Kostýmní návrhářka The Handmaid's Tale, oceněná cenou Emmy, Ane Crabtreeová, rozebrala vzhled z poslední epizody pořadu „Fašistická silvestrovská párty“. Prostřednictvím své neuvěřitelné práce Crabtree efektivně vytvořila svět, kde je represivní režim Gileadu viditelný nejen prostřednictvím dialogů, ale také prostřednictvím kostýmního designu.

V epizodě měl Crabtree za úkol vytvořit oblečení pro ‚fašistickou silvestrovskou párty‘, kterou pořádali vyšší vrstvy Gileadu. Dala dohromady sérii královského vzhledu oděvů, které evokovaly moc a vznešenost vládnoucí třídy. Crabtreeho oblečení zahrnovalo elegantní dlouhé šaty se staženými pasy pro služebné a také elegantní vojenské uniformy pro velitele.

Oděvy v nich působily výrazně anachronickým dojmem a jemně se v nich mísily současné a retro styly. Crabtree čerpal inspiraci z řady zdrojů, včetně obrazů z 18. století, klasického sochařství a dokonce i uniforem nacistických SS. Byl to záměrný krok, který měl pomoci vytvořit pocit strachu a úžasu mezi postavami v show, zprostředkovat sílu a vliv Gileadu jako totalitního státu.

'Kostýmy pro fašistickou stranu byly v příkrém kontrastu s kostýmy Handmaids, přičemž první z nich byl ódou na okouzlující dobu minulou. Neposkvrněný, vysoce stylizovaný vzhled byl připomínkou tísnivého vzhledu moci, s pečlivým každým detailem.' vytvořený tak, aby zajistil, že politika strany nebude mít žádnou chybu.' - @TheStarkestLight na Redditu.

Crabtreeina práce na Příběhu služebnice je skutečně pozoruhodná a vysloužila si několik ocenění. Prostřednictvím svých kostýmů dokázala efektivně oživit příběhová témata útlaku a podmanění a pomohla divákům lépe porozumět strádání postav.

[Následující příběh obsahuje spoilery k „Under His Eye“, sedmé epizodě třetí sezóny Hulu’s Příběh služebnice .]

Příběh služebnice mluvila kostýmní výtvarnice Natalie Bronfman Hollywoodský reportér před vydáním sedmé epizody třetí řady („Under His Eye“) ve středu 3. července. Série Hulu od Bruce Millera oceněná cenou Emmy, adaptace stejnojmenného románu Margaret Atwoodové z roku 1985, přivádí ženské postavy k odvážným novinkám místa v této sezóně, když bojují proti totalitnímu režimu v Gileadu; jejich potlačování a chvíle svobody se odrážejí v tom, co nosí, což činilo téměř 1500 kostýmů.

Bronfman, který oficiálně převzal otěže této sezóny poté, co od začátku první sezóny pracoval pod kostýmní návrhářkou Ane Crabtree, poznamenal, že epizoda tohoto týdne (zasazená do hlavního města Gileadu ve Washingtonu) je obzvláště klíčová z hlediska toho, co kostýmy vyjadřují. Prostředí vytváří ostré srovnání mezi svobodou manželek velitelů ve vysoké společnosti na Commanders Ball a omezeními služebných, pracujících Marthas a ekonomů (manželek nižších úředníků).

„Gala představuje totéž, co se stane, když každý dobyvatel odstraní všechny luxusní předměty a shromáždí je pro sebe,“ řekl Bronfman. THR. „Příkladem může být skvělá umělecká díla, která byla ukradena během jakékoli války a uchována pouze pro určitou vrstvu společnosti. V Gileadu to vidíme na gala ve všech bujných látkách, peřích, korálcích a frippery, které jsou čistě dekorativní a nefunkční, které byly (před existencí Gileadu) nahromaděny a použity na šatech manželek velitelů pro tyto tajné příležitosti. .“

'Dichotomie obyčejně oblečených žen ve Washingtonu je v ostrém kontrastu s tím, co vidíme zde na Commanders Ball.' Zákony o přepychu v Gileadu zakazovaly jakékoli zdobení, s výjimkou za zavřenými dveřmi [takže to zdůrazňuje] jeden percentil privilegované společnosti,“ pokračovala. „Popsal bych to skoro jako fašistický silvestrovský večírek. Je to něco, co jste v každodenním životě nikdy neviděli. Ale pak se dveře zavřou na této horní části Washingtonu, která je pro zbytek světa tak strohá a přísná, a teď pijí a kouří, tančí a hrají hudbu a nosí oblečení, které by na veřejnosti nikdy nenosili.

Přehnaný luxus je dále demonstrován prostřednictvím ozdobných čelenek s fascinátorem a více než 50 vlastních společenských šatů (všechny ručně vyráběné) pro galavečer ve Washingtonu vyrobených z taftu, hedvábí, vlněného krepu, matného saténu a saténu s krepovým zadním dílem. Všechny látky byly dodatečně ručně obarveny kostýmním týmem, zatímco vlny byly ručně barveny v textilních továrnách Parker Brothers v Torontu, kde se série natáčela.

Uprostřed plesu jeden velitel říká: 'Každý člověk potřebuje bezpečný prostor, kde se může vzepřit pro své vlastní pávy.' Jiný misogynisticky odpovídá: 'To je důvod, proč máme vlastní pávy, kteří se za nás vzpírají!' Střih na Serenu Waterford (Yvonne Strahovski) ve splývavých šatech s lodičkovým výstřihem, v rukavicích na loktech, když intimně tančí se svým manželem, velitelem Fredem Waterfordem (Joseph Fiennes).

„Za normálních okolností jsme nikde v Gileadu nikdy nezazářili, ale na galavečeru má všechno lesk. Pohybuje se, plyne, odráží,“ řekl Bronfman. Ve Washingtonu mají oblečení „vyšší výstřih a trochu nižší spodní lem,“ dodala s odkazem na móda návrháři Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga, Jacques Fath a Christian Dior ve své fázi „New Look“ jako inspirace. 'Dost krejčím, abych naznačil sílu v podobě ostrých ramen nebo záhybů na akordeonu, a přidávám volánky pro měkkost, abych odrážel, co se děje v konkrétní scéně.' Jedním z Bronfmanových podpisů je opakování klíčových detailů na manžetách.

A zakryté a zahalené soubory jsou nevyřčeným komentářem omezených životů žen. „Služkám je závoj přímo pod nosem a já jsem si uvědomil, že opravdu můžete číst něčí obličej a říct jeho emoce podle toho, jak roztahují nosní dírky, což je dost divné,“ říká Bronfman. 'Dokonce i manželky velitelů mají přes obličej od nosu až po čelo šepot závoje, protože si musely něco obléct.'

Pokud jde o barvu, červená v minulých sezónách znamenala plodnost služebnic, ale zaměření je trochu jiné v sezóně tři. Bronfman říká: „Myslím, že to, co se v této sezóně děje s červenou barvou, je to, že se mění z životní krve na odvahu a sílu, která řídí hněv. Máte lásku, chtíč a hněv a všechno jsou to vášnivé emoce, takže červená to všechno zakrývá.'

Přízemní šalvějově zelený odstín oděvu Marthas symbolizuje jejich odpovědnost za obživu komunity, zatímco morušová fialová barva, kterou v této sezóně nosí vdovy nově představených velitelů, byla inspirována americkou vojenskou fialovou dekorací srdce. uděluje se těm, kteří byli zraněni nebo zabiti ve službě, aby znamenaly, že ženy „vydržely to, co udělaly,“ říká Bronfman.

Pokud jde o překlad odstínů šedozelené manželky velitelů, říká: „Modrá vody, modrá barva, znamená být tajný nebo uzavřený, protože jdete do hlubin oceánu. Čím hlouběji se dostanete, tím tmavší je zelená a modrozelená. Selenin charakter postavy v této sezóně je docela zajímavý, protože se z velmi depresivní (ztratila dítě) a v tmavě modrozelených barvách pomalu rozjasňuje a její tvary se také mění. Takže používám barevnou tonalitu, abych vnesl trochu její psychologické změny, její síla je velmi jasná, silná a jasná.“

Bronfmanová shrnula sezonu jako řidička pro své kostýmy: „Letos ženy sílí. Už to nejsou jen submisivní manželky; začínáme vidět jejich postavy.'

FAQ

• Q: O čem je pořad ‚The Handmaid’s Tale‘?
• A: The Handmaid's Tale je dystopický dramatický seriál, který sleduje vypravěčku a její cestu v tísnivé společnosti Gilead. Přehlídka se zaměřuje na témata podrobení, přežití a povstání.
• Q: Kdo je kostýmním výtvarníkem pro ‚The Handmaid’s Tale‘?
• A: Ane Crabtree je kostýmní návrhářkou The Handmaid's Tale.
• Q: Jak vypadá „fašistická silvestrovská párty“?
• A: Vzhled „fašistického Silvestra“ má přísný dress code. Paleta barev je většinou řada tlumených barev se spoustou černé, tmavě červené a tmavě červené. Všechny kostýmy mají militaristický nádech, mnoho postav má na sobě nárameníky a kabáty a bundy ve vojenském stylu.