Pluh je francouzské drama režiséra Philippa Garrela, ve kterém hraje jeho syn Louis Garrel po boku své skutečné manželky Laetitie Casta ve velmi francouzském příběhu o rodinné aféře. Jeho srdcem je složitý vztah mezi Andrei (Louis Garrel) a jeho otcem Gillesem (Michel Subor). Příběh sleduje Andrei, jak se snaží najít své místo ve světě a vyrovnat se s nepřítomností svého otce. Zároveň se vyrovnává se složitostí vlastních vztahů a tlaky současné francouzské společnosti. Film je krásně natočený a nabízí intimní pohled na rodinu, která se snaží zůstat spolu a dát smysl jejich životu.

The Plow je hluboce osobní příběh, který nabízí vhled do lidských podmínek a soupeření mezi generacemi. Film je pomalu hořící drama, které je tiše silné a emocionálně působivé. Garrelova režie je jemná, přesto účinná, protože využívá kombinaci pomalého pohybu kamery a dlouhých záběrů, aby diváka vtáhl do děje a vytvořil hypnotickou atmosféru. Jeho tempo také dovoluje, aby si film dal na čas a příběh se tak mohl organicky rozvinout. The Plow je ve svém jádru příběhem rodiny, identity, osamělosti a nakonec naděje.

Pluh se vyznačuje vynikajícími výkony ze dvou vedení. Louis Garrel a Laetitia Casta dobře spolupracují, aby vykreslili uvěřitelný a láskyplný vztah. Vynikající výkon podává také Michel Subor jako Andrein otec Gilles. Jeho scény s Louisem Garrelem jsou obzvláště působivé a demonstrují sílu silných rodinných pout. Chemie mezi těmito dvěma hlavními postavami je nepopiratelná a jejich společné scény jsou jedny z nejlepších z filmu.

„Je to velmi francouzská rodinná záležitost, která působí současně i nadčasově“ – uživatel RedditorSays na Reddit.com

Pluh je intimní a silný film, který zachycuje bolesti i radosti rodinných vztahů. Jde o mistrovské dílo režiséra Philippe Garrela, které jistě zanechá trvalý dojem. Film je podnětným zážitkem, který úspěšně zachycuje složitou povahu rodinné dynamiky v současné Francii. The Plow je silný a emocionálně poutavý zážitek, který jistě zůstane u diváků ještě dlouho po uvedení titulků.

'Pluh'

Spisovatel, režisér a příležitostný herec Philippe Garrel natočil svůj první celovečerní film, Marii na památku , když mu bylo pouhých 19 let. To bylo uprostřed zmatku v květnu 1968 a od té doby každých pár let vytvořil nový celovečerní film, který se stal pravidelnou součástí festivalů a uměleckých domů, zejména v jeho rodné Francii.

Díky spolupráci s neznámými nebo zavedenými herci, včetně Catherine Deneuve a Jean-Pierre Léauda, ​​jeho intimní příběhy o citovém neklidu – často stejný příběh vyprávěný znovu a znovu, během různých epoch, barevně nebo černobíle – z něj udělaly spolehlivý autor, ale také získaný vkus. Pokud nemáte rádi francouzské filmy o lásce, sexu, rodině, cizoložství a úzkosti, pak se vám Garrel pravděpodobně nebude líbit.

Jeho dílo bylo vždy autobiografické a jeden z jeho nejlepších filmů, 70. Vnitřní jizva , hrála jeho tehdejší přítelkyně Nico z The Velvet Underground. Ale jeho nejnovější celovečerní film, který je jeho 26. v dlouhé a plodné kariéře, je v mnoha ohledech osobnější než kdy předtím.

V hlavních rolích se představí tři vlastní děti režiséra, Pluh ( Velký vozík ) hraje jako sotva maskovaný starý film, ve kterém si tvůrce představuje, jak by mohl život pokračovat po jeho vlastní smrti. Abych název vzal doslovně: Kdo zvedne pluh, když patriarcha projde? Je to zajímavá otázka, ale Garrel na ni odpovídá tím, že zopakuje svá oblíbená témata, místo aby nabídl něco zcela nového.

Snad jeho nejlepším vynálezem zde bylo přeměnit své alter-ego na plátně, které hraje Aurélien Recoing, na dlouholetého loutkáře pracujícího ve Francii. roh tradice (to, čemu říkáme představení Punch and Judy), místo toho, abychom z něj udělali filmového režiséra. Má to i autobiografickou stránku – Garrelův otec, herec Maurice Garrel, byl také vyučený loutkář – a je to chytrý obrat. Pluh o vymírajícím uměleckém řemesle, které ne nepodobné kinematografii jednou možná zanikne.

To také přispívá k nejsilnějším momentům filmu, kde vidíme tři loutkářovy děti, Louis (Louis Garrel), Marthu (Esther Garrel) a Lenu (Lena Garrel), inscenující představení pro děti, které sledují s hrůzou a radostí, ve scénách připomínajících známý roh sekvence od Truffauta 400 ran (sekvence, která byla sama o sobě metaforou filmů). Nejenže Garrelovi potomci prokazují, že jsou přesvědčivými mistry loutek, ale tyto scény hrají s energií a odevzdaností, která je méně přítomná, když jejich postavy jen žijí život a makají.

Všechno zoufalství má svůj důvod: jejich otec onemocní a zemře během prvního dějství a jejich babička (Francine Bergé) má vážný nástup demence. Otázka, kdo převezme otěže Le Grand Chariot, což je jméno jejich rodinného divadla, je rychle zodpovězena, když se Louis rozhodne zbavit loutek pro pravidelné hraní a rychle se stane hvězdou, podobně jako skutečný Louis Garrel. Je tedy ponecháno na jeho sestrách, aby si ho ponechaly roh show naživu, ale je to těžší, než se čekalo, protože čelí ubývajícímu publiku a rostoucím dluhům.

Ten příběh by mohl stačit Pluh Docela podmanivý portrét rodinných vazeb a umělecké oddanosti, ale Garrel se rozhodne pro většinu druhé poloviny filmu změnit rychlost tím, že se zaměří na Louise a jeho přítele malíře Pietera (Damien Mongin), kteří dočasně nastoupili do divadla jako náhrada.

Pieter se již ve spojení s Hélène (Mathilde Weil), která se chystá mít jejich dítě, rozhodne opustit svou přítelkyni kvůli mladé loutkářce Laure (Asma Messaoudene), čímž jeho domácnost uvrhne do chaosu. Zanedlouho se Louis galantně vrhne na Hélène, a my najednou sledujeme ten druh romantických hudebních židlí, které vidíme v příliš mnoha francouzských filmech, včetně těch od samotného Garrela.

Po krátké scéně, kde vidíme, jak se plány Marthy a Leny na vedení divadla mění v katastrofu, se Garrel více soustředí na milostný čtyřúhelník, což je nešťastné, protože ten příběh udělal tolikrát, že se z něj prakticky stala obchodní značka. A zatímco loutky nabízely poutavý komentář ke Garrelově métier coby uměleckého režiséra, příběh malířovy aféry odsouzené k zániku působí velmi pasé.

Přinejmenším můžete říci, že Garrel je až do hořkého konce věrný sám sobě – postoj, kdy se nevezmete do zajetí, který poněkud posměšně zobrazuje během pohřební scény pro své alter-ego, ve které jsou jedinými účastníky jeho tři děti. a pár starých fanoušků. Tím, že se Garrel z celého srdce věnoval svému řemeslu na půl století, si pravděpodobně nezískal mnoho nových obdivovatelů, ale ti, kteří jeho práci vždy milovali, v tom budou ze stejných důvodů pokračovat.

Je ironií, že jeho syn Louis se stal nejen uznávaným a vyhledávaným hercem ve Francii, ale také filmovým režisérem, jehož nejnovější celovečerní The Innocent , je kasovní trhák nominovaný na Césara, který byl právě vyzvednut pro distribuci v USA. Hraje verzi sebe sama Pluh Louis odkládá otcovo loutkářství pro komerčnější divadelní podniky, což tomuto velmi sebereflexivnímu počinu přidává další vrstvu pravdy.

Dalo by se tento film nazvat vtipně Držet krok s Garrels , tolik je to o úzké rodině, jejíž byznys je umění a vystupování místo módy a ovlivňování. Hranice mezi fikcí a realitou se zde skutečně zdá být dostatečně tenká, že jedna neustále prosakuje do druhé. To je jistě to, co dělá Pluh drobné, i když trochu zapamatovatelné dílo režiséra, který zanechal stopu nejen na vlastních dětech, ale i na značce filmové tvorby, která možná zmizí spolu s ním.

FAQ

• Otázka: O čem je recenze The Plough?
• A: The Plow Review je recenzí francouzského rodinného dramatu Philippa Garrela. Film sleduje boje mladého páru, který se snaží sladit svůj pracovní a rodinný život.
• Otázka: Jaký je žánr filmu?
• A: The Plow Review je drama natočené ve velmi francouzském stylu.
• Otázka: Kdo hraje v The Plough Review?
• A: The Plough Review hrají Claudia Cardinale a Jean-Pierre Léaud.
• Otázka: Jaká témata zkoumá The Plough Review?
• A: The Plough Review zkoumá témata rodiny, svobody a odpovědnosti.
• Otázka: Kde se film odehrává?
• A: The Plough Review se odehrává v Paříži a okolní krajině.