 jako Rebecca Ferguson, Jason Momoa, který měří 6 stop 5. Byly vyrobeny individuálně pro každé tělo a vytvoření každého trvalo dva týdny.

Denis je miloval a myslím, že mají obrovský úspěch. Dostali jsme spoustu pozitivní zpětné vazby od lidí, kteří knihu milují, o tom, jak autenticky se cítí. Největší radost mám z toho, že vypadali, jako by skutečně mohli fungovat – a při natáčení v Jordánsku udrželi herce v pohodě.

  Líně načtený obrázek

Denis Villeneuve

Můžete se podělit o něco více o jejich konstrukci? Fungovaly podobně, jak jsou popsány v knize, a bránily hercům v přehřátí v poušti?

No, fungovaly do určité míry... herci nepili vlastní odpadní vodu. ( Smích. ) V knize je oblek lihovar. Shromažďuje lidskou odpadní vodu – pot, moč – a destiluje z ní všechen čpavek a přes nosní nástavec se kyslík přidává k vodíku, který vytváří pitnou vodu. V knize se během dne v poušti, když máte na sobě oblek, ztratí jen náprstek plný lidské vody.

To, co jsme udělali, bylo vytvořit body z pěti nebo šesti vrstev látky, kterou jsme nazývali „mikro sendvič“. Není nepodobná některým látkám, které Under Armour používá k odvádění vody z těla, když je fotbalisté nosí pod fotbalovými vycpávkami. Vybrali jsme krásnou japonskou látku, která by odváděla vodu od těla a pak by tělo trochu ochlazovala, když vlhkost dopadá na vzduch v Jordánsku, prostřednictvím síťovaného systému bavlny, nylonu a akrylu. Když byl v poušti vánek, měl na nositele chladivý účinek – a herci říkali, že to opravdu fungovalo.

Ve skutečných filtršatech v knize i ve filmu existuje síť hadiček, které shromažďují vzduch zvenčí nosním dílem a zároveň shromažďují absorbovanou tělesnou vodu, která prochází filtračním systémem v těchto různých kapsách po celém kostýmu. a destilovaná pitná voda také vytváří chladicí systém kolem celého těla. To vše je mechanizováno čerpacím systémem, který začíná u pat, přičemž celá věc je poháněna svaly a pohyby těla.

Pro nás to znamenalo, že musí mít všechny tyto funkční prvky, ale musí být zcela tvarově přizpůsobené. Museli jste být schopni říct, že to všechno bylo mechanizováno pohyby jejich těla. Bylo to docela složité, takže to tak vypadalo, protože jsme museli ve skutečnosti vytvořit sběrné lusky skrz kostým a hadicový systém, který prochází skrz něj – všude kolem nohou, paží, hrudníku a krku. Ale také jsme to museli udělat atraktivní a tvarově padnoucí. Byla to velká výzva, rozhodně.

Možná budeme brzy potřebovat jeden v Los Angeles, se všemi vysilujícími vlnami veder z loňského léta a lesními požáry. opravdu vidím Duna jako vizi naší budoucnosti a mohl jsem vidět něco jako stále vyhovující něco, co musíme jednoho dne použít.

  Líně načtený obrázek

Kresba konceptu kostýmu barona Harkonnena v „Duně“.

Jak užitečná byla kniha pro ostatní kostýmy? Jak jsi řekl, filtršaty jsou popsány docela pečlivě, ale nepamatuji si moc dalšího podrobného popisu toho, jak jsou postavy oblečené. Byly tam pro vás ve zdrojovém materiálu další podněty?

S Duna , nebyl to takový popis, ale ten pocit, který vám to dává. Vím to, když jsem to udělal navrátilec , opravdu jsem vycházel z písemných popisů kostýmů a oděvů, které v tom období nosili lovci a domorodé kmeny. Frank Herbert se do takových popisů nepouštěl. Vytvořil pocit. Ten pocit je tak hluboko v Denisových útrobách – má tak silný, intimní cit pro toto prorocké mistrovské dílo. Denis se tedy stal mým barometrem.

Měl jsem pro to ale taky nějaký cit, předpokládám. Jsem z Berkeley a Frank Herbert to napsal v této oblasti. Ve skutečnosti toho slavně napsal hodně Duna na hausbótu Allana Wattse v přístavu Sausalito a hausbót mé rodiny byl jen 30 stop od Alana, když jsem byl dítě. Pak jsem po letech šel na [Univerzitu Kalifornie] v Berkeley a všichni to četli. Duna bylo tehdy jako bible. Dokonce ho prodávali v obchodě Whole Earth Access. Takže jsem vždycky cítil, že s tím mám spojení.

Zmínil jsem se Denisovi: 'Mám pocit, že tohle je svět, který začíná za více než 10 000 let v budoucnosti.' Pokud znáte příběh, počítače způsobily, že se svět zbláznil, a vytvořily všechny tyto intergalaktické problémy. Tak jsem řekl Denisovi: „Myslím, že se musím podívat do minulosti – do vzdálené, vzdálené minulosti – abych našel styl pro tento film. Vidím to jako ‚mod-ieval‘, moderní pojetí středověku.“ A Denisovi se to líbilo. Proto chtěl designéra s dobovými zkušenostmi.

Jaké byly vaše reference?

Začal jsem tehdy s Lady Jessicou a hodně jsem používal Goya, Caravaggio, Giotto. Použil jsem staré marseillské tarotové karty, Zlatý tarot, pro Bene Gesserit a pro matku Mohiam. Pro brnění Atreidů jsem použil kresby a malby pro avignonské gobelíny Templářských rytířů. Pro svět Harkonnenů jsem použil spoustu knih středověkých kreseb hmyzu, pavouků, mravenců, kudlanek a ještěrek. Mniši udělali tyto naprosto nádherné kresby všech druhů hmyzu a zvířat. Texturovaná černá kůže některých harkonnenských kostýmů pocházela z představ hmyzu, ještěrek a pavouků. Četl jsem poznámky Franka Herberta, ve kterých se zmiňuje o tom, že matka barona Harkonnena se jmenovala „Černá vdova“ a že byla pavoukovitá, takže mi to napovědělo. Harkonnenská přilba pocházela z obří mravenčí hlavy.

Všude jsou narážky, jako by srovnával Sardaukar s planetou Salusa Secundus, což je S.S. – a byli to nacisté tohoto vesmíru. Cítil jsem se, jako by fremeni byli francouzským odbojem, takže jsem měl pocit, že je musím zakamuflovat tak, jak to dělal odpor ve válce na jihu Francie. Každý svět měl pro mě svůj symbol.

  Líně načtený obrázek

Jeden z kostýmů lady Jessicy v „Duně“.

Mnoho lidí se přirozeně bude divit, do jaké míry jste přezkoumali minulé interpretace nebo se jim vyhnuli Duna – ať už je to film Davida Lynche, televizní seriál nebo slavný neúspěšný pokus o adaptaci knihy Alejandra Jodorowského. Nebo možná dokonce některé z objemných fanartů, které byly vytvořeny v průběhu desetiletí.

Přišel jsem k tomu jako panna. Nikdy jsem neviděl ani singl Hvězdné války film, i když znám George Lucase, protože jsme oba vyrostli v údolí San Joaquin. Nikdy jsem neviděl film Davida Lynche. Viděl jsem několik klipů z práce Jodorowského. Moje velmi drahá přítelkyně je hraběnka z jižní Francie a žila s Jodorowským v Paříži, když se pokoušel natočit ten film. Je jako moje matka a já ji moc miluji. Kvůli svému vztahu s „Jodem“, jak mu říká, mi ukázala klipy z toho dokumentu, kde se snažil natočit, když spolu žili v Paříži. Kromě toho jsem neměl žádné referenční body kromě knihy. Chtěl jsem, aby mě neovlivnily věci, o kterých jsem věděl, že se jim Denis snaží vyhnout.

Vždycky říkal, že nechce natočit typický sci-fi film. Nechtěl někoho, kdo bude vytvářet kostýmy pro videohry, skafandry nebo něco, co by nepovažoval za součást tohoto velmi vrstveného, ​​komplexního mistrovského díla s mystikou. Chtěl úplně nový vzhled, který nikdo nikdy neviděl.

Zaujal mě citát Brada Pitta, který vás provázel, o tom, že jste „metodový kostýmní návrhář“. Máte pocit, že to odpovídá vašemu přístupu? Byla to pravda na tomto projektu?

To je. Cítil jsem, že musím všechny obléknout zevnitř ven a musel jsem těmto postavám ukázat oblouky. Navíc jsem byl současný módní návrhář a když mě požádali, abych natočil svůj první velký dobový film, což bylo Brka . Tehdy jsem svému manželovi řekla: „Jsem ‚důkladně moderní Millie‘, mohu opravdu toto období zvládnout? A můj manžel řekl: „Ano, samozřejmě. Máte neuvěřitelný vkus – použijte jej jako průvodce. Vezměte všechny ty postavy na nákupy v éře vašeho filmu a vyberte pro ně jen to, co by si vybrali oni. Sedmkrát si přečtěte scénář a poznejte ty lidi naruby a pak všechny oblékněte zevnitř ven.“ To byl můj přístup celou moji kariéru.

Jakmile se vžiju do jejich kůže a zbavím se všech cibulových slupek, úrovní mezi vnitřkem a vnějškem, cítím, že pak mohu pomoci vytvořit most od herce k postavě. U každé z těchto postav jsem provedl psychologické studie. Lady Jessica je v podstatě konkubína, ale velmi inteligentní a vysoce trénovaná Benne Gesserit. Nejen, že má mystickou stránku, ale má také inteligentní, starou duši. Chtěl jsem, aby její outfity byly působivě jako jeptiška, ale také vhodné pro kurtizánu, což je také ona. Všechny ty poněkud protichůdné věci jsem musel vtělit do jejích kostýmů.

Tak jsem šel za Goyou, který je jedním z mých oblíbených malířů. Vždy jsem měl pocit, že existují dva malíři z minulosti, kteří by byli filmaři, kdyby žili dnes. Jeden je Goya a druhý Giotto. Vzal jsem si od obou – Giotto spíše pro jeptišku podobnou Benne Gesseritovi; a další Goya pro lady Jessicu, protože v jeho obrazech je hluboký španělský romantismus, zvláště The Oblečená Mája . Tam jsem dostal nápad na krajkové šaty pro ni. Španělskou krajku jsem nepoužila, ale nechala jsem si vyrobit krajku, která vypadala velmi podobně jako budoucnost, ale s opravdovým romantickým nádechem z minulosti.

  Líně načtený obrázek

Koncepční umění Bene Gesseritu přijíždějícího na Caladan v ‚Duně‘.

Takže všechny kostýmy Duna jsou ohromující, ale scéna, kde jsem jimi byl opravdu ohromen, byla ta ceremoniální sekvence, kdy je planeta Arrakis formálně předána rodu Atreidů. Je to skoro jako sledovat sci-fi módní přehlídku najednou, protože postavy stojí proti sobě a kostýmy tvoří jakousi sbírku. Jaký byl váš postup při prezentaci veškerého díla v jedné scéně?

No, jak jsem zmínil, všechny atreidské brnění jsem založil na templářích, takže tato myšlenka přišla velmi brzy v rozhovoru s Denisem o tom, jak katolická církev odsoudila templáře, takže jsem si myslel, že by Kosmická gilda měla být docela církevní. Myslel jsem si, že je to dobrý symbol – když vládnoucí orgán šel po rodu Atreidů, stejně jako král a církev šli po templářích z těch nejsmyslnějších důvodů.

Takže ty kostýmy Space Guild, jak jsou všechny seřazené, byly celé v bílém – a jsou tam ty velké kupolové pokrývky hlavy. Je to všechno docela církevní. Díval jsem se na spoustu kreseb a nástěnných maleb z Avignonského papežství v 13. století, ale díky těm velkým kupolovým pokrývkám hlavy jsme to udělali hrozivější. Pracoval jsem na tom navždy s Keithem Christiansenem a on přišel se spoustou těch nápadů, o kterých jsem si prostě myslel, že jsou ohromující a krásné. Když jsem to ukázal Denisovi, řekl: „Ano! Ano! Víc toho!' Takže kupole byly stále větší a větší a my jsme měli všechny Sardokoury klečet ve svých vesmírných oblecích s krvavě červeným pruhem.

Piter de Vries, Harkonnenský mentat v podání Davida Dastmalchiana, je další z mých oblíbených postav, protože je jako lidský jehlový podpatek. Je prostě úžasný. Je na něm něco jako kudlanka nábožná, ale v černém. A pak je tu Posel změny, ze kterého jsem také udělal docela církevního. Potřebovali jsme, abyste pocítili hloubku kultury tohoto světa, a reference nám pomohly se tam dostat.

  Líně načtený obrázek

'Duna'

Do jaké míry jste spolupracovali s Duna produkční designér Patrice Vermette během vašeho procesu? Musíte spolu zůstat nějakým způsobem v kontaktu, abyste propojili vizuální jazyk filmu?

Na tomto filmu jsem docela úzce spolupracoval s produkčním designérem. Začali svou práci daleko přede mnou, ale mým průvodcem byl vždy Denis, protože přesně věděl, co Patrice dělá, protože o tom mluvili tak dlouho. Takže Denis byl můj filtr, když jsem mu ukázal něco, na co jsem myslel. Denis má neuvěřitelný vkus a neuvěřitelné oko a jako vizuální režisér je velmi, velmi chytrý. Měl pro tento film tak hluboký cit a viděl to všechno ve své hlavě. Kdykoli jsem před něj něco položil, věděl bych, jestli je to správné, kdybych dostal tuto velmi niternou odpověď, z níž by byl opravdu nadšený. 'Ano! Ano, Jacqueline, ano!' S Patricem jsem také hodně mluvil o paletě barev.

Věděl jsem, že Denisova vize byla docela brutalistická, pokud jde o architekturu paláců na Caladanu a Arrakis. Jak je řečeno v knize, tento svět začíná znovu. Když si představíte brutalistické architektonické hnutí, tak to bylo v Británii obrovské po druhé světové válce, kdy bylo tolik zničeno a velkou část Velké Británie museli znovu postavit. Pro tyto hrady na těchto planetách jsou to docela brutalistické budovy s mnoha jednoduchými, nezdobenými místnostmi, s velkými prostory, které lze využít. To mi dávalo smysl – to by byla estetika světa, který začíná znovu. Nechcete, aby to vypadalo jako dvůr Ludvíka XIV.; chcete to jednoduché, okleštěné, utilitární. Takhle jsem přistupoval téměř ke všem kostýmům. Nikdy jsem nechtěl, aby něco vypadalo přehnaně nebo jakkoli přehnaně a barokně. Jediné, ke komu jsem takto nepřistupoval, byly kostýmy založené na papežství, ale i tak jsem je nesmírně zjednodušil.

Také, když je rodina vévody Leta na začátku filmu na Caladanu, díval jsem se na spoustu obrázků rodiny Romanovových těsně před ruskou revolucí, protože jsem si myslel, že jejich kostýmy jsou docela elegantní, ale jednoduché. Byly mnohem jednodušší než mnohé jiné domy v Evropě, přesto byly docela královské. Použil jsem obrazy rodu Romanovců, protože jsem si myslel, že je to rodina odsouzená k zániku, stejně jako Dům Atreidů, kde jim mělo být všechno odebráno. Myslel jsem, že tam bude nějaká symbolika, aby to diváci viděli a cítili. Možná by to spojení vytvořili, dokonce podprahově.

  Stephen McKinley Henderson

Musela být radost oblékat toto konkrétní obsazení, které je jedním z nejpůsobivějších obsazení ve velkorozpočtovém akčním filmu v nedávné paměti. V tomto obsazení je opravdu něco pro každého – ať už jste umělec z uměleckého domu nebo fanoušek akce s velkým rozpočtem, nebo dokonce jen milovník módy.

Oh, je to vždy snazší, když pracujete s opravdu dobrými herci, kteří mají svou vlastní řeč těla. Nikdy nezapomenu, jednou jsem oblékl Geoffreyho Rushe jako markýze de Sade, a když vešel, byl malátný a tekutý, téměř ochablý, jako by neměl kosti. Ale když si oblékl kostým markýze de Sade, stal se z něj tento královský bohatý aristokrat z 18. století. Proměna dobrých herců, když se trefíte do správného kostýmu, je na práci kostýmního výtvarníka tou nejvděčnější věcí.

S Duna Všichni herci byli naprosto skvělí herci as takovou grácií a sebedůvěrou jako lidé – ano, oblékání bylo opravdu zábavné. Timothée Chalamet byl svým způsobem hodně podobný tomu, když jsem poprvé potkal Geoffreyho Rushe. Timothéeho matka byla baletka a on má neuvěřitelnou půvab a je velmi plynulý ve svých pohybech – ale je také mladý a je v něm super cool. Ale když si poprvé oblékl filtršaty, stal se z něj pouštní válečník – bylo tak krásné to sledovat.

  Líně načtený obrázek

Timothée Chalamet ve filmu „Duna“.

FAQ

  • Otázka: Jaké jsou symbolické inspirace pro vizionářské styly Epic?
  • Odpověď: Kostýmní výtvarnice Jaclyn Aosisová pro Epic’s Visionary Styles čerpala z pouštní kultury fremenů, nomádských kmenů planety Arrakis, jakož i z bohaté symboliky islámského umění, architektury a designu. K vytvoření jedinečného vzhledu tohoto eposu použila také kostýmní prvky z tradičního čínského válečnického oděvu, zimního oblečení ze sovětské éry a futuristických látek.
  • Otázka: Jaký je proces navrhování kostýmů pro 'Dune'?
  • Odpověď: K vytvoření jedinečného vzhledu „Duny“ začala kostýmní výtvarnice Jaclyn Aosis zkoumáním islámského umění, architektury a designu a také pouštní kultury fremenů, kočovných kmenů planety Arrakis. Poté čerpala z prvků tradičního čínského válečnického oděvu, zimního oblečení ze sovětské éry a futuristických látek, aby vytvořila kostým, který zahrnoval jak kulturu fremenů, tak futuristické prvky. Spolupracovala také s týmem švadlenek, aby vytvořila složité detaily a smysl pro pohyb a zároveň zajistila, aby kostýmy byly praktické, praktické a pohodlné pro herce.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás