Noah Wyle o ukončení ‚ER‘ a Falling in Love With Acting (Again) na CBS‘ ‚Red Line‘

Noah Wyle je americký herec nejlépe známý pro svou dlouhotrvající roli v lékařském dramatu ER. Poté, co opustil show v roce 2008, Wyle pokračoval v různých rolích, včetně svého nejnovějšího projektu, dramatu CBS Red Line. V rozhovoru pro CBS This Morning Wyle diskutoval o svém čase na pohotovosti a o tom, proč ho přitahoval projekt Red Line.

Když se Wyle zeptal, proč odešel z ER, uvedl touhu prozkoumat různé role a poznamenal, že show byla úžasná příležitost, ale chtěl zažít něco jiného. Pokračoval vysvětlováním, jak mu čas strávený mimo pohotovost otevřel oči k různým druhům příběhů, které se daly vyprávět v televizi. Toto uvědomění a jeho vášeň pro vytváření smysluplných příběhů ho přitáhly k Red Line.

Wyle také hovořil o důležitosti pocitu výzvy v roli. Zdůraznil, jak může být snadné spadnout do komfortní zóny a jak je důležité jako herec riskovat. Wyle mluvil s láskou o svém čase na pohotovosti, ale také poznamenal, že po odchodu z show našel obnovenou lásku k herectví.

'Myslím, že jsem ve svém životě na úplně jiném místě, než když jsem naposledy hrál pravidelně. Je součástí krásy této práce, že můžete prozkoumat různé aspekty svého života, své kariéry a umění prostřednictvím různých postavy a různé příběhy.' - @Travman30 z Redditu diskutuje o návratu Noaha Wyla k herectví.

Wyle zakončil rozhovor rozhovorem o svých pozitivních zkušenostech s Red Line a o tom, jak moc se mu líbilo pracovat s herci a štábem. Zdůraznil také důležitost poselství přehlídky o rozmanitosti a inkluzivitě. Wyle zdůraznil, jaká to byla čest pracovat na tak důležitém projektu.

  Noah Wyle Kariéra Retrospektivní rozhovor: Od'ER' to 'The Red Line'

Noah Wyll je televizní hvězdou již 25 let.

I když je nejlépe známý jako stážista s vykulenýma očima, který se stal nejdéle trvajícím členem obsazení v převratném lékařském dramatu NBC JE , navázal na svou charakteristickou roli postapokalyptického lovce mimozemšťanů ve sci-fi dramatu TNT Padající nebe , lovec pokladů (a producent/scenárista/režisér) v seriálu fantasy dobrodružných filmů TNT, z něhož se stala televizní show Knihovníci a nyní o dramatu CBS Červená čára , učitel a otec dospívající dívky, jejíž manžel je zastřelen policistou na chicagské South Side.

Limitovaná série s osmi epizodami, kterou vedou superproducenti Greg Berlanti a Ava DuVernay, se bude vysílat ve dvou epizodách každou neděli počínaje 28. dubnem. Před debutem dramatu Wyle hovořil s Hollywoodský reportér v rozsáhlé konverzaci, která překlenula jeho čas JE celou cestu skrz Červená čára , ve kterém diskutoval o minulém chování, kterého lituje, o lekcích, které se naučil o spolknutí své hrdosti, o tom, proč věděl, že je čas opustit tak masivní hitovou show, a objevil lásku k režii.

Byl jsem jedním z mnoho lidí, kteří sledovali všech 15 sezón JE když na začátku loňského roku přistál na Hulu. Jak to udělal JE Ovlivnil vás streamovací debut?

Právě jsem dělal rozhovor dříve a oni se zeptali, jestli jsem měl nebo neměl spoustu nových fanoušků, kteří za mnou přišli, kteří byli novými fanoušky show kvůli Hulu. Myslím, že to pravděpodobně jen zakotvilo ty, kteří byli předtím fanoušky, trochu hlouběji. Myslím, že jsme se dotkli nostalgického nervu pro lidi, kteří to sledovali v 90. letech a kteří to znovu sledovali téměř jako pohodlné jídlo. Bylo to hodně jako znovupotvrzující přikyvování lidí ve věku 50 let. Není to nic nového a neotřelého, jako: 'Ach můj bože, neviděl jsem to poprvé.' Je to spíš jako: 'Jo, to bylo dobré.'

To byl dobrý. Připadá vám divné, že se k tomu v tuto chvíli vracíte?

Je to zábava, v jistém smyslu. Eriq La Salle a já jsme spolu strávili ohromné ​​množství času, protože je výkonným producentem televize NBC Chicago P.D. , takže je v Chicagu. A byl jsem tam celý podzim a natáčel Červená čára. Strávil jsem s ním na podzim více času než za posledních 10 let. George Clooney a já jsme se znovu spojili, Sherry Stringfield a já jsme se znovu spojili. Nedávno jsem dostal e-mail od Julianny Margulies. A viděl jsem Paula McCrana v Chicagu, protože režíroval pro Eriqa. A Lily Mariye přišla a režírovala pro Eriqa. Takže všichni pořád plaveme ve stejném bazénu a kdykoli se potkáme, nikdy nemluvíme o starých časech. Jsme skutečně perspektivní lidé, kteří se všichni věnují zajímavé a poutavé práci. Takže tento nárůst zájmu nám umožnil dělat to, co děláme zřídka, tedy mluvit o tom: hovořit o tom, jak těžké bylo střílet, jak moc nás to bavilo a jak malý dopad to v té době mělo. byli jsme si toho vědomi, protože jsme byli tak izolováni ve zvukové scéně při práci na dramatu.

Svým způsobem je to jako dostat poklonu, kterou jsme před 20 lety nesložili, protože jsme byli tak investováni do toho, abychom to udrželi, zůstali u zpráv a tvrdě pracovali. Je to hrozná analogie, protože díky tomu zníme docela sebedůležitě, ale vzpomínám si, že jsem slyšel citát od Neila Armstronga, kde řekl, že se občas cítil, jako by promeškal přistání na Měsíci, protože byl na Měsíci. Musíte zažít přistání na Měsíci na Zemi, jeho dopad. Pamatuji si, že jsem to slyšel a pomyslel jsem si, no, asi tak nějak to cítím. Když lidé mluví o tom, co to pro ně znamenalo, pro mě to znamená něco jiného. Opravdu nevím, co znamenají, ale líbí se mi to. Taky to mám moc rád.

Asi by bylo divné, kdybyste ty lidi viděl a mluvil jste jen o nich JE . Bylo by divné, kdybyste na tom zůstali.

Trochu ano. Tony Soprano měl skvělou větu, kde řekl: 'Nostalgie je nejnižší forma konverzace.' Nebo „‚Pamatuj si, kdy‘ je nejnižší forma konverzace.“ Když všechno, co umíte, mluvit o starých časech, znamená to, že už toho nemáte mnoho společného. S radostí mohu říci, že máme dost společného, ​​že můžeme mluvit jako současníci.

Což je dobře. I když o starých časech s vámi budu mluvit ještě o něco déle. Jedna věc, která mě zarazila, když jsem se bavila, bylo, jak věci, které se dějí postupně, jsou mnohem nápadnější. Například rozdíl mezi první, druhou a třetí sezónou jako JE nastoloval svůj tón. Uvědomujete si, že show pomohla určit, jak vypadá moderní lékařské drama. Pokud sledujete první epizodu opravdu rané série, neuvidíte hluk a chaos E.R. jako v pozdějších epizodách. Můžete se na to podívat zpětně a vidět jeho vývoj?

No, je to něco jako Před Guy Bee a After Guy Bee. Guy Bee byl operátorem steadicamu, který přišel – jeho první epizoda, kterou udělal, byla [sezóna jedna, epizoda 10, „Blizzard“]: masivní nahromadění aut. Celé první dějství show bylo jen to, že jsme se připravovali na to, co přijde. Druhým dějstvím show je jen neutuchající množství pacientů, kteří procházejí dveřmi. A to byla první epizoda, kterou tento chlápek přišel natočit jako operátor steadicamu. Do té doby jsme tolik steadicamu nepoužili, zejména na pilota, který se tradičně střílel. Ale když pak přišel Guy Bee – a váží jen asi 140 liber – mohl s tímto fotoaparátem pracovat tak, jako jsem nikdy nikoho neviděl pracovat s ním ani od té doby. Byl jen upřímný. Přes objektiv steadicamu vnesl do show tempo a vitalitu. Potom jsme všechno natočili na steadicam, protože jsme mohli. Takže vzhled a dojem, o kterém si myslím, že mluvíte, má hodně společného s technologií, kterou jsme začali používat díky talentu operátora.

Když jsme viděli vizuální efekt a to, co nám to dalo, hudba to jen umocnila. Zvuk se měl jen vylepšit, herci a scénáře. Nemuseli jste být vázáni na známky. Mohli bychom mít úplný volný rozsah pohybu. Kdybych potřeboval někoho dostat přes místnost, mohl mě následovat, což znamenalo, že jsem hrál divadlo, nikoli televizní show, což znamenalo, že jsme se mohli přestěhovat a dělat procedury jako vy, kdybyste byli v nemocnici. Tak jsme se je museli naučit, protože nám byly vidět ruce. Nemuseli jste všechno střílet pevně. Můžete být ve středním záběru a pohybovat se po stole. Bylo to chaotické a průchody šly popředí, pozadí. A skutečné zdravotní sestry E.R. by byly přivezeny z nemocnic, které by všechny ty věci dělaly v pozadí, aby věděly, co dělají.

Co dalšího na vás vynikne, když se podíváte zpět na show?

Jsem tak pyšný. O začlenění a diverzitě v televizi nyní mluvíme jako o novém typu módního slova, ale John Levey, náš castingový ředitel, dal na podlahu záběry hlav herců v pozadí, aby se ujistil, že má rasovou kosmologii, která bude naznačovat co byste našli v Chicagu. Opravdu jsme o tom přemýšleli. Zaměstnávali jsme ženy jako výkonné producentky a spisovatelky a režisérky. [pomohli] zahájit režisérskou kariéru Mimi Leder.

Byl jsem inkubován v tomto úžasném prostředí rozmanitosti a inkluzivity a prosazování příběhů, které byly mnohem progresivnější než cokoli jiného v televizi před 20 lety. Je ironií, že je to na denním pořádku, protože jsme to nejen udělali, ale stali jsme se nejúspěšnější televizní show na světě, která to dělala. Mysleli byste si, že to bude replikovaný model. A přesto jsme tady.

Existuje také představení tzv Červená čára , natočené v Chicagu, je to rozmanitá show, obsazená barevnými lidmi, ženami a lidmi s postižením, jako by se to nikdy předtím nedělo. Odklonili jsme se od něčeho, co mohlo fungovat opravdu dobře a fungovalo dobře, a nyní zjišťujeme, že to není jen nutné, ale je to v trendu.

Zůstal jsi dál JE už 12 let a diváci vaši postavu opravdu milovali. V jakém okamžiku jste začali uvažovat o odchodu z představení a proč jste se rozhodli, že je čas?

Budu tak konkrétní: 9. listopadu 2002. Owen Wyle se narodil do světa. Byl čtvrtek a v pátek jsem nešel do práce. V pondělí jsem měl čas na zavolání a šel jsem do práce a asi v 10:30 ráno jsem se poprvé za [téměř deset let] podíval na hodinky, vzhlédl od hodinek a Řekl jsem: „Pojďte všichni. Co to děláme? Pojďme.' A já si pomyslel: „Co to děláš? Kde chceš být?' A pomyslel jsem si: 'Víš, kde chceš být.' Jen jsem si myslel, že tu nemůžu být 80 hodin týdně a tohle mi bude chybět. A skončil jsem. Ale nazval jsem to rozvodem s právem na navštěvování, protože jsem se samozřejmě nechtěl rozloučit s nejlepší prací a zkušenostmi, jaké jsem kdy měl. A skutečně, rodina [v pořadu] se pro mě stala víc než jen náhradní rodinou. Chystal jsem se vytvořit skutečnou rodinu, která potřebovala mít přednost.

[Tvůrce/showrunner] John Wells mi na začátku řekl, že cítil, protože John Carter byl očima a ušima publika, že musí být součástí závěru. [Postava] se potřebovala vrátit a ukončit kapitolu. Věděl jsem, že se v určitém okamžiku vrátím. Vůbec jsem se nevrátil ve 13. a 14. sezóně a pak si myslím, že jsem skončil šest z 15. a poslední sezóny, což bylo skvělé. Mluvte o uzavření. Nebýt v tom pořadu a mít ten pořad v televizi bylo hrozné. Bylo to jako sledovat, jak někdo jiný vychovává vaše děti. Ale vychovával jsem vlastní a to bylo úžasné. nemám žádné výčitky. Přesně to se stalo.

Bylo docela unikátní, že se na poslední sezónu vrátilo tolik původních členů obsazení. Je zřejmé, že jste všichni měli k pořadu blízko a bylo vám jedno, jak to skončí.

Bylo to skvělé. Je těžké opustit něco, co je zvláštní. Takže když odejdete, buď odejdete, protože máte něco důležitějšího, jako syna, to je úžasné. Jdete za lepší příležitostí nebo filmovou kariérou, jakou má George, nebo odcházíte naštvaní, protože nedostáváte něco, co byste chtěli, a máte pocit, že byste měli mít víc, nebo něco ve vašem životě nefunguje. Existuje tedy mnoho různých důvodů, proč ukončit pracovní vztah, ale ne vždy se s nimi dá žít. Takže mít příležitost vrátit se s trochou zralosti, s trochou času a s trochou odstupu a říct: „Teď, když je to hotové, rád bych se vrátil a užil si to nejlepší, což jsou lidé a charakter a zabalit tento úžasný zážitek,“ dalo nám to všem příležitost dát sračku do postele a vrátit se a užít si to, co jsme vytvořili, a trochu se zapojit do pocitu, že máme kreativní vlastnictví být součástí poslední sezóny. .

Kdo byl ze všech Carterových milostných zájmů váš oblíbený?

To je záludná otázka, protože mluvíte o této postavě nebo o jaké herečce se mi nejvíc líbilo pracovat?

Oba!

Na vztahu, který měl John Carter s Makembou, postavou Thandie Newtonové, bylo něco tak neuvěřitelně zvláštního. Opravdu ukázala stránku té postavy, která byla nejpravdivější. Myslím, že byl vždy WASP, narodil se do bohaté rodiny, nikdy neměl pocit, že by si svou lásku zasloužil, vždy se snažil oklamat sebe většími výzvami, aby měl pocit, že si zaslouží své prvorozenství, a potřeboval schválení a souhlas někoho, jako je Dr. Benton, než se mohl cítit jako muž – než jeho vlastní otec. Víte, že jednoho dne bude králem, ale než si vezme korunu, musí se mezi těmi tuláky, zloději, prostitutkami a opilci osvědčit, protože to jsou skuteční lidé. A pak jede do Afriky, což je jeho největší výzva ze všech, a tam se zamiluje. Takže to je ten nejlepší vztah pro něj, pro postavu. A miloval jsem práci s Thandie. To znamená, že si myslím, že Maura Tierney byla nejlepší herečka, se kterou jsem kdy pracoval. Ona je prostě úžasně lehká umělkyně a já jsem si užíval každou scénu, kterou jsme spolu hráli.

Rozhodně jsem byl fanouškem Carter/Abby. Můj přítel má teorii, že kdyby Jack Orman po deváté sezóně neodstoupil z pozice showrunnera, skončili by spolu.

Je to legrační, měli byste to říkat, protože jedna z nejzajímavějších epizod mezi těmito postavami byla jednou z mála epizod, které kdy Jack Orman režíroval. Je to pravda, myslím, že v mnoha ohledech prosazoval tento vztah.

A nakonec chci jen vědět -

Luca se to stalo. Luca to zničil.

Sakra, Luco!

Ale když [Goran Visnjic] přišel do show, měl jsem čip na rameni. Měl jsem čip na rameni s kýmkoli, kdo přišel na tu show. V průběhu let jsem systematicky chodil za každým a omlouval se mu za to, že jsem tím člověkem, jakým jsem byl – což bylo: „Raději si pojďte zahrát, raději si přineste svou hru A. Tohle je profi ples, bla, bla, bla.“ A nebylo to snadné prostředí pro práci, protože jsme netrpěli hlupáky. Byli jsme opravdu tvrdí na lidi a já jsem byl tvrdý na lidi, kteří přišli do show, jako Erik Palladino nebo Michael Michele. Podle mého názoru si každý musel vydělat na živobytí, zvláště chudák Kellie Martin. Dlužím jí velkou omluvu. Gorane, [pociťoval jsem ho zármutkem], když poprvé přišel. A pak jsem si uvědomil, že je mnohem lepší herec než já. Vystupoval Osada v Dubrovníku před zraky tisíců evropských křičících fanoušků. On byl skutečný obchod. Nenáviděl jsem ho, protože jsem měl vždycky pocit, že s ním ztrácím scénu. V pořádku. Pojďme mluvit o něčem jiném.

Když jste se rozhodli znovu přijmout pravidelnou roli v seriálu Padající nebe , lákalo vás to, že šlo o žánrový pořad? Snažili jste se udělat něco jinak?

Byl jsem ve velmi těžkém místě ve svém životě, v manželství a chtěl jsem dělat něco úplně jiného, ​​než jsem dělal předtím. Chtěl jsem se vyzvat způsobem, který jsem ještě neudělal. A tak si v té době pamatuji, že mému synovi bylo tak 4 nebo 6 nebo tak nějak, a já jsem si ho vzal do kanceláře a na stole jsem měl čtyři scénáře. Řekl jsem: 'Owene, chceš vidět, že tvůj táta bude policista?' Chcete vidět svého otce jako právníka? Chcete vidět svého tatínka jako seřizovače pojištění? Nebo chceš vidět, že tvůj táta je mimozemský bojovník?' A Owen řekl: 'Mimozemský bojovník.' Zavolal jsem svému agentovi a řekl jsem: 'Udělám to.' To je skutečný příběh – vybral si ten, který Steven Spielberg produkoval. Vybral si toho s nejlepším rodokmenem. Všechno to byly dobré scénáře. Chtěl jsem udělat něco jiného. Cítil jsem se trochu ztracený a stalo se, že jsem si vybral postavu, která se ztratila, a snažil jsem se udržet jeho rodinu pohromadě tváří v tvář apokalypse, jen se snažil přežít. A tak jsem neúmyslně – nebo vesmírně – couval do role, která mi umožnila projít další kapitolou mého života.

Můžete se podívat na kariéru a říci: 'Jakou strategii jste zde použili?' Ale často je práce, kterou děláte, tam, kde spadnete, když jste mířili na práci daleko nad ní. Nemáte ponětí, proč to děláte. To vám vesmír nakonec řekne. Jediné, co si mohu vybrat, je materiál podle: „Dojímá mě to emocionálně? Vyděsí mě to? Umím si představit, že to dělám, a pokud ne, proč? Proč jsem tak neústupně proti tomu, abych to prozkoumal?' A to obvykle znamená, že to musím udělat.

V té show jste režíroval poprvé. Jak k tomu došlo? Co se ti na režii líbilo a je to něco, čemu ses chtěl věnovat víc?

Líbilo se mi na tom všechno. Myslím, že jsem to chtěl dělat celý život. Postavil jsem to na tak vysoký podstavec, že ​​jsem si pomyslel: „Nezkoušej to, dokud nejdřív nepochopíš všechno o filmování. Jste jako loutkář. Chcete znát každou strunu. Hudba a všechno – inscenace, bla, bla, bla. Takže nevím, že bych to někdy udělal, kdybych nebyl nominován obsazením, abych nahradil chlapa, který vypadl z rotace.

Vždycky jsem byl ten chlap na natáčení, který říká: „Víš, co bychom mohli udělat, je tohle. Da, da, da, da. S tímhle si můžeš hrát.' neznám své vlastní místo. Ale jsem velmi kreativní člověk a jsem velmi dobrý řešitel problémů, takže mi to hodně projde, protože moje nápady jsou docela dobré. Co bylo zajímavé Červená čára je to, že jsem šel k tomu natáčení, protože jsem tím chlapíkem, aniž bych úplně chápal, kolik kyslíku jsem spotřeboval nebo kolik nápadů vyhazuji. Velmi rychle mi bylo ukázáno, že to nebude vítáno, že se to záměrně udělá jinak a že mojí úlohou v tom je sehrát svou roli. Zpočátku jsem se nad tím extrémně styděl, protože jsem si pomyslel: „Jak můžete slevit z mé zkušenosti? Jak můžeš slevit z mého pohledu?' Mám nápady, které vám mohou ušetřit čas nebo peníze, které mohou být dokonce kreativně lepší, bla, bla, bla. A naštěstí, než jsem řekl slovo, [někdo] řekl: „Zajímalo by mě, jaké to je být na jednom z vašich setů a mít dobrý nápad a nemít žádný prostor pro sdílení? A jen to vzalo vzduch. Seděl jsem tam a – nevíte, kolik vzduchu nasbíráte nebo koho překročíte nebo na čí nápad jste se jen vysrali, když svůj nápad položili na stůl. Ve svém úsilí být týmovým hráčem jste někdy tak bezohlední. Jsi tak arogantní na to, jak dobrý je tvůj nápad. Prostě mě to nakoplo. Jako: 'Ach.' A pomyslel jsem si: 'Možná proto jsi tady.' Jen mlčte a sledujte a poslouchejte. A pak, až budete na řadě, dodejte. Dodávejte lépe, než jste kdy podávali, a nedělejte nic jiného. Tak jsem to udělal.

Přicházel jsi odkud Knihovníci , kterých jste vyprodukovali a zrežírovali spoustu. Takže bych si představoval, že je to jiný spínač ve vašem mozku.

Úplně, když jsem byl ve svém pískovišti, a zapomněl jsem, že jsem vystoupil z toho pískoviště v Portlandu v Oregonu a ne každá práce je moje pískoviště. S Knihovníci , začal jsi natáčet tyto filmy… . Ty byly jen pro děti.

— a pak se to proměnilo ve vlastní show.

Když o něčem přemýšlím, je to pro dítě ve mně a pro moje děti. Flynn Carsen je zcela můj smysl pro hru a můj smysl pro humor. Natočil jsem první film, protože mi ho nabídli, a chtěl jsem dělat něco jiného než rakovinu a mrtvé děti, na které jsem dostával stálou dietu. JE , tak jsem si řekl, že půjdu a udělám tohle – intelektuální komediální dovádění – a prostě jsem se do toho zamiloval. Jsem velkým obdivovatelem Keatona, Chaplina, bratří Marxů. Vyrostl jsem na všech těch věcech a kradl jsem všem. Ukradl jsem Peteru O’Toolovi. A mohl jsem, protože jsme natáčeli tento malý televizní film na TNT. A pak nás nechali udělat další a další a byli tak zábavní! Pak se z postavy nakonec stal takový úžasný, výstřední, pozitivní člověk, všechny tyhle věci, do kterých jsem chtěl skočit. Pak jsem musel jít na filmovou školu. Filmová škola TNT. Nechali mě režírovat, nechali mě produkovat, nechali mě psát a nechali mě hrát. A mám ke spolupráci všechny tyhle úžasné kreativní lidi, kteří dokážou vytvořit Paříž za pět hodin, sundat ji a dát mi něco jiného. Zatím jsme na té show natáhli dolar.

Na Červená čára , můžete hrát osobu, která není typicky zastoupena v televizi, a příběh je něco, co se dotýká skutečných, aktuálních problémů v Americe. Všechny tyto věci jsou pro herce zjevně přitažlivé, ale když jste začal natáčet a jak jste začal číst následující scénáře, jak jste se cítil z tohoto příběhu a z toho, že jste mu mohl pomoci vyprávět?

Nikdy jsem neviděl žádné scénáře, které by vyšly tak konzistentně dobře napsané, jako byly tyto, a pracoval jsem s několika opravdu úžasnými scénáristy. To je zvláštní situace, protože pátá epizoda nebyla napsána, když jsme první epizodu začínali. Příběhy byly rozbité, ale scénáře nebyly napsány. Docela jsme korigovali kurz, jak se to vyvíjelo, protože některé vztahy se rozpouštěly, některé se zlepšovaly. Odvíjely se určité nové příběhy, které musely být začleněny do našeho vyprávění, aby odpovídaly historickému záznamu. Takže to nebylo tak, že by bylo napsáno všech osm scénářů a bylo to perfektní, a řekl jsem: OK, teď to všechno vidím. Investice byla do talentu a příslibu, že splní.

Byl to skok víry podepsat se jen proto, abych zastřelil pilota. Opravdu jsem si nemyslel, že pilot měl šanci se dostat, protože jsem střílel pilot pro CBS před třemi lety které jsem považoval za perfektní a oni to nezvedli. Pochopil jsem, že to můžete udělat správně a že se to stále pokazí. A předpokládal jsem, protože je to tak dobré, že tohle bude jeden z nich, ale věc, kterou to mělo ve svém rohu, byl Peter Roth z Warner Bros., který mi řekl: „Budu to podporovat celou cestou. protože to miluji. A pokud CBS nebude mít zájem, vezmu to jinam. A věřím ve vás a věřím v Caitlin Parrish a Ericu Weissovou.'

Měl také nádherný rodokmen, tito titáni spojení Greg Berlanti a Ava DuVernay v jeho rohu, tak jsem si říkal, OK. Není to můj nejriskantnější hazard, je to jen běh na dlouhou trať. A pak se to začalo odvíjet. Pořad se vlastně stal, myslím, přesně tím, co CBS právě teď potřebuje. Jde o to, kým budou v budoucnu v televizi a zapojí se do konverzace, které ve skutečnosti nebyli součástí. Takže to prostě nějak vyšlo. Na to nebyla žádná záruka.

Jaké to je vědět to, na rozdíl od show jako JE , na Červená čára máte nějaký uzavřený příběh, který vyprávíte v osmi epizodách?

Víte, ve skutečné praxi, jdete do práce, snídáte, než půjdete. Budete přivedeni, abyste provedli blokovací zkoušku. Vrať se ven a udělej make-up. Děláte kostýmy. Jdete na natáčení, střílíte první den. Natáčíte šest hodin. Dáš si oběd. Natáčíte dalších šest hodin. Jdes domu. Někdy je zima. jste v dešti. Takový je cirkusový život. Když je dáte všechny dohromady, stanou se tím, čím se stanou. Ale pro většinu z toho, proč si užívat tuto televizi, je přilba, vědro s obědem, modrý límeček, mentalita každodenního chození do práce, protože v tom je pravidelnost. Pracujete se stejnými lidmi a velmi se s nimi sblížíte. Dvanáct let je dost dlouhá doba na to, abyste se dívali, jak lidé umírají a rozvádějí se a znovu se žení a mají děti, a vy chodíte na nejrůznější akce a skutečně se zapletete do jejich životů. A to mě baví. Baví mě ten pocit kamarádství. Ne vždy to dostanete, když pracujete na filmu, protože se sejdete a je to jeden příběh.

Natočili jste drama, udělali jste komedii, udělali jste dobrodružství a vrátili jste se k emocionálnímu dramatu Červená čára . Co chceš řešit dál? Líbilo se vám pracovat na limitované sérii? Chtěli byste režírovat více? Chtěli byste se vrátit k síťovému dramatu?

Tomu všemu ano. Zajímalo by mě, jak hraje [konec] a zda bude či nebude dostatečný zájem na to, aby se zjistilo, zda je druhá sezóna zasloužená, oprávněná. Bylo by pro mě zajímavé zkoumat, kam by se odtud mohly tyto postavy dostat. Opravdu jsem měl pocit, že když finišujeme – to se často stává – začínáte na to všechno přicházet, víte? Každopádně bych se k tomu rád přidal ještě jednou. Kromě toho miluji režii. Miluji psaní, protože to mohu dělat z domova a být se svými dětmi a manželkou a spát ve vlastní posteli. Režie, to všechno musíte udělat, což je opravdu vzrušující a svým způsobem hezké. Hraním této role jsem se znovu zamiloval do herectví. Přišel jsem na úžasnou techniku ​​k použití, která byla nová a odlišná a pro mě extrémně spolehlivá, a rozhodl jsem se ji znovu vyzkoušet na něčem jiném. Jen hledám další výzvu, která má dobrý příběh a dobrý charakter.

Ten chlap má dobrý oblouk. Máte také velmi dobré emocionální projevy. Líbí se mi, když umíte udělat dobrý emocionální projev.

Také rád dělám emotivní projevy. Když se mě zeptáte, upřímně to bude znít tak banálně, protože se jmenuji Noah, ale hledám oblouky. Když jsem si přečetl pilotní scénář pro JE Pomyslel jsem si: „Ze všech těchto postav má tenhle chlap největší příběh. Protože dnes začal pracovat, což znamená, že se má co nejvíce učit.' Takže můžu rok klopýtat a shazovat na sebe tácy s penicilinem, než toho chlapa vůbec dostanu na [operační sál]. To bylo skvělé. Všichni ostatní museli vypadat, jako by věděli, co dělají. Mohl jsem ukrást všechny scény tím, že bych byl chlap, který nevěděl, co dělá. Takže podobně Tom Mason z Padající nebe , byl to profesor historie, který se stal tímto vůdcem malé armády [bojujících mimozemšťanů]. A pak Daniel Calder [on Červená čára ], jak přebudujete svůj život, když vám bude odebráno vše, čím jste se definovali? Je to skok víry.

Tento rozhovor byl zhuštěn a upraven pro srozumitelnost.

FAQ

  • Q: Jaký byl důvod, proč Noah Wyle opustil ‚ER‘?
  • A: Noah Wyle opustil sérii v roce 2009 poté, co mu vypršela smlouva. Řekl, že chce vyzkoušet nové věci a že je připraven postoupit ze show.
  • Q: Jak se Noah Wyle cítil z toho, že znovu hraje poté, co opustil ‚ER‘?
  • A: Noah Wyle se znovu zamiloval do herectví poté, co se připojil k obsazení seriálu CBS „Red Line“. Řekl, že se mu líbila výzva hrát jinou postavu a tvůrčí svoboda série.
  • Q: Jaká je zápletka „Red Line“?
  • A: Seriál sleduje životy tří rodin, jejichž životy změní tragédie. Je to zkoumání lásky, ztráty, rasismu a odolnosti lidského ducha.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás