‚Ne‘: Význam za dosud nejděsivější scénou Jordana Peeleho

Nejnovější film Jordana Peeleho, ‚Nope‘, je intenzivní thriller, který sleduje mladý pár Chrise a Rose na útěku před tajemnou, neznámou silou. Film vrcholí intenzivní a děsivou scénou, ve které jsou Chris a Rose pronásledováni neúprosným tvorem. Tento článek zkoumá význam této scény a vysvětluje, proč to bylo tak mrazivé.

Scéna je dokonalým příkladem toho, jak Peele používá horor k prozkoumání témat útlaku, strachu a bezmoci. Nutí diváka čelit strachu a bezmoci, která přichází, když je člověk terčem neznámé a nezastavitelné síly. Tvor ve scéně, který není nikdy zcela odhalen, slouží jako symbol této bezmoci. Je ztělesněním strachu a hrůzy, která pochází z toho, že jste zcela vydán na milost a nemilost něčemu mimo nás.

Scéna je také zkoumáním myšlenky být sledován a následován, což je běžné téma hororových filmů. Chris a Rose jsou pronásledováni a pronásledováni neznámou silou a jejich pohyb je neustále sledován. To slouží ke zvýšení jejich pocitu teroru, protože mají pocit, že před stvořením nikdy nemohou skutečně uniknout. Tento pocit sledování a pronásledování je něco, s čím se může mnoho lidí ztotožnit, a právě toto emocionální spojení dělá scénu tak účinnou.

' Scéna 'Nope' ve filmu Us od Jordana Peeleho byla oslavována jako jedna z nejděsivějších hororových scén v nedávné paměti a je snadné pochopit proč. Jde o mistrovsky zpracovanou scénu, která hraje na klasické hororové tropy a zároveň přináší šokující zvrat. Je to dokonalý příklad Peeleho typické směsi hororu a komedie. “ - @Scrubbzz

Ve scéně je také prozkoumáno téma bezmoci. Chris a Rose, stejně jako diváci, nemají nad situací kontrolu. Jsou zcela bezmocní a nemají způsob, jak se stvoření bránit. Tento pocit bezmoci je silný a u mnoha diváků to rezonuje. Právě tento pocit bezmoci dělá scénu tak děsivou a účinnou.

Celkově je scéna ve filmu „Nope“ účinným příkladem toho, jak Jordan Peele použil horor k prozkoumání témat strachu, bezmoci a útlaku. Tvor ve scéně slouží jako symbol těchto témat a strachu a hrůzy, které s nimi přicházejí. Scéna je také zkoumáním myšlenky být sledován a pronásledován a pocitu bezmoci, který s tím přichází. Díky těmto tématům je scéna tak efektivní a děsivá a je to právě tato intenzita, která ji dělá Jordan Peele's Hororový thriller Us od Jordana Peeleho z roku 2017 měl diváky na sedadlech a přemýšleli, co se bude dít dál. Nejpamátnější scéna ve filmu zahrnuje ženskou protagonistku, Adelaide, konfrontující svého dvojníka, Reda. Ve vyvrcholení scény Red říká jedno slovo: 'Ne.' Toto jediné slovo se stalo pokřikem fanoušků filmu a bylo široce diskutováno v médiích. Ale co to ve skutečnosti znamená? V tomto článku prozkoumáme význam Redova „ne“ a důsledky, které to má pro zbytek filmu. Podíváme se také na to, jak Peele používá slovo k předání silné zprávy o lidském stavu. Nakonec prozkoumáme teorie, které předložili fanoušci i kritici o tom, co by toto slovo mohlo symbolizovat.

Hororový thriller Us od Jordana Peeleho z roku 2017 měl diváky na sedadlech a přemýšleli, co se bude dít dál. Nejpamátnější scéna ve filmu zahrnuje ženskou protagonistku, Adelaide, konfrontující svého dvojníka, Reda. Ve vyvrcholení scény Red říká jedno slovo: 'Ne.' Toto jediné slovo se stalo pokřikem fanoušků filmu a bylo široce diskutováno v médiích.

Samotná scéna je klíčem k pochopení významu Redova „ne“. Ve filmu je to bod, kdy je identita Adelaide ohrožena jejím dvojníkem. Tím, že Red říká „ne“, odmítá Adelaidinu verzi sebe sama a prosazuje svou vlastní identitu. Je to silný moment pro postavy i pro diváky, protože to znamená, že bez ohledu na to, jak moc se snažíme, nikdy nemůžeme skutečně poznat sami sebe ani někoho jiného.

Slovo „ne“ má v Nás mnoho vrstev významu. Lze to považovat za odmítnutí status quo nebo odmítnutí vlastní identity. Může také představovat boj o touhu po změně, ale neschopnost to udělat. Všechny tyto interpretace jsou platné a je na divákovi, aby rozhodl, která s nimi nejvíce rezonuje.

'Tato scéna 'Nope' je zatím nejděsivější a nejlepší scénou roku 2020.' - @Minervanox

Fanoušci a kritici také předložili různé teorie

Nejnovější horor Jordana Peeleho Nás představuje scénu, která byla, stejně jako mnoho z jeho nejpamátnějších scén, velmi podrobně probrána a analyzována. Scéna, kterou fanoušci nazvali „Ne“, je jedním z nejděsivějších momentů ve filmu a vyvolala mnoho debat o jejím významu. Tento článek zkoumá symboliku a důsledky scény a jak zapadá do větších témat filmu.

Scéna „Nope“ se odehrává v domě rodiny Wilsonových a představuje řadu děsivých dvojníků, kteří se odhalují v obývacím pokoji. Scéna je plná symboliky, od použití zrcadel až po podivnou tělesnost dvojníků. Zdá se, že primárním tématem scény je myšlenka duality, která je v průběhu filmu zkoumána různými způsoby.

Scéna je významná také tím, co nezobrazuje. Zatímco se dvojníci odhalují, rodina Wilsonových není nikde vidět, což naznačuje, že hrůznost scény je něco, co rodina není schopna pozorovat. To znamená, že hrůznost scény je něco, co leží mimo oblast normální lidské zkušenosti.

Uživatel na Redditu: 'Scéna 'Nope' in Us je pravděpodobně tím nejděsivějším momentem v jakémkoli filmu, který jsem kdy viděl. Je to naprosto děsivé.'

Scéna „Nope“ je jedním z nejpamátnějších okamžiků Nás a byl pečlivě vytvořen tak, aby vyvolával pocit děsu a hrůzy. Symbolika a implikace scény jsou hluboce propojeny s tématy filmu, což z něj činí zásadní prvek pro pochopení celkového poselství filmu.

Hororový film „Us“ z roku 2019 napsal a režíroval Jordan Peele a je jedním z nejúspěšnějších filmů roku. Bylo oceňováno pro své výjimečné vyprávění a chytré využití symboliky. Jedním z nejikoničtějších momentů filmu je scéna, ve které je jedna z hlavních protagonistek, Adelaide, konfrontována se svým „stínem“, který vysloví jednoduché slovo „ne“. Tento moment byl diskutován, analyzován a interpretován fanoušky po celém světě a v tomto článku se ponoříme do hlubšího významu „ne“ scény.

Scénu „ne“ lze interpretovat jako kývnutí na vnitřní sílu a sílu Adelaide. „Stín“ působí jako reprezentace jejích vnitřních démonů, jejích strachů a odporu vůči změnám a „ne“ je znamením toho, že odmítá tyto aspekty sebe sama, aby se postavila temnotě uvnitř a stala se osobou, kterou chce. být. Je to také moment vzdoru, protože slovo „ne“ je odmítnutím podlehnout strachu a stát si za svým.

Tento okamžik s sebou nese i silnou politickou a společenskou symboliku. Lze na něj pohlížet jako na symbol odolnosti a síly tváří v tvář sociálnímu útlaku. „Stín“ představuje síly diskriminace a fanatismu, které existují v naší společnosti, a „ne“ je odmítnutím těchto sil a deklarací vlastní individuality a svobody.

„Ta část, kdy Adelaide prochází otcovou kanceláří a všechny televize hrají ve stejnou dobu to samé. Byla to ta nejznepokojivější a nejděsivější scéna, jakou jsem za dlouhou dobu viděl.“ - @StrawHats_J

Scéna „ne“ je také silnou vizuální metaforou pro sílu volby. Scéna ukazuje, že máme schopnost zvolit si svůj vlastní osud a že je možné překonat své obavy a změnit svůj život k lepšímu. Je to připomínka toho, že všichni máme moc převzít kontrolu nad svými životy a odvahu postavit se za to, v co věříme.

Scéna ‚ne‘ v Us je ikonickým momentem, který rezonoval u diváků po celém světě. Je to mocný symbol síly, odolnosti a síly volby. Je to také svědectví o vyprávění a vizuálním stylu Jordana Peeleho, který ukazuje, že je mistrem ve vytváření silných a smysluplných momentů, které

Jordan Peele Vystoupit je široce považován za stěžejní mezník v historii hororové kinematografie. Se svými sociálně uvědomělými tématy a kulturně relevantními odkazy není divu, že film inspiroval celou generaci hororových fanoušků. Jedna z nejpamátnějších a nejikoničtějších scén filmu přichází během vyvrcholení, kdy je hlavní hrdina Chris konfrontován s děsivou možností být „uvězněn“ ve svém vlastním těle. Tato scéna byla často označována jako „Ne“, odkaz na Chrisovu neschopnost se pohnout nebo utéct.

V tomto článku budeme diskutovat o významu scény „Ne“. Vystoupit . Prozkoumáme, proč je tento moment tak účinný a jak promlouvá k tématům filmu. Podíváme se také na to, jak Jordan Peele dokázal zpracovat tuto scénu tak, aby vytvořila intenzivní pocit napětí a hrůzy, jaký to dělá.

Scéna „Ne“ je jedním z nejsilnějších a nejúčinnějších momentů v jakémkoli filmu, ale je obzvláště silná Vystoupit . Scéna nabývá mnohem hlubšího významu, když je nahlížena v kontextu filmových témat rasy a identity. Chrisův pocit „v pasti“ je metaforou pro pocit bezmoci tváří v tvář rasismu a útlaku. Je to okamžik intenzivní frustrace a bezmoci a odráží realitu afroamerické zkušenosti.

Scéna „Ne“ z nejnovějšího filmu Jordana Peeleho je jednou z nejintenzivnějších, jaké jsem kdy viděl. Prostě mě to nechalo v naprostém šoku. Nikdy jsem neměl větší strach.' - @Metronomic_Ebb

Pečlivá režie a rámování scény Jordana Peeleho navíc zvyšuje napětí a hrůzu. Kamera se zaměřuje na Chrisovu tvář, což nám umožňuje cítit jeho paniku a strach. Zvukový design je také mistrovský, s přidáním děsivého zvuku tikajících hodin pro zdůraznění pocitu naléhavosti.

Scéna „Ne“. Vystoupit je silný a efektní moment, který promlouvá k tématům filmu. Je to metafora pro bezmoc a frustraci rasismu a útlaku a pečlivá režie a zvukový design Jordana Peeleho z něj činí ještě intenzivnější a děsivější zážitek.

  Daniel Kaluuya NE

[Tento příběh obsahuje spoilery pro Jordan Peele s ani náhodou .]

Jaká je dohoda se šimpanzem? Ten šimpanz, Gordy, je klíčem k celé té krvavé záležitosti.

Vraťme se na chvíli zpět. Nejnovější film Jordana Peeleho, ani náhodou , dále upevňuje filmaře jako jednoho z nejdůležitějších současných hlasů kinematografie. Přes tři filmy, Vystoupit (2017), Nás (2019) a ani náhodou Peele prokázal jedinečnou a pronikavou schopnost diskutovat o tom, kdo jsme, jako druh utvářený historií, o které jsme do značné míry ignorováni. Jeho nejnovější, ambiciózní sci-fi/horor, který podvrací očekávání, nám má takové památky ukázat. A zatímco se díváme na tyto památky, zůstává nám otázka, zda bychom se měli vůbec dívat.

V tomto věku „obsahu“ zaměřeného na „spotřebitele“, ve kterém je téměř každý zážitek, krásný, tragický i děsivý, zveřejněn a zabalen pro naši zábavu, jsme si dovolili odosobnit se a odlišit se kvůli zábavy. Umožnili jsme obrazovkám, aby mezi nimi vytvořily bariéru nás a jim .

Populární na THR

Hollywood hoduje na zkušenostech menšin. To bylo vždycky. ani náhodou poskytuje lekci historie v tomto smyslu s prvním filmem Eadwearda Muybridge „The Horse in Motion“. Zatímco Muybridge je známý filmovými vědci a nadšenci, jméno Černého žokeje, „první filmové hvězdy“, jak jej film říká, se ztratilo v historii. Potomci toho žokeje, OJ (Daniel Kaluuya) a Emerald Haywood (Keke Palmer), kteří stojí uprostřed ani náhodou , se snažili získat zpět dědictví po jejich otci Otisovi (Keith David), který je zabit padajícími kovovými troskami – žeton, přesněji mince. Jako hollywoodští trenéři koní se Haywoodovi stěží dokázali obejít a byli nuceni prodat polovinu svých koní, aby nakrmili ostatní. V odvětví, které je z velké části poháněno nepotismem, to svědčí o tom, že Haywoodovi byli nuceni zůstat na svém místě, svázaní a neschopní se v zábavním průmyslu posunout dál.

Během natáčení reklamy se OJ pokouší sdělit posádce bezpečnostní pokyny týkající se koně Luckyho, například nestát za ním nebo se mu dívat do očí. Ale režisér (zejména jej ztvárnil Oz Perkins, filmař a syn Psycho' s Anthony Perkins) a posádka se vysmívají pravidlům – a OJ, čímž jemu a jeho sestře dává stejný respekt jako koni. Tito jedinci jsou prostě věci, na které je třeba se dívat, nástroje při tvorbě obsahu. Členové posádky s nimi zacházejí jako s podřízenými způsoby, kterých mohou ostatní být svědky, což jim umožňuje povýšit své vlastní pozice. Když se ze živých tvorů, ať už jsou to lidé nebo zvířata, dělá podívaná, jsou zmenšováni, redukováni na zábavu – měnu směňovanou za status.

  Líně načtený obrázek

Steven Yeun dovnitř ani náhodou

Ricky „Jupe“ Park (Steven Yeun), bývalý dětský herec, který provozuje zábavní park s westernovou tematikou, Jupiter’s Claim, se nachází v nesnázích, které se úplně neliší od Haywoodových, i když navenek se zdá být úspěšnější. Jupiter se proslavil jako dítě ve filmu s názvem Dětský šerif . Myšlenka se zdá být dost nevinná, ale historie filmové tvorby vypráví příběh dětských herců barevných barev, kteří jsou používáni jako žetony. Myšlenka asijského amerického kluka ztvárňujícího typický bílý americký archetyp, kovboje, ve filmu, který by debutoval koncem 80. nebo začátkem 90. let, by byla zcela zjevně podívanou, konceptem zábavným pro diváky, i když nebyli si přesně jisti proč.

Někteří si nemohou pomoci, ale srovnávají Peele se Spielbergem a ani náhodou určitě sdílí podobnosti Čelisti (1975). I když je snadné vidět tuto myšlenkovou linii, je to další Spielbergův film, který visí nad Jupe a je dokonce odkazován písmem na Dětský šerif plakát. Je těžké nemyslet na Ke Huy Quana, který ztvárnil Short Round Indiana Jones a chrám zkázy (1984), nebo Gedde Watanabe, Long Duk Dong in Šestnáct svíček (1984), jehož akcentům se diváci posmívali a jejichž postavy se staly apokryfními příklady drobného asijského parťáka a zahraničního studenta. Oba herci se poté snažili najít místo v Hollywoodu, protože podívaná se jen zřídka promítá do měny nebo příležitostí k nepotismu. A jak jsme naposledy viděli u Quanova výkonu v Všechno a všude najednou , kvůli tomu jsme přišli o skvělý talent. Takže když zjistíme, že Jupiter provozuje levný zábavní park uprostřed ničeho se svými třemi dětmi, které pořádají představení pro diváky v naději, že budou objeveni, jsme svědky odehrávání známého hollywoodského příběhu, jen ne toho, o kterém lidé mluví. o.

Ale to je jen polovina Jupiterova příběhu. Druhá polovina se vrátí k šimpanzovi. Jak Jupiter vysvětluje Emeraldovi, který, jak se zdá, má nějakou podvědomou paměť nebo nadpřirozený smysl pro šimpanze, byl hercem v sitcomu s názvem Gordyho domov po úspěchu Dětský šerif . ani náhodou začíná příšerným útokem šimpanze na natáčení situační komedie, útokem, který se později stane předmětem přebalu Magazín MAD a SNL skica, ve které Chris Kattan zobrazuje šimpanze. Teprve později ve filmu vidíme celý rozsah útoku, který byl tak intenzivní a děsivý v úhlech kamery a zvukových efektech, že se stal jednou z nejděsivějších sekvencí v Peeleho filmografii.

Takže, jak je to se šimpanzem? Byly to balónky, respektive to, co symbolizují. Epizoda s názvem „Gordy's Birthday“ představuje bílého otce, matku a sestru, jejich pravděpodobně adoptovaného syna, kterého hraje Jupe, a šimpanze Gordyho. Zatímco rodina slaví Gordyho narozeniny, se šimpanzem, jehož skutečné jméno není nikdy uvedeno a je jednoduše nazýváno „jedním ze šimpanzů, který hrál Gordyho“, oblečeným v lidských šatech a v klobouku na narozeninovou oslavu, vytáhne Jupiter svůj dárek, malá krabička, než jeho sestra, kterou ztvárnila herečka Mary Jo Elliott (Sophia Coto), vyjde s mnohem větší krabičkou a ukradne pozornost svému bratrovi. Jako Dětský šerif , už jsme viděli tento druh obsahu, ve kterém se znaková postava používá jako nastavení pro vtip. Když Elliott otevře krabici, půl tuctu balónků se zvedne do světel jeviště a praskne, čímž opici uvrhne do šílenství, které ustane, až když uvidí, jak se Jupiter krčí pod stolem a natahuje k němu pěst, aby provedl pohyb pěstí. vystupují v pořadu.

Balónky jsou pozvánkou k podívané. Navrhují: „Pojďte se podívat, pojďte se podívat“ a slibují zábavu. Ale jsou také prázdné, naplněné vzduchem, a když se vyfouknou nebo prasknou a my si uvědomíme, že podívaná skončila, i my zůstaneme s pocitem prázdnoty, s touhou po dalším. Praskající balónky Gordyho vyděsí, to ano, ale co je důležitější, znamenají konec podívané. Gordy, unavený z toho, že je přitahován stranou, vtipem, připomíná svému okolí, že není přitažlivostí ani prostředkem, jak se lidé povznést ve srovnání s jejich opičími bratranci. Gordyho krveprolití je připomínkou toho, čím je. Jako by říkal: „Chceš mě sledovat? Opravdu mě sledujte? Pak mi dovolte, abych vám ukázal – jsem divoké zvíře.” Přesto Gordy neútočí na Jupitera, protože v něm vidí spřízněnost, další živou bytost, která je před živým publikem ve studiu považována za podívanou, známku. Je to komentář ke způsobům, jakými byli barevní lidé často srovnáváni se zvířaty, zvláště s lidoopy, jako prostředek k odhození své lidskosti, a jak i na hollywoodské zvukové scéně jsou stále vnímáni stejně – věci, které je třeba mít. prodány publiku, které je nikdy nenechalo překročit řetězy očekávání, které na ně byly kladeny.

  Líně načtený obrázek

Keke Palmer dovnitř ani náhodou

ani náhodou rozšiřuje tento koncept prostřednictvím přítomnosti mimozemské formy života, nikoli UFO, ale obřího disku ve tvaru oka, přitahovaného do oblasti trubkovými muži, balony ve tvaru lidí, které slibují podívanou, něco ke konzumaci. A konzumovat mimozemšťany, nasávat do sebe formy života a brát všechny lidi, kteří kdy byli nebo mohli být, jako obživu. Mimozemšťan dělá to, co my děláme po generace, sleduje lidi v pozicích zbavených moci a jejich zkušenosti pak spotřebovává pro naši obživu. Není náhodou, že lidé, kteří tohoto mimozemšťana pronásledují v naději, že získají záběry, zajistí svá dědictví a stanou se někým, jsou OJ, černoch, Jupiter, Asiat, Angel (Brandon Perea), Latinoameričan a Emerald, queer černoška, ​​všechny skupiny, které jsme viděli dehumanizované v našich filmech, televizních pořadech a zpravodajských záběrech.

Zastavte se na chvíli a zamyslete se nad skupinami lidí, které nejčastěji vídáme zavražděné ve filmech a v televizi, a pak se zamyslete nad skupinami lidí, které často vídáme brutalizované na třesoucích se záběrech z kamer sdílených ve zprávách a na sociálních sítích. Jde o menšinové skupiny. Návrh zde není takový, že filmy a televize vedou lidi k páchání zločinů proti těmto lidem. Spíše je to myšlenka, že se staneme znecitlivěni vůči násilí páchanému na těchto skupinách, dokud se nestane tolerovatelným.

Záběry policistů zabíjejících černochy, přepadení asijských Američanů na ulicích, zavření Latinoameričanů do klecí a obtěžování a vraždění podivných lidí mohou začít jako novinky, ale sdílení těchto záběrů dosáhne bodu, kdy přestaneme vidět oběti jako lidi. , ale jako platidlo pro naše politické povědomí a odznaky, které ukazují, jak jsme probuzení, dar vděčnosti a úlevy, že jsme to nebyli my, a v některých případech, i když by to málokdo připustil, něco k vidění jednoduše proto, že je to trendy. Před měsíci aktivní střelec živě vysílal masovou vraždu černochů v obchodě s potravinami v Buffalu v New Yorku. Udělal to pro svou rasistickou ideologii, ale také to udělal pro názory. Možná nevraždíme, ale sdílíme určitou vinu na tom, co sledujeme, a na tom, jak to umožňuje prolévání krve, stejně jako krev, kterou mimozemšťan prší na dům Haywoodových poté, co hodoval na diváky v Jupiter's Claim.

Nevyrostli jsme za gladiátorské arény, jen jsme změnili způsob, jakým na ně pohlížíme, dychtivě konzumujeme zážitky, které by neměly být viděny, místo abychom procházeli a říkali „ne“. Jméno OJ, které bylo odhaleno jako Otis Jr., má vyvolat obrázky OJ Simpsona a televizní vysokorychlostní automobilovou honičku z roku 1994 po vraždách Nicole Brown Simpson a Rona Goldmana. Veřejnost se nemohla odvrátit, a jakmile soud začal, naladilo se na něj více lidí. V průběhu let jsme pouze viděli, jak problém přeměny zločinů a tragédií na podívanou roste. V poslední době se vysoce medializovaný soudní proces s Johnnym Deppem a Amber Heardovou za pomluvu stal online diváckým sportem, kdy fanoušci prohledávají každý okamžik záběrů v naději, že změní veřejné mínění ve prospěch jednoho nebo druhého. Pojem „mediální cirkus“ už to zřejmě neřeže, protože veřejnost se zapojila a už se jen nedívá, ale jezdí na reakcích, svědectvích a verdiktech jako na horské dráze.

Ani ty nejbolestivější zážitky nejsou mimo rámec vtipů a parodie. I když se to může zdát jako natahování si představit SNL když jsme dělali parodii na incident s Gordym, přijali jsme horší způsob naší zábavy. Veřejné osobnosti uprostřed krizí duševního zdraví, politikům unikajícím vraždy, zneužívání dětí, policejní brutalita. A pak je tu TMZ , který přichází do hry v ani náhodou třetí dějství. „Zpravodajské“ stránky představují rozpuštění soukromí a představu, že každý chce svých pět minut slávy, bez ohledu na bolest. Nic není zakázané, pokud dokážeme udržet bariéru, která odděluje nás a jim . Ale OJ, Emerald a Angel nejsou jen po letmých celebritách, ale vytvářejí trvalé dědictví, které jim svět odepřel, tím, že zachytili mimozemšťana na film.

Ve sledování je síla a někdy krása. Peele na to nezapomíná. Když mimozemšťan odhalí své plné já, obří, vzdouvající se organismus ve tvaru balónu se čtvercovými ústy, které připomínají čočku fotoaparátu, připomeneme si, že sledování má potenciál spíše polidštit než dehumanizovat, vyprávět příběhy těch historie se snažila vymazat. A mimozemšťan nás ve své konečné podobě zve, abychom se přišli podívat, podívali se mu do očí a viděli, jak se v něm odrážíme. Jsme jen spotřebitelé? Nebo jsme historici a vypravěči?

Fotografie, které Emerald zachycuje mimozemšťana před jeho prasknutím po spotřebování obřího nafukovacího balónu, mohou umožnit OJ, Angel a jí samotné získat uznání, upevnit jejich odkaz a tím i svobodu. Ale když lidem připomínají, že nejsou bezejmenní jedinci, kteří existují pro spotřebu jiných lidí, riskují, že naruší vnímaný status quo. Šimpanz známý jako Gordy zemřel s kulkou v mozku, když rozhoupal loď, a dokonce i mrtvý byl nucen zůstat vtipem, podívanou. A tak podobně Vystoupit a Nás, ani náhodou zanechává v publiku závěr, který působí triumfálně, ale vyvolává otázku, co se stane poté, co se na plátně sestřihne titulky.

Rozbije se bariéra a umožní výměnu tokenismu za trvalou hollywoodskou měnu a dědictví? Nebo snad skutečnost, že Emerald byl v průběhu filmu přitahován Gordyho příběhem, naznačuje, že lidstvo udělá to, co dělalo vždy: oblékne ty, které vidí jako méněcenné – než do oděvu lidstva, vezme jim vše, co může pro zábavu, a pak prolít jejich krev? Chceme vidět, jak to celé dopadne? S největší jistotou odpověď zní: „ne“.

FAQ

  • Jaký význam má dosud nejděsivější scéna Jordana Peeleho? Scéna může být interpretována několika různými způsoby v závislosti na individuálním divákovi. Pro někoho to může být komentář k obavám lidí z měnícího se světa. Pro jiné by to mohla být metafora pro sílu neznáma nebo sílu nové generace. V konečném důsledku je význam scény ponechán na rozhodnutí diváka.

FAQ

  • Jaký význam má scéna „Nope“ Jordana Peeleho?
    Scéna „Nope“ z nejnovějšího hororu Jordana Peeleho Us, je silným a hluboce symbolickým momentem. Scéna je odkazem na graffiti „NOPE“ viděné v celém filmu, což představuje strach z přijetí a přijetí změny. Samotná scéna je metaforou strachu z neznámého a představy čelit vlastním osobním démonům a snažit se je překonat. Scéna „Ne“ je mocnou připomínkou toho, že někdy je jediným způsobem, jak se posunout vpřed, postavit své obavy a přijmout změny, které s tím přicházejí.

FAQ

  • Co se skrývá za pojmem „Ne“? Výraz 'Ne' je odkazem na jednu z nejmrazivějších scén v úspěšném hororovém filmu Jordana Peeleho Us. Ve filmu postava Lupity Nyong'o, Adelaide Wilson, zažívá temně znepokojivé setkání se svým dvojníkem Redem. Během scény Red vysloví jediné slovo 'Ne', než zaútočí na Adelaide. Toto jediné slovo má hluboký emocionální dopad, což z něj dělá jeden z nejděsivějších momentů filmu.
  • Jaký význam má tato scéna v Nás? Tato scéna je silnou reprezentací hrůzy, kterou lze nalézt za nevysvětlitelných a nepředvídatelných okolností. Redův náhlý útok slouží divákům jako připomínka hlubin strachu a hrůzy, které lze zažít, když čelíme neznámému. Tato scéna navíc slouží ke zdůraznění síly jednotlivce, což naznačuje, že lidské bytosti mají vrozenou schopnost bránit se a chránit se před nebezpečím.
  • Jaké je celkové poselství této scény? Celkovým poselstvím této scény je, že bez ohledu na to, jak zdrcující se situace může zdát, člověk v sobě vždy dokáže najít sílu překonat svůj strach. Scéna slouží jako připomínka divákům, že je možné čelit neznámému a ve výsledku vyjít silnější.

FAQ

  • Jaký význam má fráze 'Ne' v dosud nejděsivější scéně Jordana Peeleho? Odpověď: Fráze „Ne“ je silným výrazem děsu a strachu, který má zdůraznit hrůzu ze situace, které čelí hlavní postavy ve scéně. Je připomínkou neznámého a potenciálních následků jejich činů. Slouží také ke zvýšení napětí zdůrazněním nebezpečnosti jejich situace.

FAQ

  • Co znamená 'Ne' ve filmu Jordana Peeleho? - 'Ne' je fráze, kterou Jordan Peele používá k označení pocitu hrůzy nebo náhlého uvědomění si nebezpečí. Je to zvuk hrůzy, varování a výzva k akci najednou.
  • Jaký význam má 'Ne' ve filmu? - Fráze 'Ne' se ve filmu používá k vyjádření pocitu strachu a hrozícího nebezpečí. Je to varovné znamení, že něco není v pořádku a že hlavní hrdina musí být obezřetný.
  • Proč je 'Nope' tak děsivá scéna? - 'Ne' je tak děsivá scéna, protože je to náhlé uvědomění si nebezpečí a naznačuje, že se děje něco zlověstného. Je to také varování, že hlavní hrdina musí jednat a chránit se.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás