Výkon Patti LuPone v nově obnovené produkci klasického muzikálu Stephena Sondheima Company se setkal s ovacemi ve stoje od kritiků i publika. LuPone hraje roli Joanne, cynické, nesmyslné a veselé postavy, kterou mnozí chválili jako jeden z největších výkonů její kariéry. Přehlídka také obsahuje další známé osobnosti z Broadwaye, jako je Katrina Lenk, Kyle Dean Massey a Patti Murin.

Příběh sleduje Bobbi, 35letého mládence, který se snaží najít smysl svého života a vztahů. Přestože má mnoho přátel a potenciálních romantických partnerů, není schopen se zavázat k žádnému z nich. Jak příběh postupuje, Bobbi je nucena konfrontovat své vlastní problémy se závazky a vztahy.

Výkon LuPone je jedním slovem geniální. Od jejího bezcitného podání komediálních vložek až po její emocionální balady, vládne jevišti silou, kterou lze jen těžko přehlédnout. Její chemie s ostatními herci je také vysoce chválena, protože dodává produkci jedinečnou dynamiku a pozvedá ji do nových výšin.

„Patti LuPone je přírodní síla, když ztvárňuje Joanne ve filmu Stephena Sondheima ‚Společnost‘. Její výkon je elektrizující a magický.“ ―[u/theaterreviewguy](https://www.reddit.com/user/theaterreviewguy)

Company je nadčasová klasika a tato repasovaná produkce tomu odpovídá. Díky hvězdnému obsazení a těsné režii není divu, že show získala tak nadšené recenze od kritiků i diváků. Pokud jste pořad ještě neviděli, rozhodně tak udělejte co nejdříve!

Zleva: Patti LuPone a Katrina Lenk ve společnosti 'Company'

Mezi mnoha pocty to následovalo Stephen Sondheim Po nedávné smrti si nejeden obdivovatel všiml, že představení předního skladatele a textaře amerického muzikálu divadlo ve druhé polovině 20. století mají tendenci získávat různé významové odstíny, když jsou viděny v různém věku. Také to, že ti nejlepší z nich jsou otevřeni reinterpretaci, což umožňuje, aby nelineární koncept muzikálu, který byl přelomový před 50 lety, i dnes ve správných rukou vypadal pronikavě moderní. To je případ nápadité trippy aktualizace Marianne Elliottové Společnost , který promění 35letého mládence Bobbyho v Bobbie, ženu zmítanou mezi strachy z manželství a ze samoty, obklopenou páry, které ji nabádají, aby se usadila.

V roce 1970 se muzikál vzpíral konvencím tím, že byl prakticky bez zápletek – série vinět sešívaných z půl tuctu jednoaktových her libretisty George Furtha – ale také tím, že zpochybňoval standardní ideály manželského naplnění a místo toho se díval na vyhlídky na doživotní sliby. hlodavá obezřetnost. Dokonce i postava, kolem které se vše točí, v té době Bobby, prolomil tradiční formu vůdčího muže tím, že se jevil téměř jako šifra, převážně pasivní pozorovatel. Zvažuje klady a zápory vztahů svého nejužšího okruhu a postupně dospívá k poznání, že existuje více důvodů, proč se otevřít lásce a závazku, než zůstat sám.

Zatímco Elliott a Sondheim zůstali věrni původnímu materiálu, vylepšili texty, vizuální odkazy a scény z Furthových knih a přeměnili show v portrét současné svobodné ženy, Alenky v říši divů se svědícím prstem Tinder, která si cení své nezávislosti, ale jasně je není imunní vůči nátlaku svých přátel, aby si našla stabilního partnera, ani vůči tikání jejích biologických hodin. Inscenace hrála pro nadšené recenze Londýn v roce 2018 ; své Broadway převod byl jen něco málo přes týden do předpremiér, když kina potemněla kvůli pandemickému uzamčení v březnu 2020.

O rok a půl později se oživení znovu vynoří jako omlazený triumf, spojený s dojímavými i bodivými vhledy a mazaným pochopením komplikované mechaniky show, která se odehrává převážně abstraktně. Elliott přináší příjemně lehký dotek, když vede soubor špičkových newyorských štamgastů, aby zasáhli každou notu komedie a dojemnosti.

Designové příspěvky kulis a kostýmů Bunny Christie a osvětlení Neila Austina jsou neocenitelné při zobrazení rozčleněných, ale překrývajících se životů postav ve „městě cizinců“. Návrháři a režisér také nacházejí hravé způsoby, jak naznačit, že verze, kterou vidíme, těchto interakcí je to, co se odehrává v Bobbieině hlavě, když uvažuje o své budoucnosti, zatímco čeká na příjezd svých přátel na obávanou „překvapivou“ oslavu 35. narozenin. Váha vměšujících se očekávání jejích vrstevníků, která se na ni tlačí, dává možná ještě větší smysl s centrálním přepínačem pohlaví.

Inscenace je tak živá, živá a podnětná, pojatá s takovou chytrostí a humorem, že ani nápadně špatně obsazená hlavní role nezruší její potěšení. To by byla Katrina Lenk, která v Sprostý a zejména Návštěva kapely byla božsky záhadná jevištní přítomnost – dusná, půvabná, malátná, kombinující závoj melancholie s jiskrou škodolibosti. Posledně jmenovaná show jí vynesla zaslouženou cenu Tony za nejlepší herečku v muzikálu.

Pro tohoto dlouholetého fanouška je však Lenk stejně talentovaný Společnost pro Bobbie se zdá být otřesně špatná, bez ohledu na pohlaví postavy. S tímto recesistickým protagonistou může fungovat temný nádech cynismu, jak ukázal Raul Esparza ve skvělém revivalu na Broadwayi v roce 2006. Ale Bobby/Bobbie touha musí být také zřejmá a Lenk ji znepřístupní. Bez pocitu vnitřní touhy po něčem emocionálně uspokojivějším – což je kvalita, která podle všeho nechybí v londýnské hlavní roli Rosalie Craigové – má vnitřní konflikt, který show pohání, nedostatek paliva. Lenk většinou působí rezervovaně, vrhá tázavý, někdy zmatený pohled na své vdané přátele, zatímco zůstává příliš neprůhledný, pokud jde o Bobbieiny vlastní potřeby.

To znamená, že veškerou práci musí udělat její písně – toužebné odrazy „Someone is Waiting“, váhavá touha „Marry Me a Little“ a nakonec nadějné, roztrhané sebehodnocení „Being Alive“. Elliott uklidí jeviště, aby tyto okamžiky umocnil, a fakticky tak nechá Bobbie samotnou v prázdnotě. Ale Lenk se pro roli, která byla transponována z původního barytonového rozsahu, také hlasově nedokonale hodí. Její hlas zní nedostatečně, občas napjatě a naráží na problémy s nadhozem, když je potřeba cokoliv, co se blíží pásu. Hraje písně s příliš malou známkou opravdového citu. Toto je vzácná inscenace, ke které bych se rád vrátil a viděl znovu s doprovodnou studií.

Je to pozoruhodné potvrzení vize Elliotta – vítěze Tonyho Válečný kůň a Podivuhodný příhoda se psem v noci , naposledy na Broadwayi s Andělé v Americe — a o darech jejího souboru, že ochranitelská náklonnost a vřelost ostatních postav pro Bobbie pomáhá zmírnit Lenkovu odtažitost v roli. A o umění samotného muzikálu svědčí, že funguje i s ne příliš ideálním náskokem.

Bobbie, oblečená ve splývavých červených palazzo kalhotách a topu, pluje z jedné krabičky s neonovými okraji do druhé, v jednu chvíli doslova „vpadne“ na jeden pár, Petera (Greg Hildreth) a Susan (Rashidra Scott), v jejich typicky opomíjeném New Yorku. terasa, právě včas, aby doručili zprávu, že se rozvádějí. Její návštěva u jiného páru začíná jako pravidelné stýkání se s Harrym (Christopher Sieber), který se snaží zůstat na voze, zatímco jeho soutěživá manželka Sarah (Jennifer Simard) zápasí s tyranií diety a cvičení. Ale jakmile ostatní postavy začnou korzovat svým obývacím pokojem a zpívat ostnaté manželské hlášky „The Little Things You Do Together“ a uvidí je pouze Bobbie, je opět jasné, že jsme v její hlavě.

I když byl tento aspekt vždy zabudován do psychologické konstrukce show, důraz na něj zde obchází nepravděpodobnost, že by tito nepodobní Newyorčané byli součástí stejného sociálního kruhu. Mohou být jen pouhými známými a jejich náklonnost k Bobbie je jediná věc, kterou mají společnou.

Celkem je tu pět párů, včetně Davida (Christopher Fitzgerald) a Jenny (Nikki Renée Daniels), jejichž osobnosti byly změněny, aby z něj udělaly sladkého „čtverce“, kterému není dobře, když je Bobbie ukamenuje, zatímco Jenny je cool. a uvolněný. Kromě bezproblémové úpravy tří z nich smíšených párů je velkou změnou proměna neurotické Amy a zamilovaného Paula v gay pár, nyní Jamie (Matt Doyle) a Paul (Etai Benson).

Tato aktualizace slouží k rozšíření ambivalence pořadu vůči manželství tím, že vyjadřuje pochybnost, kterou znají mnohé queer páry o přijímání heteronormativních rituálů – zvláště v raných dobách manželské rovnosti – když Jamie říká své dlouholeté partnerce ve společné domácnosti: „Jen proto, že můžeme, neznamená měli bychom.' Dává také smysl, že Jamie by byla Bobbieina nejlepší kamarádka, což vyvolalo okamžik trapné něhy, když napůl žertem navrhla, že by se měli uvázat.

Doyle se zmocní vlastnictví rychle žhavé svatební písně „Getting Married Today“ ve veselé smršti, která ho nechá – a pravděpodobně i Jamieho – zalitého potem. Je to vynikající komiksová předloha revivalu, umocněná důmyslnou inscenací Elliotta a Christieho, díky níž Jamie křičí hrůzou pokaždé, když se kněz konající bohoslužbu (opět Daniels) vynoří ze stále nepravděpodobnějšího místa v chlapské kuchyni.

Elliott v pravidelných intervalech během produkce vytáčí zběsilý, téměř fraškovitý byznys, čímž podtrhuje stupňující se zmatek v Bobbieho hlavě. The Alenka v říši divů téma je přeneseno do vizuálního roubíku jejího maličkého bytu, který nejprve hrozil explozí s celým obsazením, pak se zdálo, že ji pohltí, když její narozeninový dort a stříbrné heliové balónky narostou do obřích rozměrů, později se zmenší, takže se sotva dostane skrz. dveře. Číslo 35 se rýsuje všude, kde se Bobbie otočí, od balónků přes adresy ulic až po umělecká díla, a trápí ji stejně jako kakofonní refrén jejích přátel „Bobbie, baby“, který zde zní přízračně, bez těla.

Slavnostní „Side by Side“ se změní na Čajový dýchánek šíleného kloboučníka, kde herci prohazují stoly a židle, předvádějí v párech svérázné pohyby choreografa Liama ​​Steela, což nechává Bobbie navenek, rozpitou bourbonem. A instrumentální číslo „Tick Tock“ je vynalézavě zinscenováno jako noční můra, ve které Bobbie, spící ve své posteli s hloupou letuškou Andy (Claybourne Elder), s rostoucím poplachem sleduje, jak se množí verze sebe sama. ven z místnosti a navrhoval alternativní cesty pro její budoucnost, mateřství je z nich nejděsivější.

Andy je jedním ze tří příležitostných kluků, spolu se zajíčkem z posilovny PJ (Bobby Conte) a milovníkem přírody Theem (Manu Narayan), kteří tvoří nádherné trio harmonizující ve filmu „You Could Drive a Person Crazy“, ve kterém jejich myšlenky na Bobbieinu nedosažitelnost jsou lámány přes její vlastní pochybnosti. Její strašidelná píseň „Barcelona“ po ránu s Andym rozmělňuje některé z úskoků, které jsou přítomny v zacházení s postavou, jak byla původně napsána, April. Udělat z Andyho hebčího hlupáka s tvrdými břišními svaly se v roce 2021 zdá přijatelnější než zamlžená „letuška“, jejíž sentimentální blábol Bobby chce jen umlčet.

Jediná píseň, která se pravděpodobně tak dobře nehodí k adaptaci, je „Another Hundred People“, Sondheimův dvojsečný pozdrav Manhattanu jako jednomu z nejhustěji osídlených měst na světě, ale často jednomu z nejosamělejších. Elliott opět zvládá fyzické nastudování s oslnivou obratností, když se obří neonová písmena, která vyjadřují název pořadu, otáčejí dokola, aby se zdvojnásobila jako vagóny metra, nakonec odpadnou a změní se na „NYC“.

Ale jak původně hrála jedna z Bobbyho polopravidelných zpěvaček, Marta, skladba postupovala od údivu s vytřeštěnýma očima ke stále neklidnější intenzitě, když zpěvačka uvažovala o obrovském množství lidí, kteří se každý den sjíždějí po městě – což naznačuje, jak je obtížné vytvořit skutečný spojení s kterýmkoli z nich. Zde ji zpívá PJ, a zatímco Conte se sebevědomě pohybuje kolem jazykotavého textu, postava je prezentována jako veselý, společenský typ, se svalnatou postavou a mužským drdolem, který do značné míry neutralizuje nevýslovnou samotu písně. a smutek.

Smíšené pocity, které jsou tak vlastní většině Sondheimových textů, lépe poslouží ve skladbě „Sorry-Grateful“, kterou nádherně zazpívali Sieber, Fitzgerald a Terence Archie jako Larry, tři manželé uvažující o paradoxu manželství jako omezení i odměny.

Někteří diváci v roce 1970 považovali Furthův a Sondheimův pohled na manželství za příliš štiplavý a nemilosrdný, což je ozvěna her Edwarda Albeeho. Ale Společnost v průběhu desetiletí dozrála, aby odrážela svět, ve kterém se zpochybňování rovnováhy ve všech typech vztahů stalo otevřenější součástí rozhovoru. Když Bobbie zkoumá výstřednosti a kompromisy, které drží její přátele spolu v dobrém i zlém, není možná divu, že se bojí.

Nejděsivější ze všech a ta, jejíž hořkost nakonec Bobbie donutí být k sobě upřímná, je Joanne, kterou skvěle hraje Patti LuPone v imperiální hvězdě zase být ceněný. Joanne, starší než zbytek gangu, včetně svého krásného, ​​odhodlaně oddaného třetího manžela Larryho, nosí svůj objemný kožich a šperky jako válečník zjizvený bitvou. Pohrdání, které nalévá přes žihadla vodky v „The Ladies Who Lunch“ pro stepfordské manželky, zoufale toužící držet krok s každým novým i starým kulturním trendem, míří se stejnou vehemencí i na ni samotnou.

I když na Bobbie vrhá shovívavý, téměř mateřský pohled a zdá se, že je zaujatá štěstím mladší ženy, Joanne komplikovaně přežívá manželské zákopy; pohrdá spokojeností. Tedy v show tak hluboce ukotvené v ambivalenci jako Společnost Kdo jiný než toto báječné, divoké stvoření dokáže vytrhnout Bobbie z její setrvačnosti? Toto první velké jevištní oživení sondheimského díla od jeho smrti možná není dokonalé, ale zatraceně dobré.

Místo: Divadlo Bernarda B. Jacobse, New York Hrají: Katrina Lenk, Patti LuPone, Matt Doyle, Christopher Fitzgerald, Christopher Sieber, Jennifer Simard, Terence Archie, Etai Benson, Bobby Conte, Nikki Renée Daniels, Claybourne Elder, Greg Hildreth, Manu Narayan, Rashidra Scott, Kathryn Allman, , Jacob Dickey, Javier Ignacio, Anisha Nagarajan, Heath Saunders Režie: Marianne Elliott Hudba a text: Stephen Sondheim Kniha: George Furth Scénograf a kostýmní výtvarník: Bunny Christie Světelný designér: Neil Austin Zvukový designér: Ian Dickinson pro Autograph Iluze: Chris Fisher Hudební ředitel a vedoucí: Joel Fram Orchestr: David Cullen Choreograf: Liam Steel Výkonný producent: Tim Levy Uvádí Elliott & Harper Productions, The Shubert Organization, Catherine Schreiber, Nederlander Presentations, Crossroads Live, Annapurna Theatre, Hunter Arnold, No Guarantees, Jon B. Platt, Michael Watt, John Gore Organization, Tim Levy, Jujamcyn Theatres

FAQ

• Q: Jaká je recenze Patti LuPone v 'Company' Stephena Sondheima?
• A: Recenze přehlídky byla obecně pozitivní, s kritici chválit LuPone výkon. Hudba a nastudování byly také oceněny za energickou a dynamickou interpretaci Sondheimova klasického muzikálu.
• Q: Jaká témata pořad zkoumá?
• A: Společnost zkoumá témata vztahů, závazků a životních změn. Dotýká se také témat identity, lásky a důležitosti hledání rovnováhy v životě.