Australský dramatický seriál „Elvis“ je přehodnocením života a kariéry Elvise Presleyho. Aby bylo možné přesně znovu vytvořit ikonické sídlo a areál Graceland, herci a štáb show přijali obrovský úkol najít perfektní místo v Queenslandu v Austrálii.

Produkční tým strávil měsíce výzkumem a prozkoumáváním této oblasti, až se nakonec usadil v sídle ze 30. let 20. století ve vnitrozemí poblíž Byron Bay. Po návštěvě místa byl produkční designér schopen použít své kreativní oko k přeměně místa na ikonické panství Memphis.

Aby byla zachována autentičnost re-kreace, tým se musel ujistit, že všechny detaily jsou v souladu s originálem. Posádka musela věnovat zvláštní pozornost detailům, jako je schodiště, úprava oken a dokonce i venkovní rostliny.

'Měl jsem to štěstí, že jsem mohl sledovat premiéru filmu 'Elvis' v Queenslandu a byl jsem unesen. Veškerá pozornost věnovaná detailům byla neuvěřitelná - opravdu odvedli skvělou práci, když znovu vytvořili Graceland. Připadalo mi, jako bych vstoupil přímo do domu krále.' !' - @markymarkrulz

Aby se dojem z malého města přidal, tým vyrobil repliku auta, ve kterém Elvis jezdil v 50. letech, a umístil ho na příjezdovou cestu. Produkční designér také hledal další rekvizity, aby scénu oživil, jako je klavír z 30. let a jukebox z 50. let.

Celý proces byl ještě náročnější kvůli napjatému natáčení a omezenému rozpočtu, ale týmu se podařilo změnit místo a zachytit kus královského odkazu. Herci a štáb filmu „Elvis“ by měli být pochváleni za jejich tvrdou práci a odhodlání k úspěchu projektu.

Režisér Baz Luhrmann (vlevo) s hvězdou Austinem Butlerem na scéně Beale Street, která byla postavena před Village Road Studios v Queenslandu v Austrálii.

Producentce Gail Bermanové trvalo 36 hodin, než se k tomu dostala Elvisi odehrávající se v září 2020. Byla to miniodysea, která zahrnovala přelet z Los Angeles do New Yorku a poté přes Dubaj a dále do australského Brisbane, kde musela být dva týdny v karanténě kvůli tehdy přísným protokolům COVID-19. Ale Bermanovi to čekání nevadilo, protože se do té doby snažila film natočit už více než deset let a už trpěla zastavením výroby kvůli celosvětové pandemii, kdy se jeden z hlavních představitelů filmu stal první tváří filmu. tehdy vznikajícího koronaviru. (Více o tom později.)

„Moje děti tomu rády říkaly můj koníček,“ říká Bermanová, která projekt vyvinula mezi svými již tak plodnými denními pracemi na vývoji a produkci televizních pořadů prostřednictvím The Jackal Group se sídlem ve Fox, kterou spoluzaložila. S touto těžce získanou trpělivostí Berman nakonec opustila svou karanténu v Brisbane a zamířila na scénu ve Village Roadshow Studios, kde kolem roku 1970 vešla přímo do pečlivě znovu vytvořeného tanečního sálu v hotelu International v Las Vegas.

O dva roky později se diváci po celém světě ocitli na stejné ikonické scéně v historii rock 'n' rollu. S hlubokou náklonností k trvalé popové ikoně a téměř posedlým závazkem k autenticitě Elvisi obsazení a štáb pracující v Queenslandu pod vedením Baz Luhrmann znovu vytvořil svět Elvis Presley — z Memphisu do Gracelandu do Vegas. Ve středu filmu s rozpočtem 85 milionů dolarů stojí bývalý herec Disney Channel, Austin Butler , rozkvetl do skutečného kandidáta na Oscara za nejlepšího herce. A na konci dne také dokázali odpůrcům, že superstar, která je již téměř půl století pryč, může stále inspirovat čtyřkvadrantový hit.

Když Berman před více než deseti lety poprvé šla do Warner Bros., aby představila myšlenku životopisného filmu o Elvisovi, přišla s podporou CORE Media Group, tehdejšího vlastníka Elvis Presley Enterprises, která ovládala duševní vlastnictví spojené s Presleym. (CORE později prodalo svůj podíl skupině Authentic Brands Group.) Celý její názor se scvrkl na: Elvise prostřednictvím Baze Luhrmanna, režiséra stojícího za hyperbarevnými, hudebními tituly, jako je rok 2001 Červený mlýn! a 2013 Velký Gatsby . „Baz ve svém vyprávění rozumí hudbě a rozumí tomu, jak vzít něco, co je dobově zasazené, a vytvořit z toho pocit, že je to teď a současné,“ vysvětluje své přesvědčení, že Luhrmann byl ten pravý, kdo přenesl Elvisův příběh na plátno. Studiu se hřiště líbilo. Producent prostě musel dostat Luhrmanna na palubu.

Berman se poprvé setkal v režisérově domě v New Yorku a byl překvapen, když Luhrmann již připravil úplný nástin toho, co se stane. Elvisi , vypráví hudebníkův příběh na pozadí současné americké kultury a politiky a zaměřuje se na zpěvákův vztah s dlouholetým manažerem plukovníkem Tomem Parkerem. Pro Luhrmanna byl Elvis Presley v dětství fascinací, kterou podnítily matiné promítání jeho hollywoodských filmů, ale režisér přiznává, že to časem vybledlo, když „přešel k Davidu Bowiemu a mnohem nervóznějším umělcům“. Jako dospělý se přišel podívat na Presleyho po vzoru shakespearovské tragédie. Místo toho, aby Elvisův příběh vyprávěl jako ořezaný životopisný film, představoval si, že se k němu přikloní více Richard II než Bohemian Rhapsody .

Luhrmann také zvažoval vítěze Oscara za nejlepší film roku 1984 Amadeus , o životě a kariéře Wolfganga Amadea Mozarta a jeho vztahu s konkurenčním skladatelem Antoniem Salierim jako primárním zdrojem inspirace. “[ Amadeus ] vezme Salieriho a vypráví Salieriho příběh o Mozartovi. Je to skutečně zkoumání žárlivosti,“ říká Luhrmann, který v Parkerovi viděl základní kámen tohoto stylu příběhu. Karnevalový barker, který se stal hudebním manažerem, měl přitažlivost „velkého hlučného chlapa, který vám přetahuje oči, ale vám se to tak trochu líbí,“ dodává Luhrmann s tím, že jde o archetyp, který je jedinečně americký. „V jiných kulturách se to neslaví. Neslaví se mrknout z dítěte o desetník navíc.' Na konci roku 2010, kdy režisér vyvíjel příběh Elvisi Všiml si, že idiosynkratický typ osobnosti se stále více objevuje v každodenním americkém životě. „Hluboce jsem se tomu zavázal, když jsem cítil ten velký posun, kdy obchodníci převzali vedení,“ říká.

Luhrmann řekl Warners, že jeho natáčení závisí na tom, že najde správnou osobu, která bude hrát Elvise. Spousta mladých herců hledala roli buď proto, aby si upevnili postavení na seznamu A nebo aby si zajistili znovuobjevení kariéry. Ansel Elgort a Harry Styles údajně patřili mezi kandidáty, kteří se zúčastnili konkurzu, ale byl to Butler, kdo upoutal pozornost Luhrmanna a jeho týmu autopáskou, na které, oblečený v županu, seděl u klavíru a hrál uplakané ztvárnění „ Nespoutaná melodie.' „A pak zabouchl víko klavíru a odešel. A já si říkal: ‚Nevím, co to je, ale musím ho vidět.‘ A on vešel dovnitř a už byl po Elvisově ulici,“ říká režisér, který Butlera obsadil proti Parkerovi Toma Hankse. .

Přistání Elvisi znamenal pro Butlera, tehdy v jeho pozdních 20 letech, významný obrat. Většinu svého života hrál, nejprve jako dětský herec poskakující mezi Nickelodeonem a Disneyem, poté pokračoval ve svých nejznámějších rolích v pořadech CW jako Deníky Carrie a Šipka . Ale v té době byl uprostřed klíčového slova, když odcházel ze spolupráce s režiséry Quentinem Tarantinem ( Tenkrát v Hollywoodu ) a Jim Jarmusch ( Mrtví neumírají ) a hraje po boku Denzela Washingtona ve filmu Broadway revival Přichází ledový muž . V často citované anekdotě Washington sám nevyžádaně zavolal Luhrmannovi, aby se zaručil za pracovní morálku mladého herce.

Butler jako Elvis Presley, vystupující poprvé před davem zbožňujících fanoušků.

Režisér rychle viděl Butlerovu pracovitost na vlastní kůži. „Dva a půl roku byl ve dne v noci,“ říká Luhrmann. Jeho působení ve funkci krále rokenrolu se kvůli pandemii COVID-19 prodloužilo. Pět dní před začátkem produkce v březnu 2020 byli Warners nuceni natáčení zastavit, protože Elvisi se stal jedním z prvních velkých studiových projektů, které byly uzavřeny. O několik dní později zavolal Berman. „[Warners] mi měl něco říct a já se o tom nemohl nikomu zmínit. Řekli mi, že Tom [Hanks] a Rita [Wilson, Hanksova manželka] měli koronavirus. Tehdy se tomu neříkalo COVID,“ vzpomíná producent. O několik hodin později Hanks a Wilson odhalili svou diagnózu prostřednictvím oficiálního prohlášení, které bylo také zveřejněno na sociálních sítích. Stali se nejvýznamnějším talentem, který se nakazil virem, okamžitě se dostal do titulků a vedl denní zpravodajství po celém světě. 'Není to o moc víc než přístup na jeden den, ne?' Hanks uvedl na Instagramu.

Tom Hanks v roli plukovníka Toma Parkera, Presleyho dlouholetého manažera a vedoucího filmu. „Na těch prodejcích je, že ve skutečnosti nic nevyrábějí,“ říká o postavě Luhrmann.

Když se Butler rozhodl zůstat v Austrálii během odstávky filmu, využil pandemickou pauzu jako typ prodlouženého hereckého cvičení, při kterém se Stanislavski červenal. „Měl bych dny, kdy bych prostě šel: 'Dobře, řekněme, že jsem Elvis, dnes ráno vstávám na snídani. probouzí se a co se mu honí hlavou, když jde v noci spát,“ říká Butler. 'Připadalo mi to jako tento volný čas, kdy jsem mohl jen experimentovat a snažit se s ním opravdu sedět, víš, než se cítit opravdu mimo.' I když okolnosti byly nešťastné, Butler věří, že pandemický výpadek byl nedílnou součástí toho, že dosáhl svého výkonu na obrazovce. „Když jsme před pandemií měli začít střílet, byl jsem na pokraji záchvatu paniky. Pořád jsem měl pocit, že všechno držím opravdu pevně,“ přiznává. 'Těch šest měsíců mi umožnilo uvolnit se trochu víc a více se mu odevzdat.'

Když nastal čas začít natáčet, Butler nepřestal studovat Presleyho, a to do té míry, že Luhrmann vyjádřil opatrnost ohledně hercovy horlivosti. „Byly chvíle, kdy jsem za ním šel a řekl jsem: ‚Austine, musíš zpomalit; zlomíš se. Nemůžete zkoušet taneční pohyby, karate, vokály a pak strávit celou noc sledováním každého videa a znovu čtením každé knihy.‘“

Butler (vpravo, s Luhrmannem) začal během konkurzu cvičit Presleyho charakteristické taneční pohyby.

Nicméně Butlerova příprava, která zahrnovala vokální koučink a dechová cvičení pod vedením Irene Bartlett, se ukázala jako užitečná. „Pokud jde o velkou otázku, zda se Butlerovi podařilo zosobnit jednu z nejnesmazatelnějších ikon v historii americké popkultury, odpověď je bez výhrad ano,“ THR' s přehledem Elvisi nakonec rozhodl. Butler si však říká, že jeho výkon byl nejvíce ovlivněn jeho okolím, které bylo pečlivě znovu vytvořeno na základě stovek referenčních snímků. „Byl jsem na pódiu ve Vegas a díval jsem se dolů na obrazy dobře zdokumentovaného života a kariéry – na publikum a autenticitu každého herce ve vedlejší roli a na to, jak specifické to bylo pro všechny obrázky, které jsem viděl,“ vysvětluje. 'Měl jsem mnoho okamžiků, kdy jsem se díval z očí a viděl to, co mi skutečně připadalo nejblíže tomu, co pravděpodobně viděl Elvis.'

Protože Luhrmann poprvé uvažoval o projektu, posádka z Elvisi , složený z dlouholetých Luhrmannových spolupracovníků, zahájil vlastní intenzivní výzkum. 'Pokud ano Červený mlýn! „Žiju v Paříži,“ tvrdí režisér, který se utábořil do Memphisu Elvisi . Produkční designérka Karen Murphy zamířila do Gracelandu a ponořila se do Presleyho archivu s Catherine Martin, rezidentní multihyphenátní produkční a kostýmní návrhářkou a producentkou filmu.

„Jde o pocit synergie mezi Austinovým Elvisem a Elvisem a historickou přesností,“ říká kostýmní návrhářka Catherine Martin, která zde upravuje Butlerův šatník.

Strávili také dny procházením Beale Street a nakonec znovu vytvořili nechvalně známou silnici ve venkovní oblasti za Village Roadshow. Stavba zahrnovala výlohy obchodů, které byly díky týmu 16 grafických designérů vybaveny neonovými nápisy, barvou oken a papírovými letáky, zatímco dobově přesná auta byla navezena a přelakována tak, aby se do nich vešla. Elvisi ‘barevná krajina.

The Elvisi crew popisuje barevnou paletu jak časovou, tak psychologickou, synchronizovanou s barvami, které byly v té době vidět v Americe, a s Presleyho duševním stavem. Raná kariéra Elvis z 50. let se koupal v sépiových tónech zvýrazněných zelenými a žlutými, které ustoupily epochě uprostřed kariéry v Hollywoodu jasných základních barev inspirovaných Kodachromem. Film končí zalitý temně rudou, černou a metalickou barvou jeho let ve Vegas v 70. letech, kdy se král ocitl v pozlacené kleci.

„Když pracujete na filmu s Bazem, nikdy [nemáte] herce před kusem šedého papíru,“ říká kameramanka Mandy Walker, jako by chtěla podcenit režisérovu zálibu v obrazech drásajících sítnici. Elvisova raná léta nejsou dobře zdokumentována, takže s málo dostupnými referenčními snímky Walker ve velké míře čerpal ze současných fotografů, jako je Gordon Parks, který dokumentoval hnutí za občanská práva. K zachycení Presleyho mladé dospělosti byly použity jednodušší čočky, které umožnily plošší vzhled se sytějšími barvami, napodobující dojem z této fotografie. Na anamorfní čočky přešla poté, co Elvis dosáhl svých hollywoodských let, ale nechala si vyrobit speciální čočky, které odrážely „všechny staré aberace a zlomy, které by byly v těch prvních stylech anamorfie, které byly nyní odstraněny v moderních čočkách“. A při znovuvytvoření speciálu NBC z roku 1968, ve kterém se Elvis znovu objevil poté, co vyhořel v Hollywoodu, Walker umístila své kamery do dobově přesných krytů televizních studií.

Kameramanka Mandy Walker na Elvisi soubor. Spolupracovala s Luhrmannem na jeho historickém eposu Austrálie

Mezitím kostýmní tým dal dohromady inventář Presleyho oblečení – „zdroj pro rok za rokem, a když jsme mohli, tak i měsíc po měsíci a den po dni“ časovou osu toho, co zpěvák skutečně v životě nosil. “ vysvětluje Martin. Co se týče šatníku Elvise a Priscilly Presleyových (Olivia DeJonge), to, co nebylo vyrobeno na místě v produkční dílně Gold Coast, bylo zadáno luxusním značkám Prada a Miu Miu. 'Nikdy jsem nedělal tolik kostýmů,' říká Butler se smíchem.

Pokud jde o obsazení pozadí – včetně masivních koncertních sekvencí plných křičících dívek – Martin říká: „Pokud mluvíme o pozadí, bylo tam více než 9 000 odlišných, samostatných outfitů.“ Aby bylo dosaženo správných textur, byla potřebná masivní šatní skříň složena z jedné třetiny (zhruba 3 000 pohledů) vytvořených Martinovým kostýmním týmem, z jedné třetiny pocházely vintage kousky a z jedné třetiny byly zakoupeny reprodukce dobového oblečení. Martin vysvětluje: „Někdy, když děláte všechno, vám to může připadat příliš vychované. A pokud se příliš opřete do vintage, může to vypadat, jako byste šli do secondhandu; nemá křupavost.'

Luhrmann a Martin usoudili, že moderní publikum zná Elvise nejlépe z jeho let ve Vegas, kdy si karate prorážel cestu přes jeviště, přehazoval baladu za baladou, zatímco se potil ve svých typických kombinézách. 'U kombinéz bychom mohli být naprosto forenzní,' říká Martin. 'Vlastně jsme vytvořili tabulku, kde jsme vzali každou kombinézu, kterou kdy Elvis měl na sobě, a seřadili ji chronologicky podle toho, kdy si kombinézu poprvé oblékl, a pod ni jsme umístili všechny odkazy, které jsme našli, že se tato kombinéza převléká.' Filmové kombinézy byly vyrobeny společností B&K Enterprises, která měla vztah s Billem Belewem, původním návrhářem Elvisových vlastních kombinéz. Autenticita procházela doslova každým stehem: Muž, který vyšíval řetízkové stehy na slavných Presleyových kombinézách – Gene Doucette – se postaral o výšivky pro ty, kdo jsou ve filmu.

Veškerá tato práce je nejzřetelněji patrná v jednom z hlavních vrcholů filmu, na zahajovacím koncertu v International Hotel v roce 1970. Pódiová show ve Vegas byla první nocí Presleyho známé rezidence a začíná jeho poslední hudební éra, kterou si moderní publikum pravděpodobně nejlépe pamatuje. Naštěstí pro produkci, celovečerní dokument z roku 1970 Elvis: Tak to je obálky toho léta, kdy se Presley a jeho tým připravovali na show, a zahrnovaly rozsáhlé záběry z premiéry, které jim sloužily jako vodítko.

Největší zvuková scéna ve Village Roadshow Studios byla přeměněna na přesnou rekreaci tanečního sálu z 60. let, což Butlerovi umožnilo předvést show v celé její šíři před publikem herců v pozadí, kteří se volně pohybovali prostorem, jak zachytily tři kamery. jeho výkon. Jeviště v plném měřítku mělo plynulé zákulisí, proscénium a závěs, který měřil zhruba polovinu délky olympijského bazénu. „Když jsme dostali ten závěs, v takové šířce a se vší tou látkou a inženýrstvím, které bylo zapotřebí k tomu, aby se pohybovalo nahoru a dolů, muselo být velmi specificky členěno, aby bylo dosaženo toho, co Baz potřeboval,“ říká Murphy. Protože Austrálie není vybavena sklady rekvizit, kterými jsou Los Angeles a Londýn posety, Murphy a její tým museli rekonstruovat interiér v produkční dílně. To zahrnovalo desítky banketů, dlouhé banketové stoly a nespočet židlí. Pro hotelové koberce nenašli žádné existující kompasy, a tak nechali vytisknout vzor.

Pokud jde o Walkerův tým, umístili své kamery po celém tanečním sále přesně na místa, která byla vidět Tak to je . 'Můžete dát Austinovo představení vedle sebe s Elvisem, protože jsem přesně odpovídal úhlu a zajistil, aby byly kamery přesně ve správné poloze,' říká kameraman. Kameraman se účastnil tanečních zkoušek s Butlerem před natáčením filmu, takže choreografii znal. Výsledkem byla ruční kamera, která udržela Butlera v záběru, a přitom se mu stále dařilo držet se mimo jeho dráhu výkonu: „Pokud se Austin chystal klouzat po podlaze, všichni věděli: ‚Dobře, teď bude klouzat, takže já 'Budu s ním klouzat.'

Přesto bylo několik míst, kde se inscenace odkláněla od absolutní věrnosti. Například ve své inaugurační show ve Vegas měl Presley černé kalhoty a tuniku. Ve filmu má Butler na sobě bílou koženou kombinézu, která je poseta stříbrnými obtisky. Martin poznamenává: „Baz vytvořil kontextové pravidlo, že abychom mohli vyprávět příběh stručněji nebo něco drasticky podtrhnout, můžeme změnit povahu něčeho.“

Při natáčení show ve Vegas Butler předváděl písně v jejich celistvosti, v podstatě uspořádal koncert pro herce a štáb, z nichž někteří popsali tento zážitek jako „duchovní“. Luhrmann říká: „To, co dělalo Elvise na jevišti tak výjimečným – a mluvil jsem s lidmi jako Clive Davis, kteří Elvise viděli na premiéře ve Vegas – bylo to, že jakmile se dostal do rozpaků, byl tak trochu v duchovním stavu.“ Pamatuje si: „Měl jsem toho sevření, který se mnou pracoval 30 let, jmenoval se Brett – a řekl mi asi šest slov za asi 30 let – a řekl mi: ‚Kamaráde, víš, pracoval jsem na Tenká červená čára s Terrym Malickem. Ale [s tím] jsem nevěděl, co se děje. Myslím, že jsem se v tom ztratil. Možná jsem zatřásl kamerou.‘“

Na konci produkce měli redaktoři Matt Villa a Jonathan Redmond za úkol zkrátit svůj „kuchyňský dřez“ ze čtyř a půl hodiny na zvládnutelnou dobu, přičemž jeden rok trvalo, než se dostali na současné dvě hodiny a 40 minut. délka.

A samozřejmě, co je Elvisův životopisný film bez Elvisovy hudby? Výkonný hudební producent a skladatel Elliot Wheeler a další Elvisi zvukový tým odjel do Nashvillu nahrávat v RCA Studio s producentem Davidem Cobbem, který je známý svou prací s Chrisem Stapletonem, Brandi Carlile a zesnulým Johnem Prinem. „Všechno vybavení, které používáme, bylo úplně stejné, na jaké hrál Elvis,“ říká Wheeler. Někdo z Cobbova týmu dokonce našel původní zpoždění pásky, které Elvis použil ve svých nahrávkách, a dal je zpět dohromady, aby je mohl použít ve filmu.

Alton Mason jako Little Richard, jak je vidět v jazzovém klubu Club Handy během sekvence Beale Street Elvisi .

Nahrávky byly pořízeny před produkcí, aby mohly být přehrávány během natáčení. U většiny písní Wheeler a její tým mísili Butlerovy vokály s Presleyho, ale v Elvisových raných letech silně spoléhali na Butlerův hlas. Příležitostně, Elvisi tým se odvážil mimo nahrávací studio. „V jednu chvíli jsme byli v tomto maličkém 200 let starém kostele, kde jsme nahrávali letniční bohoslužbu,“ vzpomíná Wheeler na scénu, na které mladý Elvis vstupuje do bohoslužby s pastorem, kongregací a gospelovým sborem. „Všichni jen potí míšní mok. Bylo to neuvěřitelné. Ale jeho blízkost, teplo a dřevěná podlaha, to vše přidalo na tom zvuku.“

Luhrmann přiznává: „Bylo tam hodně pochopitelného cynismu ohledně toho, kdo bude Elvisi .“ Mnozí se ptali, zda by mladší publikum mělo zájem o film o Presleym, zatímco starší publikum, které bylo s největší pravděpodobností fanoušky Elvise, se ještě plně nevrátilo do kin v důsledku omikronové vlny COVID. Ale květnová premiéra filmu v Cannes vyvolala převážně pozitivní recenze a 12minutové ovace. A během víkendu 24. června měl film premiéru na domácím trhu za 31 milionů dolarů, než se postupně nashromáždil 286 milionů dolarů po celém světě. ( Elvisi byl nejvýdělečnějším non-IP nebo franšízovým filmem roku 2022.)

Luhrmann stojící uprostřed stanu používaného pro letniční bohoslužbu viděnou na začátku Elvisi — formativní zkušenost pro mladou filmovou superstar.

Před veškerou pozorností pokladen a cen Luhrmann viděl Elvisi jako příležitost představit divákům v kinech složitého a konfliktního muže, který stojí za nadměrným talentem, který byl během desetiletí od své smrti zbaven karikatury. „Elvis Presley je nejvíce zosobněná osoba na planetě,“ říká režisér. S Elvisi , touha byla vždy mnohem víc, překonat zosobnění a znovu objevit samotného člověka a umělce.

FAQ

• Q: Kde se natáčel film 'Elvis'?
• A: Film 'Elvis' byl natočen v Queenslandu v Austrálii.
• Q: Jak filmaři znovu vytvořili Graceland pro film?
• A: Filmaři použili kombinaci CGI a stávajících lokací v Queenslandu, aby znovu vytvořili slavné panství Graceland. Tým pečlivě studoval architekturu původního panství a jeho pozemků, aby se ujistil, že vytvořili věrné zobrazení originálu.
• Q: Kdo pracoval na filmu 'Elvis'?
• A: Film režíroval Barry Levinson a hrálo v něm herecké obsazení včetně Julianne Moore, Rufuse Sewella a Johna Cusacka. Produkční tým zahrnoval kostymérky, produkční, zvukové designéry a další, aby příběh oživil.