„Nikdy jsme neměli konec: Jak se Disneyho „Black Hole“ pokusila vyrovnat „Star Wars“

Disneyův sci-fi fantasy film Černá díra, vydaný v roce 1979, byl prvním počinem studia do žánru space opery. Film posloužil jako ambiciózní pokus zopakovat úspěch Hvězdných válek, které se staly určujícím hitem 70. let. Navzdory tomu, že se film nakonec stal propadákem kin, získal od té doby kultovní status pro svou jedinečnou směs děsivého hororu a sci-fi.

Černá díra sleduje skupinu vesmírných průzkumníků vedených vědcem Dr. Hansem Reinhardtem na palubě masivní vesmírné stanice Cygnus. Poté, co objeví titulární černou díru, narazí na tajemnou a pokročilou robotickou kosmickou loď USS Palamino, kterou řídí zlotřilý vědec Dr. Alex Durant. Aby posádka přežila černou díru a našla cestu domů, musí spojit síly a spolupracovat.

Černá díra obsahovala na svou dobu pokročilé speciální efekty a také jedinečné obsazení postav, včetně robota jménem V.I.N.CENT, posádky Moničanů a zlověstného androida jménem Maximillian. Navzdory působivému vizuálu a jedinečným postavám se filmu nepodařilo získat stejnou úroveň kritického a komerčního úspěchu jako Star Wars.

'Černou díru jsem viděl jako dítě a pořád si myslím, že je to jeden z nejlepších filmů od Disneyho. Je to něco jako 'Star Wars' ve vesmíru, ale bez konce. Pořád je to skvělý film' - @ SpencerZellers

Černá díra nakonec posloužila jako ambiciózní pokus znovu vytvořit senzaci, kterou Star Wars vytvořily. Nedosáhla stejných výšin, ale dnes je připomínána a oceňována pro svůj inovativní a působivý příběh, vizuální prvky a témata. Nakonec se na něj vzpomíná jako na kultovní klasiku, jejíž odkaz je ve sci-fi filmech cítit dodnes.

  'Nikdy jsme neměli konec:' Proč Disney's 'Black Hole' Lost to 'Star Wars'

Cesta, která začíná tam, kde všechno končí…“ To byl slogan na plakátu Černá díra , Disneyho sci-fi hazard ve výši 20 milionů dolarů v post- Hvězdné války hru, v podstatě vysvětlující její realitu na trhu v roce 1979.

S prostředím hvězdného pole, hlídkami jako bouřliváky, strhujícími laserovými bitvami a špičkovými speciálními efekty – nemluvě o nasyceném merchandisingu od stroje Disney – Černá díra byl zjevně reakcí na juggernaut George Lucase z roku 1977 a byl předurčen k přímému srovnání, když o dva a půl roku později dorazil do kin.

Film byl navíc výzvou společnosti Disney, aby ukázal, že může konkurovat novému druhu technicky zdatné blockbusterové zábavy, a to i přes to, že pracuje více s technikami a zdroji staré školy.

To, co nakonec přinesl Myší dům, se tomu více podobalo 20 000 mil pod mořem ve vesmíru se zpětnými ozdobami: nerovný mix gotického dramatu, dětského dobrodružství, neohrabaných dialogů a postav, skvělých, ale odvozených robotických designů a raket v retro stylu uprostřed velmi pestré palety, úžasně náladové partitury Johna Barryho a velkolepých vizuálů díky charakteristickým animačním technikám a důmyslným speciálním efektům na bázi matu.

Populární na THR

A navzdory snaze studia vyhnout se tradičnímu brandingu podrážděnějším filmem, který by oslovil i dospělejší publikum (byl to vůbec první film Disney, který se chlubil hodnocením PG), stále rezonoval jako stará dobrá zábava Walta Disneyho. - i když s vážnou atmosférou hrůzy a temnoty a završené nečekaně ohromujícím, nestandardním koncem.

'Úmyslně jsme šli po hodnocení PG, jen abychom se dostali pryč od hodnocení G,' řekl režisér Gary Nelson. Hollywoodský reportér . „Nejdřív jsme přesně nevěděli, co z toho udělá PG. A tak jsme se rozhodli, že řekneme, že to bylo ‚příliš intenzivní pro mladší publikum‘. Navíc ‚sakra‘ a ‚pekla‘ se nikdy neobjevily ve filmech Disney, dokud Černá díra .“

„Je to trochu více film pro dospělé,“ řekl Robert Forster, který ztvárnil jednoho z hrdinů filmu, kapitána Dana Hollanda. 'Jsem si jistý, že to rozděluje rozdíl.'

'Byl to můj nápad odstranit z obrázku logo Disney a použít Buena Vista Productions,' řekl Nelson. 'Do té doby byly všechny filmy Disney režírovány pro mladší publikum a nechtěl jsem, aby se starší lidé - kdokoli starší 18 let - drželi dál od divadla, pokud si mysleli, že je to jen typický Disney film.'

To byl sentiment a příkaz Rona Millera. Producent filmu a prezident studia (který byl shodou okolností také zetěm Walta Disneyho) se snažil rozšířit přitažlivost filmů Disney, učinit je méně předvídatelnými a uvést studio do nového směru, který by zahrnují inovativnější filmovou tvorbu (jako je počítačová grafika TRON v roce '82), vytvoření Disney Channel a zřízení vyspělejšího tarifu pod hlavičkou Touchstone Pictures, počínaje Ronem Howardem Splash v roce 1984.

Původně byl umístěn jako katastrofický film ve stylu Irwina Allena ve vesmíru s názvem Vesmírná stanice jedna od spisovatelů Boba Barbashe a Richarda Landaua , Černá díra prošel léty vývoje s řadou různých kreativ od února 1974.

'Nikdy to nezvládli,' vzpomínal Nelson. 'Bylo to nakopnuté, prošli řadou psaní a přepisů a vzdali to. A pak, když byl takový zájem o Hvězdné války , přinesli to zpět a podívali se na to.'

Nelson byl režisér Disney v dobrém postavení, protože měl kormidlo Divný pátek a Chlapec, který mluvil s jezevci na vrcholu solidní kariéry v televizních epizodických seriálech. Ředitel tovaryše pracoval na minisérii, westernech, policejních show a komediích, včetně Gilliganův ostrov , Buďte chytří a F Vojsko . Miller oslovil zkušeného režiséra, aby se pokusil vytvořit první PG film studia, a Nelson to okamžitě předal. 'Není to pro mě.' nelíbí se mi to. Není to moc dobré,“ řekl. Miller byl ale vytrvalý.

Řekl: ‚Chtěl byste se setkat s Peterem Ellenshawem, naším produkčním designérem a vedoucím oddělení matek? Udělal nějaké rendery některých vesmírných lodí a podobných věcí,“ řekl Nelson. „Setkal jsem se s Peterem a on mě vzal do své kanceláře a ukázal mi tohle neuvěřitelný obrazy, které udělal pro film, a já jsem se do nich zamiloval. A já řekl: ‚Do prdele, jestli to bude takhle, počítej se mnou.‘“

Nejprve Nelson vzal sekeru do scénáře, který byl přejmenován Vesmírná sonda jedna . „Bylo to podobné jako u vesmírné lodi, která byla zachycena ve vesmíru a visela kolem černé díry, ale na palubě byly všechny typické Disney postavy, rodiny – bylo to tam jako město a oni byli všichni v nebezpečí zničení černou dírou a museli být zachráněni. A já si říkal: ‚Co je to za kraviny?‘ Tak jsme to všechno vyhodili.“

Konečný scénář Gerryho Daye a Jeba Rosebrooka, přejmenován Černá díra, přerušili přebytečné postavy a zaměřili se na posádku vesmírné lodi U.S.S. Palomino (obsazení Forstera jako kapitána Hollanda; Joseph Bottoms jako poručík Charlie Pizer; Yvette Mimieux jako Dr. Kate McCrae; Ernest Borgnine jako novinář Harry Booth; Anthony Perkins jako Dr. Alex Durant; a hlas Roddyho McDowalla jako užitečného robota V.I.N. CENT). Plavidlo narazí na obrovskou loď duchů, která nejistě balancuje na okraji masivní, vířící černé díry: Cygnus, o níž se věří, že je ztracena ve vesmíru. Cygnus, obsazený pracovníky dronů a armádou robotických hlídek, včetně hrozivého, rudého strážného robota Maximiliana, je kapitánem lodi Cygnus tajemný a nepředvídatelný doktor Hans Reinhardt (Maximilian Schell), který má v úmyslu vletět se svou lodí přímo do ústí víru. .

'Jediný člověk, o kterém jsem opravdu cítil, že by byl pro roli Reinhardta ten pravý, byl Maximilian Schell a Ron Miller souhlasil,' řekl Nelson. „Byl tak impozantní. Dobře vypadající. Temný. Magnetický.'

'Maximilian Schell, chlape, to bylo skvělé rozhodnutí o obsazení,' řekl Bottoms. 'Skutečně jsem se spojil se Schellem.' Při pohledu na něj jsem si říkal: ‚Vypadám jako on. Vypadá jako já. Na tom chlapovi něco je.‘“

Nelsonův kamarád Arthur Hiller ho varoval, že Schell by mohl být na place „monstrum“, ale byl odhodlán toho bouřlivého herce získat. Schell po něm požadoval, aby se vydal na cestu do Vídně, kde režíroval Pohádky z Vídeňského lesa , k osobnímu setkání. Jakmile Nelson dorazil, Schell vytáhl návnadu a navrhl, aby produkce místo toho obsadila Jasona Robardse jako Reinhardta.

„Stanley Kubrick mu právě řekl o této minisérii, kterou viděl s Robardsem,“ vysvětlil Nelson. Schell řekl: ‚Mimochodem, viděl jsi to? Říká se tomu tzv Washington: Za zavřenými dveřmi .‘ Myslel jsem, že mě trhá. Řekl jsem: ‚Ano, nejen že jsem to viděl, ale také jsem to režíroval.‘ A jeho tvář byla tím nejupřímnějším šokem, jaký jsem na člověku viděl. Nemohl jsi ho nasměrovat lépe. A on mě popadl, objal mě a dal mi velkou pusu na ústa a řekl: ‚Udělám tvůj film.‘ A bylo to.“

Nelson vysvětlil, že Schell měl několik výhrad: „Chtěl s sebou přivézt svůj film, který právě dokončil, a svého střihače do Kalifornie. A během své odstávky chtěl mít na pozemku k dispozici střižnu, kde by mohl pokračovat ve stříhání svého filmu. S čímž jsme samozřejmě souhlasili.'

Možná nejlépe známý pro svůj dramatický obrat Střední Chladný před deseti lety si Robert Forster vybojoval konzistentní kariéru na velké i malé obrazovce, když mu zazvonil telefon, aby mohl být součástí Černá díra.

„Můj agent v té době zavolal a řekl: ‚Mám pro vás obrázek a je Černá díra a bylo to mimořádné - 20 000 lig ve vesmíru. Holy moly,“ vzpomínal Forster. „Jsou v něm skuteční velcí hráči – Ernest Borgnine byl velký hráč, Maximilian Schell byl velký, Tony Perkins byl velký a Yvette Mimieuxová byla určitě velmi známá – a tady jsem já. Bylo mi pravděpodobně 11 nebo 12, když jsem četl příběh Julese Verna, a když jsem si uvědomil, že budu dělat jeho vesmírnou verzi, wow! Víte, jsou chvíle, kdy jste hercem a můžete hrát něco mimořádného, ​​a to bylo velké.'

Bottoms, prostřední dítě tří bratrů Bottomsových (mezi Timem a Samem), kteří dělali vlny v byznysu v 70. letech, byl žádaný poté, co se objevil v holocaust minisérie a hraní na obeplouvajícího námořníka Holubice , za což si vysloužil Zlatý glóbus pro novou hvězdu roku – herce.

'Měli seznam lidí, na které se dívali, pravděpodobně všechny obvyklé podezřelé, které měl Disney ve svých filmech v průběhu let v mé věkové skupině,' vzpomněl si Bottoms. 'Vzpomínám si, jak jsem seděl s Garym a Ronem v Myší továrně, ve vedoucích kancelářích nahoře, na šťastném a veselém místě.' A pomyslel jsem si: ‚To zvládnu. Vy máte komisaře, že? Jak skvělé to je?‘ Pak jsem si pomyslel: ‚Ach, ta zábava pracovat na něčem, co bych mohl sdílet – kdybych někdy měl děti, natočil bych film od Disneyho. A je to sci-fi. To je úžasné.''

Pro roli Kate McCrae, která sdílí telepatické spojení s robotem V.I.N.CENT, Nelson prozradil, že původně uvažoval o obsazení pre- Mimozemšťan Sigourney Weaverová, ale šéfka castingového oddělení odpověděla: 'Proboha, se jménem jako Sigourney Weaverová ji nechceme.' Tak se obrátili Léto 42 hvězda Jennifer O'Neill. Problémem se ale staly její typické dlouhé, krásné vlasy.

'Jednoho dne jsme stříleli, myslím, že to byl test nebo co, byla v nulové gravitaci,' vzpomněl si Nelson. „Měla dlouhé vlasy až do středu zad, byla na to vždy velmi hrdá – vlastně to udělalo její kariéru s vlasovými produkty a vším – a já se podíval a řekl jsem: ‚Tohle nefunguje. Musíš si ostříhat vlasy.“ A ona řekla: „Ach, to nemůžu.“ A já řekl: „Budeš muset, protože to je to, co chci, a je to vhodné i pro film.“ tak nakonec souhlasila. A tak si do studia přivedla svého osobního kadeřníka Vidala Sassoona.“

Nelson pokračoval: „Šli nahoru do její šatny a začali jí ostříhat vlasy o jeden palec v tu chvíli, dali si sklenku vína, pak si ostříhali další centimetr a dali si další sklenku vína. A když skončili, bylo to docela krátké a byla zacyklená.“

'Seděl jsem tam, když se to stalo,' řekl Bottoms se smíchem. 'Když souhlasila, že si nechá ostříhat vlasy, pamatuji si, že ten rozkaz vyšel jako: 'Mohl by mi někdo přinést sklenku vína?' Stříhali víc a víc a pořád to zvedli a pak rozhodli se dát trochu barvy, aby zesvětlili některé pruhy. A vidíte Vidala a všechny to znepokojovalo.“

Nelson oznámil, že po stříhání při katastrofě: „Nasedla do auta, aby jela domů, a měla nehodu na Sunset Boulevard a skončila v nemocnici. Takže jsme museli přeobsadit a druhý den jsme obsadili Yvette Mimieux. Takže všechno to trauma a všechno, ostříhat si vlasy, bylo k ničemu. Byla to určitá ostuda.'

Bottoms spekuloval: 'Vždycky jsem se s Jennifer divil, proč prostě neřekli: 'Jste proti paruce?' Proč jí to vůbec podstoupili?'

Samozřejmě Mimieux, která měla vlastní sci-fi pouliční krédo od George Pal's Stroj času před dvěma desetiletími musel podstoupit stejnou léčbu.

'Yvette Mimieux začínala jako dlouhovlasá krásná blondýnka,' řekl Forster. 'Ve vesmíru by její dlouhé vlasy poletovaly všude možně a nebylo by to vhodné, tak se nechala ostříhat a pak se z ní stala krásná krátkovlasá žena ve vesmíru.'

Hlavní focení zapnuto Černá díra začal 11. října 1978 a trval do 20. dubna následujícího roku. Jak se výroba rozběhla, kolem filmu se na Disneyho pozemku v Burbanku jistě hodně rozruchovalo.

'Byl to můj nápad umístit na zvukovou scénu nápis NEVSTUPUJTE,' řekl Nelson. „Bez propustky nikdo nesměl. Měli jsme tam hlídku 24 hodin denně. Nechtěli jsme, aby někdo věděl, co děláme. Snažím se to udržet v tajnosti. A neprozradit, že jsme možná opravdu neměli dobrý film, víš?'

'Celá show byla docela těsná,' vzpomněl si Bottoms. 'AD měli příběhové knihy, na které odkazovali a stříleli po ránu.' Měli plán. Potřebovali mít ten plán.'

'Bylo to přesně 26 týdnů, sedm ráno až sedm večer, žádná změna,' řekl Forster. „Disney ví, jak dodržovat rozvrh, udělali si obrázek a ten přišel včas. Někdy to byly jen dva nebo tři záběry za den, něco velkého. Když jsme se blížili k horizontu událostí černé díry a loď se trhala, byl někdy jen jeden výstřel. Připravili jsme to ráno a pak jsme to nacvičili a pak jsme se odpoledne vrátili a natočili to, a možná to natočili jen dvakrát nebo třikrát. Obecně jsme za den natočili malý, konečný počet záběrů.“

'V mnoha ohledech jsme byli jejich hračkami, byli jsme jejich rekvizitami,' řekl Bottoms. „Znáš svá slova. Zasáhněte a pomozte, co můžete. Je to velký vrchol. Je to cirkus se třemi kruhy. A je to zábavné. Za to mě to vždycky bavilo.'

Forster řekl, že velkorozpočtový rozsah filmu ho neznepokojoval. Poté, co si na svém prvním snímku poradil s Elizabeth Taylorovou, Marlonem Brandem a Johnem Hustonem, Odrazy ve zlatém oku, bylo to všechno za jeden den práce.

'Musíte uspokojit všechny na této scéně,' vysvětlil řemeslným způsobem. 'Všichni jsou tvůj šéf.' Každý od tebe něco potřebuje. A když uslyšíte ‚Akce!‘, dostanete šanci vyvinout maximální úsilí, aby se ten záběr povedl. … Protože se snažíte postavit dráhu pro horskou dráhu, něco, co bude diváky přepravovat dolů a nahoru a kolem zatáček. Všem něco dlužíš. A pokud na konci této jízdy nebudete uvěřitelní, publikum s vámi na konci záběru nebude.“

'Robert byl skvělý,' dodal Bottoms. 'Měli jsme dobré kamarádství. Vycházeli jsme spolu v pohodě. Od Roberta jsem se hodně naučil o jemnosti a laskavosti. Vždycky byl pohledem na určité věci, byl to vtipný chlapík, typ New Yorku. Prostě vtipálek.'

Bottoms o spolupráci s Nelsonem řekl: „Jako režisér jsem přesně věděl, o co mu jde. Byl velmi pohodový. Byl jako pistolník, který nikdy nevytáhl zbraň. Nikdy nemusel, měl lidi, kteří to dokázali. Byl skvělý v delegování a odkládání toho, co bylo možné. Pokud Gary řekl, že to je to, co by chtěl, abych udělal, byl jsem tak připraven udělat to, co chtěl. Prostě bych do toho šel.'

Nelson z Bottoms zářil: „Bylo s ním ta největší zábava. Je to malý ďábel, víš? Prostě se rád baví. Rád pracuje a rád se baví. Každý den byl světlým bodem. Stejně jako popcorn prd.“ Režisér popsal Forstera jako „dokonalého herce – všechno myslel docela vážně, jak si vzpomínám, ale je dobré být u toho“.

Forster si pamatoval, že Borgnine byl „jeden z těch opravdu dobrých chlapů,“ řekl: „Pokud se na place mělo něco dělat, nebyl to chlap, který by čekal, až to udělá někdo jiný. Kdyby bylo potřeba něco udělat, chytil by to a udělal to. Zvedl koště, aby odstrčil odpadky z cesty. Dal mi příklad.'

'Borgnine byl strýc nebo bratr všech,' vysvětlil Bottoms. „Byl to prostě ten nejspolehlivější člověk, o každého se velmi zajímal. Byl to super společenský člověk. Svým způsobem byl jako hollywoodská královská rodina, dlouhověkost kariéry. Dalo se s ním počítat.'

Pokud jde o Anthonyho Perkinse, bývalého Psycho hvězda byla také světlým bodem mezi hlavním obsazením. 'Jen si myslím, že Tony Perkins je jedním z nejzajímavějších herců typu postavy/hlavního muže,' řekl Nelson, který s ním pracoval jako asistent režie na westernu. Osamělý muž koncem 50. let. „Byla radost s ním pracovat. Měli bychom hodiny a hodiny nastavování a všeho a nic na práci, jen postávat a vyprávět příběhy a Tony měl ty nejúžasnější příběhy ze spolupráce s Hitchcockem. A dokázal napodobit Hitchcocka, jeho hlas a způsoby, a jen by nás v uličkách rozesmál.“

Mimo kameru se směje stranou, smrt Perkinsovy postavy Duranta Černá díra je asi tak otřesný a násilný, jako by smrt mohla být pro film Walta Disneyho. Zlovolný robot Maximilian na můstku Cygnus aktivuje své čepele a jde přímo k srdci Duranta, který se snaží blokovat útok svým notebookem, ale čepele prořízly skrz. Při zobrazení mimo obrazovku si diváci mohou pouze představovat naznačené vykuchání Perkinsovou bolestivou reakcí obličeje.

'Nebylo to, jako by jim stříkala krev Tarantina, vylétala ven, orgány nebo tak něco,' vzpomínal Bottoms. „Ale mělo to být: ‚Tony dělá svou věc‘ a vzpomínám si, že jsem chtěl sledovat scénu smrti. Viděl jsem, co se děje, ale všechny tyto vlajky na tribunách blokovaly, takže posádka nemohla vidět, co se děje. Nikdo to nesměl vidět.'

O Durantovi, který knihu použil, aby se instinktivně chránil, Nelson řekl: „To byla na place improvizace. Miloval jsem to. Právě jsem měl tento obrázek Tonyho, jak drží tuto knihu se všemi skvělými znalostmi, které před sebou potřebuje, aby se ochránil, a Maximilian ho prostě rozdrtil.“

Po šokujícím momentu ve filmu jde Reinhardt k McCraeovi a zašeptá: 'Chraň mě před Maximilianem.' V tu chvíli příběhu není jasné, jestli je pravdivý, blafuje nebo je prostě šílený. Nelson nabídl: „To byla improvizační linka. Myslím, že to ve scénáři nebylo. Je to něco, s čím Max přišel na místě.“

Poté, co je Durant zabit a McCrae je zachráněn před lobotomizací do dělnického dronu (z nichž se vyklube původní posádka Cygnus), naši hrdinové zamíří zpět do Palomina, aby mohli uniknout. Náhlá bouře oranžových meteorů obklopí Labuť a připraví půdu pro moment bravurních speciálních efektů filmu: masivní ohnivá koule, která se řítí hlavní chodbou lodi a míří k našim hrdinům.

„Rozpoutalo se peklo a tento meteor prorazil a kutálel se dolů ke kameře, když běží přes visutý most z jedné strany lodi na druhou,“ popsal Nelson. 'A, to byl můj nápad, a B, to vyšlo opravdu dobře.' Spoustu z toho jsme natočili živě a mnoho z nich bylo samozřejmě vloženo později kouzlem, ale záběr byl přesně takový, jak jsem o něm mluvil, a jak to Peter a lidé se speciálními efekty dali dohromady, byl jsem na něj hrdý. že.'

Černá díra představovalo více než 150 různých matných maleb, což je na jakýkoli film Disney nevídané množství. Oddělení bylo řízeno synem Petera Ellenshawa Harrisonem a kusy byly použity pro všechno od rozšíření sady až po zastupování samotných sad, jako je například divoký most s nebeským tělem Labutě, když byl poprvé odhalen.

Nelson šťastně chválí Petera Ellenshawa za vzhled celého obrázku: „Je to génius. A když mu nedám zásluhy, připíše si zásluhy sám. A je to zasloužené. Všechny práce s modelem, vizuální efekty, design kamery, to vše bylo provedeno interně. Neměli jsme nikoho zvenčí, aby přišel, jako ILM nebo kdokoli z těchto lidí, a pomohl. Všichni to byli Disney lidé a byli skvělí.'

'Bylo to to nejlepší, co Magic Kingdom mohlo nabídnout, a Gary měl ty lidi k dispozici v každém ohledu,' řekl Bottoms. „Myslím, že Ron Miller mu to slíbil: ‚Je to pro nás velká věc. Máš to, Gary. Chceme, abyste to udělali. A my chceme, abyste ten příběh vyprávěli.‘“

Aby Ellenshaw rozvinul vzhled typických robotických postav filmu, narukoval slavně 2001: Vesmírná odysea a Star Trek: Film konceptuální umělec Robert McCall. Ale Nelson prozradil: „Všechno jsme to vyhodili. vůbec se to nelíbilo. Design a všechno bylo tak trochu volnoběžné; měli jsme tolik představ o tom, jaké by měly být a jak by měly vypadat, ale to všechno jsem měl na starosti já, takže pokud se vám to nelíbilo, vezmu vinu na sebe.“

V závislosti na tom, s kým mluvíte, s roboty a jejich osobnostmi Černá díra jsou buď jedinečně nezapomenutelným vrcholem filmu, nebo hrozivou překážkou – zejména plovoucí, vanovité designy V.I.N.CENTA s jeho hlasem podobným C-3PO (McDowall) vycházejícím z podřepného těla podobného R2-D2 a Old B.O.B., verze stejného robota z rozdrcené plechovky, vyjádřená Slim Pickensem (oba v postprodukci; nikdy nepracovali na natáčení). Ať tak či onak, nelze tvrdit, že roboti nebyli neuvěřitelně přátelští k dětem.

'Rozhodli se pro tyto zábavné, téměř komiksové postavy, které měly oči jako Mickey Mouse,' vtipkoval Bottoms. 'Tyhle velké, výrazné oči.' Ale nemělo to kouzlo C-3PO.'

Přimět plovoucí roboty, aby vzdorovali gravitaci, byla také kreativní výzva, s níž se posádka Disney snadno vypořádala.

'Existovalo tolik malých technik, jak to udělat, aby to vypadalo, že malí roboti byli ve stavu beztíže,' vzpomněl si Forster. 'V.I.N.CENT byl někdy na malém kymácejícím se vahadle, které někdo mimo kameru překlápěl nahoru a dolů, takže to vypadalo, jako by se vznášel.'

K prodlouženým prostojům potřebným k dokonalosti těchto okamžiků dodal: „Vždy je třeba být trpělivý, nezáleží na tom, co děláte, jestli děláte technicky náročný film nebo něco mnohem jednoduššího. Vždy jde o trpělivost. A pokud nemáte trpělivost, budete celý den frustrovaní.'

Bylo také implementováno mnoho drátěných prací, které měly prodat myšlenku stavu beztíže ve vesmíru, ale praktické požadavky na pozastavení herců přinesly své vlastní komplikace.

'Když jsme měli dráty, bylo těžké je zamaskovat,' vysvětlil Nelson. 'Natáčeli bychom herce vzhůru nohama, aby dráty šly dolů k podlaze a ne ke stropu, a tak je můžete zamaskovat o něco lépe.'

„Zajistit, aby byly dráty neviditelné, byl technický problém a dráty byly velmi často natřeny barvou pozadí, aby vypadaly jako neviditelné,“ dodal Forster. „V dnešní době tam samozřejmě můžete jednoduše vstoupit a čáru digitálně vymazat. Ale v té době byli negativní. Z těch postrojů si pamatuji jen to, že byly nepohodlné. Máte pocit, že se vznášíte, a říkají vám, jak se udržet, jako lidé, kteří se potápějí. Pohybujte rukama určitým způsobem a tělem určitým způsobem.'

Forster, Bottoms a Mimieux se asi dva týdny účastnili toho, co se rovnalo „cirkusovému kempu“, a Bottoms vzpomínal, jak trénoval se svými spoluhráči, aby si procvičil svou rovnováhu na hrazdě.

'Byl jsem na to,' vzpomínal Bottoms nadšeně. „Byl jsem velmi důvěryhodný na betonové podlaze, 20 stop nad zemí a v případě potřeby výš. Mezi jednotlivými záběry bych se jen potácel: ‚Hej!‘ V těchto věcech si velmi důvěřuji.“

Bottoms také ocenil spojení jeho drátěného díla s neuvěřitelnými matnými vzory produkce: „Mohu říci, že jsem pracoval na Ellenshawově malbě. To bylo největší. Poznal jsem brilantnost práce těchto animátorů a těchto konceptuálních umělců a její kouzlo – brilantnost, kterou ocenili lidé jako NASA, aby nám pomohla představit si, jak to bude ve vesmíru, pokrok všeho, co známe.“

O přesné choreografii nutné k natáčení přes podložky popsal: „Vzpomínám si, jak jsem byl na nějakém lešení na kolečkách, aby s ním mohli pohybovat sem a tam. A pak to, co se vám zdálo jako 100 yardů daleko, vidíte jevištní světlo a všichni tito muži a ženy se shromáždili kolem a dívali se na toto prkno, které drželo tabuli skla. Nádherný. Stál jsi na druhé straně a řekl jsi: ‚Páni.‘ Díváte se na vnitřek lodi nebo na dlouhou halu nebo cokoli, co jste chtěli vytvořit. Pak: ‚Dobře, Josephe, udělej to omílání. Dobře, teď to předveďte. Jo, jo, to je ono. Pozor, nenatahujte se do strany, vaše ruce zmizí.'

Během vyvrcholení filmu, kdy je Cygnus vržena doleva a doprava meteory, jeden rozbije strop zemědělské části lodi. Forster, Mimieux, Bottoms a jejich robotičtí společníci začnou být vysáváni do vesmíru spolu se svými strážnými pronásledovateli, což je sekvence, která se rovnala dvěma celým týdnům šílenství s větrnými stroji.

'Jakmile se sklo rozbilo a pak jsme létali do vesmíru, létalo kolem spousta trosek,' vzpomínal Bottoms. „Měli jsme štěstí, že se nikomu nic nestalo. Hodně lidí nosilo brýle kromě nás. Pamatuji si, jak jsem několikrát šel do oddělení make-upu, aby si nechal vypláchnout oči.' Se smíchem dodal: „Hnojili se k nám jako vánoční stromky. Postříkali nás, aby na nás dostali všechny ty bílé věci, takže to vypadalo jako mráz. Jo, docela se to snažilo dostat pryč.'

„Podařilo se mi neuhnout a dostal jsem ránu do obličeje kusem houpajících se trosek,“ prozradil Forster samostatnou scénu během finále útěku filmu. „Nebylo to moc řezné, ale pořezalo mě to někde v obočí a okamžitě mě hnali k doktorovi, který mi to zašil. Další věc, kterou vím, jsem zpět na place. Bylo to bingo-bango, které nestálo za moc času.'

Když se produkce posunula k posledním týdnem hlavního natáčení, Nelson se také potýkal s Ellenshawem a jeho týmem, aby zjistili, jak film skončí. Protože když byl dodán scénář natáčení, neměl žádný skutečný konec. Každý, kdo četl poslední stránku, viděl v podstatě: „Procházejí černou dírou…“

'To bylo ono.' Vstupují do černé díry, konec filmu,“ přiznal Nelson. „Nikdy jsme neměli konec. Nelíbil se mi konec. Konec se nikomu nelíbil. Pořád jsme stříleli a doufali, že vymyslím konec, nebo že konec vymyslí Peter Ellenshaw, nebo Harrison, jeho syn. Měli jsme 125 nebo 130 natáčecích dní, abychom o tom přemýšleli, takže to nebylo tak, že bychom museli zítra přijít s nápadem. Natáčeli jsme docela dlouho, než jsme na to skutečně přišli.“

'Všichni jsme byli nedočkaví, abychom věděli, jaký bude konec,' řekl Forster, který ani nevěděl, co se stane, dokud se neposadil a sledoval poslední sestřih. „Konec byl samozřejmě vymyšlen nebo vytvořen v postprodukci. Natáčeli jsme ještě jeden den zahrnující velmi složitý záběr, ve kterém se kamera roztočila; byli jsme v zařízení, které umožňovalo otáčení kamery. Určitě to mělo ovlivnit zážitek z černé díry.“

To, co diváci nakonec zažijí, když projdou černou dírou, je doslova výlet nebem a peklem: Reinhardt je vtažen do vesmíru, ale podaří se mu nějakým způsobem vylézt do Maxmiliánovy skořápky a skončí na skalním útvaru na vrcholu jeskynních hlubin, v plamenech legií. postav s kapucí, ztracené duše, kostlivcům; posádka Palomina se vymkne kontrole a vynoří se božským skleněným tunelem prošpikovaným půvabným, vznášejícím se andělem. Ano.

„Konec se změnil v něco jako out Fantazie “ řekl Bottoms. 'Jo, šli na výlet.'

'To jsou věci, o kterých jsme všichni slyšeli, dokonce i jako děti - nebe, peklo a tak dále,' navrhl Forster. „Takže není Bambi . Nebyl bych schopen rozvinout jejich myšlení na toto téma.'

Přestože se původní konec ukázal být náboženský a ohnivý a sírový, další koncepčně metafyzický konec byl ve skutečnosti natočen jako první, ale nikdy nespatřil světlo světa.

„Předložil jsem Peterovi nápady a on by nakreslil vizuály toho, jaké by to mohlo být [procházet černou dírou],“ řekl Nelson, „a přemýšlel jsem o jednom ze záběrů nebo sekvencí průchodu malbou na Sixtinská kaple Boží natahující se k Adamovi, víte, prsty se téměř dotýkají, ztvárnění Michelangela.“

Produkce získala povolení od Vatikánu natáčet na ikonickém místě a Ellenshaw odcestoval do Říma, aby natočil slavnou nástropní fresku a poté ji začlenil do finále.

'Jeden z výstřelů byl na dráze a byl velmi přesný a dostal se do Yvetteina oka,' vysvětlil Bottoms, 'a chystali se vystartovat do Adamova oka a stáhnout se a měl přijít tento výstřel.' Sixtinské kaple a Stvoření Adama“.

Ale Disney nakonec dostal chladnou nohu. Možná by se ukázalo, že arogance konce je na jejich spravedlivější základnu trochu moc.

'Byli jsme velmi blízko k uložení obrazu do postele,' vzpomínal Nelson. 'Ron Miller a vedoucí studia nechtěli, aby něco bylo tak náboženské, takže to skončilo na podlaze střižny.'

Disneyho Černá díra dorazil do domácích kin 21. prosince 1979, pouhé dva týdny po vydání dalšího velkého sci-fi eposu, Star Trek: Film . Tato podobná žánrová konkurence nepochybně zasáhla i otevření kin Disneyho vydání (ironicky, Trek film byl ohodnocen G), který celosvětově vydělal přibližně 35 milionů dolarů.

„V pokladně si vedli mnohem lépe než my, ale náš snímek stál o něco méně než 20 milionů dolarů. Star Trek stálo asi 45 milionů dolarů,“ poznamenal Nelson. „Takže dolar za dolar jsme si ve skutečnosti vedli lépe, pokud jde o hrubé částky, protože jsme udělali obrázek za méně peněz. … Očekávání byla tak vysoká, a přesto byla očekávání mírně převýšená. Všichni jsme si mysleli, že dostaneme další Hvězdné války , což jsme neudělali. Ale za ta léta se to povedlo, takže si na to nemůžu stěžovat.'

Černá díra byla jediná práce, o které jsem kdy řekl, že byla moje stálá práce v Hollywoodu,“ rekapituloval Forster. „Tohle byl poslední film ze staré školy tohoto druhu. Poté se stal novým věkem filmové tvorby, který přinesl Hvězdné války .“

Za všechen ten humbuk kolem marketingu a merchandisingu Černá díra , pokračování nebylo nikdy vyrobeno a na vině byl jistě méně než hvězdný výkon filmu v pokladně. Nelson řekl, že o pokračování se během produkce ani jednou nemluvilo.

„O několik let později jsem v obchodech četl o a Černá díra 2 nebo tak něco, ale nikdy k tomu nedošlo,“ řekl Nelson. „Myslím, že to bylo zábavné, ale když se Disney stal další entitou s Michaelem Eisnerem, vydali se jiným směrem a možná i lepším směrem. Ledaže by to byl na vteřinu opravdu zajímavý koncept Černá díra 'Myslím, že se toho nikdo nechtěl dotknout.'

Na začátku tohoto desetiletí, TRON Legacy byl režisér Joseph Kosinski rozvíjející se A Černá díra předělat (orlí oči si všimnou a Černá díra plakát a hračka V.I.N.CENT na polici v ložnici na začátku roku 2010 TRON pokračování) s temnějším scénářem od Jona Spaihtse, ale plány byly zrušeny, jakmile společnost Disney koupila Lucasfilm a vytvořila nový Hvězdné války filmy v pohybu.

„Technologie teď došla tak daleko, že vypadáme, jako bychom dělali obrázky ze svíčky a drželi kus filmu,“ řekl Nelson. „Ve filmové tvorbě jsme pokročili tak daleko, svým způsobem je to krásné a svým způsobem tragické, protože hodně z toho, co děláte, vám berou výhradně mechanici. Ale já myslím Černá díra drží dobře. Bylo to prostě hodně práce. Spousta času a spousta úsilí natočit docela dobrý film. Není to skvělý film. Žádný výjimečný film. Ale docela dobrý film, který, bez ohledu na to, pravděpodobně zůstane na dlouhou dobu.“

Poznámka autora:

Poslední srpnový týden jsem v Nevadě po telefonu mluvil s režisérem Gary Nelsonem, sedl si s hercem Josephem Bottomsem v Glendale a o pár dní později seděl s hercem Robertem Forsterem v Hollywoodu u jeho běžného stolu v Marco’s ve West Hollywood. Všichni tři pánové byli rádi, že si navzájem pozdravili, když mě použili jako prostředníka, a já jsem rád vyhověl (doufal jsem, že si promluvím i s Yvette Mimieux, ale nepodařilo se mi navázat kontakt). Stejně jako Bottoms a Nelson byl Forster neuvěřitelně okouzlující a laskavý ke svému času. Po našem rozhovoru mě zkušený herec pozval, abych se podíval na jeho živé čtení Letoun! pro neziskovku TreePeople jako jeho host. Přijal jsem jeho nabídku a posadil se s jeho rodinou na noc smíchu. Po představení mě Forster obdaroval stříbrným otvírákem na dopisy jako projev svého uznání. 'Je to jen maličkost, kterou rád dávám lidem, se kterými jednám,' řekl mi. Bylo mi ctí. Po chvíli klábosení zakončil svým obvyklým pozdravem: 'Uvidíme se při dalším odrazu.' O pět týdnů později zemřel. Netušila jsem, že má rakovinu mozku. Málokdo to zjevně udělal. Praktický, zručný, diplomatický a šťastný z přítomnosti, z Forstera jsem měl otcovský pocit. Když jsem se ohlédl zpět, cítil jsem, že si opravdu váží toho, co má, čeho dosáhl a co chce udělat s časem, o kterém věděl, že mu zbývá. Pro ty nejkratší kouzla jsem se díky Robertu Forsterovi cítil výjimečně a přivítal mě v jeho světě. A podle všeho to byl možná jeho největší talent.

FAQ

  • Jaký byl pokus Disney spojit „Star Wars“ s „Černou dírou“? Disney se pokusil vyrovnat úspěchu „Star Wars“ svým vlastním sci-fi eposem „Černá díra“. Příběh filmu byl inspirován prvky „Star Wars“ a představoval technologicky vyspělou vesmírnou loď a její posádku, která se vydala do neznáma.
  • Proč se 'Černá díra' netěšila úspěchu 'Star Wars'? Navzdory svému technologickému pokroku a ambicióznímu příběhu se „Černá díra“ nedokázala rovnat úspěchu „Star Wars“ kvůli omezenému marketingovému rozpočtu a skutečnosti, že film byl propuštěn krátce po mnohem úspěšnějším pokračování „Star Wars“. Impérium vrací úder'.
  • Měla 'Černá díra' konec? Ne, 'Černá díra' nikdy neskončila, protože filmařům během produkce došel čas a peníze a byli nuceni projekt opustit, aniž by dokončili finále.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás