V této epizodě Ocenění Chatter Moderátor podcastu Scott Feinberg vyzpovídá multitalentovaného umělce Davida Byrna o jeho kariéře, jeho novém albu „Everything Everywhere All at Once“ a nedávné spolupráci s producentem elektronické hudby Brianem Enem. Byrne, který je nejlépe známý jako frontman novovlnné kapely Talking Heads, pojednává o své rané kariéře, rozhodnutí o rozpadu kapely ao svých různých sólových projektech od té doby. Hovoří také o svém posledním albu, které spojuje prvky jeho minulé tvorby s novými a nečekanými hudebními vlivy. Sdílí své myšlenky na spolupráci s Enem, kterou popisuje jako ‚druh hudebního experimentování‘, a své plány do budoucna.
Byrne odhaluje svůj tvůrčí proces; vysvětluje, že často začíná nápadem, jako je beat, a pak na něm staví, postupně přidává vrstvy zvuku a nástrojů, až to zní tak, jak chce. Hovoří také o důležitosti spolupráce a říká, že mít ve studiu další lidi mu pomáhá prosadit se a vytvořit něco nového. Sdílí své myšlenky o současném stavu hudebního průmyslu a poznamenává, že se od jeho dob Talking Heads drasticky změnil a pro „nekomerční“ umělce je nyní snazší najít publikum.
Byrne mluví o tématech alba a o tom, jak odráží jeho aktuální pocity; popisuje písně jako o „neočekávaných spojeních, odbočkách a překvapeních“. Zamýšlí se nad myšlenkou ‚všechno všude najednou‘ a jak to platí v životě. Nakonec hovoří o svém odkazu a o tom, jak doufá, že bude připomínán jako umělec, který neustále napadal sám sebe a snažil se vytvořit něco nového a odlišného.
'Rozhovor Davida Byrnea v podcastu „Awards Chatter“ byl fascinujícím vhledem do života a mysli neuvěřitelně talentovaného umělce. Sdílel příběhy a anekdoty o svém životě a kariéře a jeho promyšlené úvahy o současném stavu světa byly neuvěřitelně inspirativní.' -@der_luda_bob
Tato epizoda Ocenění Chatter poskytuje zajímavý vhled do tvůrčího procesu jedinečného a kreativního umělce. Je to inspirativní poslech pro každého, kdo se zajímá o hudbu a hudební průmysl. Ukazuje také, jak Byrne dokázal neustále posouvat hranice hudby a vytvářet nové a vzrušující zvuky.
David Byrne
David Byrne , host této epizody Hollywoodský reportér s Ocenění Klábosení podcast, je jedním z nejtalentovanějších a nejvlivnějších zpěváků a skladatelů za posledních 50 let. Byrne, držitel Oscara a Tonyho, je také držitelem ceny Grammy za celoživotní dílo za rok 2019 a v roce 2002 byl uveden do Rock'n'rollové síně slávy jako součást kapely, pro kterou byl hlavním skladatelem, zpěvákem a kytaristou od jejího založení v roce 1975 až po její rozchod v roce 1991, Talking Heads.
Byrne byl popsán The New York Times jako „ikona undergroundu, která tančila napříč žánry, jako by byly všechny součástí jedné obrovské zesílené scény“ a někdo, kdo „celou svou kariéru stíral rozdíl mezi pop kulturou a uměním vysokého obočí“. A Talking Heads byli ve stejné publikaci nazváni „nejdůsledněji dobrodružnou kapelou, která vzešla z nové rockové vlny poloviny 70. let“ a „průkopnickým souborem s talentem pro spojování neobvyklých textů s postmoderními beaty. “, také poznamenal, že „rozpustili bariéry mezi diskotékou a rockem, konceptuálním uměním a tanečním popem“.
Čas časopis prohlásil, že The Heads „vytvářeli hudbu, která zkoumala některé z nejpodivnějších a nejstrašidelnějších projevů moderního emocionálního života, zpívali písně, které změnily ponuré zprávy v bezcitné vtipy a neloajálnost v odzbrojující společenská podobenství“, a poznamenal, že jeho texty „hrály čtyřstěnnou házenou s anomií a plovoucí všude kolem mazaných a podnikavých rytmů kapely, posunuli Heads přes punk a přes hřeben nové rockové vlny do popředí, které si vybrousili. The Heads byli prominentní součástí kreativní komunity, která nakopla avantgardu do jediného rychlého proudu … převzali svou tematickou smělost od umělců a svou hudební vynalézavost z různých zdrojů jako [ Filip ] Sklenka a James Brown …[začali] v době punkové nové vlny, ale přečkali ji a překonali ji.“
Během rozhovoru v losangeleských kancelářích A24 se sedmdesátiletý muž zamyslel nad původem a rozpadem Talking Heads a příběhy některých z jejich nejslavnějších melodií; hudební vlivy ze zahraničí, které od té doby formovaly jeho sólovou tvorbu; původní píseň „This Is a Life“, se kterou se ucházel o Oscara – a protože byla zařazena do užšího výběru – Syn Lux s Ryan Lott (kdo kurátor Všechno celý soundtrack) a japonský umělec nominovaný na Grammy Mytický pro film Všechno a všude najednou ; a více.
FAQPokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás
Kontaktujte NásDesigned by D.Gordon WEB