Makoto Shinkai o tom, jak anime blockbuster a berlínský vstup „Suzume“ odráží současný stav Japonska: „Nejčestnější výraz, jaký jsem mohl dát na plátno“

Makoto Shinkai je japonský filmový režisér, nejlépe známý pro své animované filmy, jako je Your Name a Weathering With You. Jeho nejnovější film Suzume byl přihlášen na Mezinárodní filmový festival v Berlíně a je prvním anime filmem, který zaznamenal velký mezinárodní debut. V nedávném rozhovoru Shinkai diskutoval o filmu a o tom, jak odráží současný stav Japonska.

Shinkai vysvětlil, že Suzume je založeno na původním scénáři, který napsal před šesti lety. Chtěl vytvořit příběh, který je univerzální a spojovatelný a který se dotýká témat, která se v anime filmech často neřeší. Věří, že Suzume je čestným vyjádřením jeho osobních názorů a současného stavu Japonska.

Film sleduje příběh dvou mladých lidí, Akiry a Suzume, kteří se zapletou do konfliktu mezi dvěma organizacemi. Shinkai vysvětlil, že film je průzkumem výzev, kterým čelí dnešní mladí lidé v Japonsku. Chtěl prozkoumat myšlenku, zda je lepší jít za svými osobními sny, nebo se snažit udělat svět lepším místem. Dotkl se také vzestupu „generace manga“ a toho, jak to ovlivňuje způsob, jakým se mladí lidé dívají na svět.

Makoto Shinkai o 'Suzume': 'Je to moje nejupřímnější vyjádření toho, co jsem chtěl dát na plátno a co cítím o současném stavu Japonska.'

Shinkai také diskutoval o úspěchu svých předchozích filmů a výzvách vytváření anime filmů pro globální publikum. Věří, že anime filmy mají potenciál oslovit širší publikum a inspirovat lidi po celém světě. Věří, že Suzume je odrazem současného stavu Japonska a „nejupřímnějším vyjádřením“ jeho osobních názorů na svět.

Makoto Shinkai’s Suzume je jedinečný a ambiciózní anime film, který odráží současný stav Japonska. I když se dotýká témat osobních snů a výzev, kterým čelí mladí lidé v Japonsku, v konečném důsledku jde o průzkum současného stavu světa. Shinkai doufá, že prostřednictvím tohoto filmu osloví širší celosvětové publikum a inspiruje lidi všech věkových kategorií a prostředí.

  Japonský filmový režisér Makoto Shinkai pózuje během focení v Paříži 11. prosince 2019.

Japonský filmový režisér Makoto Shinkai pózuje během focení v Paříži 11. prosince 2019.

2023 Berlín Mezinárodní Filmový festival promítá svou první japonštinu anime film v soutěži za více než dvě desetiletí. Předchozí příležitostí byla mezinárodní premiéra Hayao Miyazaki's Oduševnělý pryč v roce 2002, takže je možná příhodné, že nejnovější výběr je Suzume , nejnovější vydání Makoto Shinkai, režisér nejčastěji oslavovaný jako Miyakiho dědic jako další japonský historický anime talent.

Stejně jako jeho minulé dva anime blockbustery Tvé jméno (která v roce 2017 celosvětově vydělala 357 milionů dolarů) a Zvětrávání s vámi (193 milionů $, 2020), Suzume vypráví YA příběh o fantazii, dobrodružství a romantice, zahrnující postavy, které se vyrovnávají s pocitem ztráty a katastrofální katastrofy. Nový film sleduje středoškolskou dívku jménem Suzume, která se setká s tajemným mladým mužem jménem Sōta a zapojí se do jeho mise vystopovat a zavřít sled záhadných metafyzických dveří, které se otevírají v opuštěných oblastech Japonska a ohrožují celou zemi. katastrofa.

Suzume otevřena v Japonsku koncem loňského roku a vydělala 103 milionů dolarů. Po své mezinárodní premiéře v Berlíně se film objeví na mezinárodních trzích během jara a pravděpodobně se stane jedním z největších světových animovaných filmů roku 2023.

Před Berlinale, Hollywoodský reportér se v Tokiu setkal se Shinkaiem, aby diskutoval o tom, jak jeho nedávná filmová tvorba představuje vyvíjející se reakci na japonské zemětřesení a tsunami v Tōhoku v roce 2011, okouzlující odkazy nového filmu na Mijazaki a jak dílo představuje ducha doby v jeho zemi.

Jaký byl původ nebo kreativní geneze myšlenek a témat za nimi? Suzume ?

Měl jsem několik různých nápadů, které se postupem času vyvíjely, takže je opravdu těžké určit jeden koncept nebo nápad, kde se vzala inspirace. V podstatě to bylo zemětřesení v roce 2011, které zasáhlo východní část Japonska, co mě inspirovalo k natočení tohoto filmu. A právě tato příhoda mě přiměla převzít tato témata katastrofy do své práce a převést je do animace, počínaje Tvé jméno a také s Zvětrávání s vámi . Ale při přemýšlení Suzume , ve skutečnosti jsem se nedíval na zemětřesení jako na hlavní koncept; co jsem opravdu chtěl udělat, bylo předvést Japonsko a natočit tento film, ve kterém budete cestovat po všech různých místech po celé zemi. Nejprve jsem tedy přemýšlel o tom, jak z toho udělat road movie a dobrodružný film – film, který zkoumá Japonsko v jeho současném stavu. A stále jsem se vracel k myšlence těchto neobyvatelných lokalit po celé zemi, způsobených buď katastrofou, nebo úbytkem populace (jak se japonská populace začala rychle snižovat, tisíce domů a dokonce i celé vesnice a předměstské zástavby upadly v poslední době do opuštěnosti). let). Po celé zemi jsou tyto různé ruiny, o kterých jsem si myslel, že budou dobrou kulisou. A přemýšlel jsem o tom, kam naše postavy během tohoto dobrodružství dospějí, a stále jsem se vracel do severovýchodní oblasti Japonska, kde zemětřesení ve východním Japonsku zasáhlo nejvíce. Opravdu mě to přimělo přemýšlet o tom, jak jsem zemětřesení v roce 2011 skutečně měl na mysli během celé mé kariéry v posledních letech. Když jsem tedy přemýšlel o tom, kde postavy dosáhnou konce svého příběhu, pomyslel jsem si, že by bylo důležité vzít tento problém – zemětřesení – téměř zpříma, abych mu lépe porozuměl.

  Suzume

Suzume

Tato opuštěná místa se stala tak nevyhnutelnou součástí současného Japonska. Čím vás tato místa zaujala jako filmové prostředí?

No, po celém světě jsou samozřejmě ruiny různých typů a asi existují lidé, dalo by se říci, kteří jsou těmito místy tak nějak posedlí. Svým způsobem mají ruiny určitou zvláštní krásu a romantiku a také něco děsivého. Když tam jdete a zažijete je na vlastní kůži, je v nich smutek, ale také vřelost. Takže mohu soucítit s lidmi, kteří to považují za atraktivní, ale neřekl bych, že jsem jedním z těch lovců ruin nebo fanoušků.

S Suzume , přitahovaly mě jednoduše proto, že v Japonsku se ve stále více částech země objevují moderní ruiny. Už to není jen na odlehlém venkově nebo na předměstích. I v Tokiu narážím akiya ( opuštěné domy) ve všech druzích čtvrtí. Když jsem tedy uvažoval o japonském publiku, cítil jsem, že by to byl velmi silný motiv, který by si každý mohl ztotožnit, protože tyto památky se stávají běžnými.

Mám pocit, že jakékoli příběhy, které jsou vyprávěny prostřednictvím zábavy v dané zemi, alespoň trochu odrážejí současný stav této země, ať už jde o ekonomickou situaci, postavení politické moci nebo jen o obecné vibrace, které země v dané době má. Takže, když se podíváte na některé Miyazakiho filmy, jako Laputa: Zámek v nebi nebo Červené prase , například jsou velmi bystří a cítí se plní naděje, a rozhodně si myslím, že to odráží éru, ve které tyto filmy natáčel. Na druhou stranu, když se podíváte na Suzume, je tam tato prázdnota nebo tento pocit ztráty – pocit, že něco mizí. Podobným způsobem mám pocit, že to odráží stav Japonska, jak jej vidíme v současné době.

'Suzume'

'suzume'

Ve filmu se Suzume setkává s těmito metafyzickými dveřmi, které mají potenciál způsobit katastrofu – a vždy je najde v troskách a opuštěných budovách, o kterých jsme právě diskutovali. Jedním z tajemství, která se naučila při zavírání dveří, je představovat si minulé životy a pocity lidí, kteří tam kdysi žili – vykouzlit jejich dřívější vitalitu a city. Můžete se podělit o něco více o tom, jak je tato myšlenka vaší odpovědí na pocit ztráty, který je symbolem Japonska v těchto časech?

To je velmi zajímavá otázka, ale bude pro mě velmi těžké odpovědět. Upřímně řečeno, je pro mě velmi těžké to popsat slovy. Mám pocit, že film sám je mou odpovědí v mnoha ohledech. Pokud se podíváte na Japonsko jako na zemi, je ve stavu úpadku a je zde spousta přírodních katastrof, které zemi každoročně sužují. Kdybych měl jednoduchou odpověď, jak tomu čelit a jak zpracovat pocity spojené s těmito problémy, bylo by to samozřejmě nejlepší. Ale protože ne, volím médium animovaného filmu jako způsob, jak zprostředkovat tyto emoce. Pokud diváci prostřednictvím tohoto filmu cítí nějakou pozitivní emoci nebo energii, je to moje nejpravdivější odpověď na otázku, kterou jste právě položil.

Ale kdybych se to měl pokusit vyjádřit několika slovy, možná bych řekl, že v těchto těžkých časech je opravdu důležité to, co je v myslích a srdcích lidí. Když se podíváte na Suzumeinu cestu během filmu, setká se s tolika lidmi, kteří jsou k ní velmi laskaví. Po krátkém setkání ji obejmou nebo jí dají nějaké oblečení a pomohou jí na cestě. A právě tato síla z komunikace a laskavosti od ostatních pohání Suzume kupředu a nakonec jí umožňuje setkat se tváří v tvář sama sobě. Komunikuje sama se sebou v Ever After (metafyzický svět, který existuje za tajemnými dveřmi). Myslím, že to je něco, co děláme denně – nekomunikujeme sami se sebou v přítomnosti, ale spíše mírně v minulosti nebo mírně v budoucnosti. Říkáte si: „Hele, víš, v budoucnu to bude lepší, prostě to musím překonat“; nebo se podíváte zpět a přemýšlíte o tom, jak věci byly a jak dopadly – ​​abyste pochopili, kdo teď jste. Přemýšlení o tomto rozhraní toho, jak se sebou komunikujeme v čase, je velmi ústředním tématem tohoto filmu.

Povězte nám o tom, jak se rozhodnutí nechat postavu Sōta zaseknout v Suzumeově rozbité třínohé dětské židli. Je to tak rozmarná představa, vzít si do hlavní role krásného muže a udělat z něj kus nábytku – a kus nábytku, který se pak účastní napínavých akčních sekvencí.

V první řadě s výrazem postavy jako židle bylo velkou motivací najít způsoby, jak odlehčit náladu celého filmu. Náš hrdina cestuje do těchto různých ruin po celé zemi a nakonec skončí v severovýchodní části, kde zemětřesení v roce 2011 zasáhlo nejtvrději. A pokud bychom celou dobu sledovali pouze naši ženskou hrdinku, myslím, že by to představovalo v mnoha ohledech mnohem těžší film. Chtěl jsem to tedy vyvážit rozkošnou postavou – takovou, která i když se jen tak prochází, lidem vykouzlí úsměv na tváři – a nechat to být partnerem našeho hlavního hrdiny na této cestě. Pokud jde o to, co symbolizuje třínohé křeslo, Suzume je obětí této obrovské katastrofy a v tom, co zažila, je hluboká ztráta. A i když to není znázorněno ve filmu samotném, představuji si, že toto křeslo, které s sebou nesla, bylo pravděpodobně smeteno tsunami a při zničení ztratilo jednu nohu, takže to odráží stav mysli Suzume po tom všem, co udělala. prošla. I když přišla o jednu nohu, je stále vytrvalá a v mnoha ohledech je stále schopna plnit funkce, které má jako židle mít. Další metafora za židlí souvisí s tím, jak má tento film v mnoha ohledech velmi unikátní kulisu, protože jsme na něm pracovali během COVIDu a tehdy bylo po celé zemi mnoho uzamčení a omezení. Existovala všechna tato přísná pravidla, která řídila náš každodenní život. Myslím, že spousta mladé generace se v tomto období cítila v pasti. Takže pocit mladší generace, že se cítí v pasti, jsem promítl do Sōty, když je uvězněn jako židle a musí projít těmi nepříjemnými pohyby. Peking uvězněný na tomto velmi těsném tvrdém povrchu – je to pocit, který mladí lidé z pandemie pochopí.

Občas jste zmiňováni jako Miyazakiho dědic jako další velký japonský anime talent. Tento film má několik velmi otevřených a zábavných odkazů na jeho práci – drzou mluvící kočku, která sleduje Suzume a některé ikonické popové písně od Yumi Arai – oba milované prvky z Miyazakiho Doručovací služba Kiki. Můžete se trochu podělit o rozhodnutí zahrnout tyto kloboukové tipy?

Studna, Doručovací služba Kiki je jeden z mých mnoha velmi oblíbených filmů od režiséra Miyazakiho, samozřejmě. Ale reference jsem zamýšlel nejen vyjadřovat úctu, ale i pozici Suzume jako rozšíření naší reality, chcete-li. Pokud ve světě filmu existuje Zemětřesení z roku 2011, pak pokud se podíváte trochu dále na cestu v této realitě, Studio Ghibli by mělo existovat také spolu s japonským klasickým popem v rádiu. Doručovací služba Kiki je sdílený zážitek, který si cení téměř každý v Japonsku, takže tím, že se na něj odkazuje jako na součást světa filmu, pomáhá vykreslit tyto tečky, které tvoří linii, která vytváří pocit, že svět filmu je rozšířením naší vlastní reality.

V jednu chvíli Suzume říká, že věří, že to, zda lidé žijí nebo umírají, je jen otázkou štěstí. A i přes své nadpřirozené prvky film na tomto principu funguje. Později však dokáže svému mladšímu já říct, že život bude v pořádku – že navzdory hluboké ztrátě vyroste a věci se zlepší. Zjistil jsem, že film je zajímavou směsí fatalismu a velkorysosti – moudrým zralým způsobem. Řekl jste, že všechny vaše poslední tři filmy byly inspirovány touhou počítat s velkým zemětřesením ve východním Japonsku. Tento je v tomto ohledu zdaleka nejvýraznější. Jak si myslíte, že se vaše reakce na tuto tragédii během těchto tří filmů vyvinula nebo rozrostla?

Cítím, že to, co jsem udělal během svých posledních tří filmů, je téměř vést tento dialog se svým publikem v průběhu času. Po zemětřesení v roce 2011 jsem udělal Tvé jméno . A byla tam i zpětná vazba od diváků. Samozřejmě jsem hodně dával pozor na to, co lidé o filmu říkají. Hodně lidí říkalo, že to byla zábava. Někteří si však mysleli, že je to úplná fantazie nebo podvod, protože nemůžete oživit lidi z mrtvých. Jsou ztraceni a pryč. Takže tam byla nějaká kritika základního konceptu toho filmu, což mě pak vedlo k práci na Zvětrávání s vámi , kde koncept byl o obětování jednoho člověka versus masy, a pokud je to měřítko, které může být někdy vyváženo. A opět tu byla skupina lidí, kteří měli kritiku – že, hej, jak nemůžete obětovat jednoho člověka, když existují miliony lidí, jejichž životy budou ovlivněny tímto jediným činem? Takže znovu, když jsem vzal v úvahu zpětnou vazbu, dospěl jsem ke konceptu Suzume . Takže nevím, jestli bych to sám o sobě nazval evolucí, ale prostřednictvím svých filmů vedu tento vyvíjející se neustálý dialog se svým publikem. Pro mě osobně je to něco, co mě velmi naplňuje a myslím si, že je to něco, co je jedinečné pro médium anime, když je možné vést dialog v takovém měřítku. Mezi umělci anime a jejich publikem existuje tolik důvěry, která se po desetiletí neustále budovala. Pro mě, Suzume bylo to nejlepší poselství, které jsem mohl v této současné fázi své kariéry a života předložit, a byl to ten nejupřímnější výraz, jaký jsem mohl dát na obrazovku.

'Suzume'

'suzume'

FAQ

  • Q: O čem je film Suzume?
  • A: „Suzume“ je animovaný celovečerní film Makoto Shinkai o 15leté dívce, která přijme letní brigádu na vzdáleném ostrově, aby mohla zaplatit školné, a uvědomí si, že je jediná ve městě, která má moc zachránit svůj ostrovní domov. .
  • Q: Co inspirovalo Makoto Shinkai k natočení filmu ‚Suzume‘?
  • A: Makoto Shinkai se inspiroval současným stavem Japonska a chtěl vytvořit film, který by jej reflektoval. Chtěl vytvořit co nejupřímnější výraz, jaký mohl dát na plátno.
  • Q: Čím se Suzume vyznačuje jako anime blockbuster a vstup do Berlína?
  • A: „Suzume“ vyniká jako anime blockbuster a vstup do Berlína díky svému ohromujícímu vizuálu a smysluplnému příběhu, který vypráví. Je to film, který oslavuje krásu a sílu přírody, a je to inspirativní příběh o lidském duchu.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás