Legendární folková hudebnice Joan Baez nedávno vydala své poslední album I Am a Noise. Album je upřímným pohledem zpět do jejího života a kariéry, zkoumá její kořeny, její vztahy a její přesvědčení. V této recenzi se blíže podíváme na album a na to, co nabízí.

Album obsahuje některé z nejznámějších Baezových písní, jako jsou ‚Diamonds and Rust‘, ‚The Night They Drove Old Dixie Down‘ a ‚Love Is Just a Four-Letter Word‘. Každá z těchto klasických písní nabízí pohled do umělcova života s texty, které jsou syrové a upřímné. Baezův zpěv je úžasný jako vždy a její kytarová hra je bezchybná. Jde o album, které osloví příznivce lidové hudby i ty, kteří oceňují skvělé písničkářství.

Album také obsahuje některé nové písně, jako například ‘Here’s to You’ a ‘The Times They Are A-Changin’’. Tyto písně demonstrují vývoj Baezové jako umělkyně a její pokračující závazek k sociální spravedlnosti a občanským právům. Produkce na těchto skladbách je vynikající a předvádějí její talent jako skladatelky a interpretky.

'Nejsem si jistý, jestli je to nejlepší album Joan Baez vůbec, ale rozhodně je to jedno z nejupřímnějších a emocionálně syrových.' - @jorneyman na Reddit.com

Celkově je I Am a Noise vynikající album. Je to upřímný pohled zpět do Baezova života a kariéry a zkoumá její kořeny, vztahy a přesvědčení. Album obsahuje směs klasických písní a nového materiálu a má něco pro fanoušky všech žánrů hudby. Vysoce doporučeno.

'Joan Baez: I Am A Noise'

Citát Gabriela Garcíi Márqueze, který se objeví na začátku Joan Baezová Jsem Hluk — „Každý má tři životy: veřejný, soukromý a tajný“ — je vhodnou volbou pro tento introspektivní dokumentární portrét hudebníka a aktivisty definujícího éru. Zdánlivá sebeovládání veteránské folkové zpěvačky a krystalická čistota hlasu ji v 18 letech vrhly do centra pozornosti. Ale mezi tím klidným obrazem a utrápenou ženou, která zpočátku zápasila s privilegii slávy, je světový rozdíl. desetiletí později stále bojuje s démony, kteří přicházejí a odcházejí.

Baezová je pozoruhodně upřímná ohledně své dlouhé historie terapie a svých někdy znepokojivých vykopávek z dětství, díky čemuž tento intimní film Miri Navasky, Maeve O’Boyle a Karen O’Connor působí důkladněji jako osobní úvaha než shrnutí kariéry. Ale každý, kdo se zajímá o klíčové umělce kontrakulturního hnutí, zde najde mnoho, co ocení.

Joan Baez Jsem hluk

Sečteno a podtrženo Vzpomínky, které stále vyvolávají diamanty a rez. Místo : Berlínský filmový festival (Panoramatické dokumenty) ředitelé : Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'Connor 1 hodina 53 minut

Film začíná raným černobílým klipem, na kterém Baezová zpívá a cappella verzi hymny občanských práv „Oh, Freedom“, duchovní, kterou předvedla na pochodu 1963 ve Washingtonu. Tato volba obratně zakládá Baezovu symbiózu hudba a její celoživotní zapojení do nenásilných protestů. Ale její slova v dnešním rozhovoru ukazují na skrytou osobnost za jejím veřejným profilem: „Mohl bych napsat celou historii a nikdo se nikdy nedozví, jestli to má něco společného s fakty, protože si pamatujeme, co si chceme pamatovat. .“

Když ji uklidňující hlas terapeuta přemlouvá, aby se vzdala fyzického, být kýmkoli, a kamera se pohybuje po místnosti nacpané soubory, audio a video kazetami a deníky, je jasné, že to bude obtížný akt vzpomínání. . Poté, co připustil, že paměť je selektivní a často filtruje bolest, Baezovým cílem je znovu prozkoumat minulost a usmířit se s ní. Tento proces je paralelní a podněcován rozhodnutím, krátce poté, co jí bylo 79 let, zakončit svou kariéru rozlučkovým turné s uznáním, že bude těžké vzdát se obdivu.

I když je nástroj terapeutových vůdčích slov nadužívaný a občas didaktický, v O’Boyleově střihu podněcuje ladný tok tam a zpět mezi minulostí a přítomností. Stejně tak vynalézavé animační mezihry, vycházející z originálních uměleckých děl z Baezových deníků.

Významnou vzpomínkou na její mládí je její otec narozený v Mexiku, výzkumník fyziky, který učil Baezovou a její sestry o nerovnováze mezi majetnými a nemajetnými, díky čemuž si brzy uvědomila smutky ostatních lidí a upevnila sociální spravedlnost jako hnací sílu. jejího života. Ale tato idealizovaná představa jejího otce se v pozdějších letech zatemní, když se Joan a její sestra Mimi noří do potlačovaných vzpomínek.

Dalším určujícím faktorem jejího dětství je začátek emocionálních potíží pramenících z pocitů méněcennosti a záchvatů úzkosti. To, že mě bohaté bílé děti ve škole nazývaly „hloupým Mexičanem“, nepomohlo.

Ale Baez začal hrát na ukulele a zpívat v poledne a rychle se stal středem pozornosti. Když se rodina přestěhovala z Palo Alto do Bostonu, začala brnkat na kytaru a zpívat na Harvard Square a začala vystupovat v cambridgeském folkovém klubu Club 47. O rok později, v roce 1959, byla pozvána, aby vystoupila na folkovém festivalu v Newportu. , která z ní přes noc udělala hvězdu. „Z jakéhokoli důvodu jsem byla správným hlasem ve správný čas,“ říká a prozrazuje, že její náhlá celebrita způsobila, že se cítila nedostatečná, aby uvěřila, že je Panna Maria.

Některé ze zajímavějších osobních úvah o jejím raném životě se týkají způsobů, kterými Baezova náhlá sláva ovlivnila její rodinu. Její otec měl pocit, že peníze k ní přišly příliš snadno, bez potřebné práce, zatímco její sestry byly ohromeny pozorností, které se jí dostávalo. V aspirující umělkyni Mimi to vyvolalo to, o čem věří, že to byla celoživotní nelibost (zvukový klip, v němž zpívají „Why Do Fools Fall in Love?“ spolu má nádhernou harmonii) a způsobil, že se druhý sourozenec Pauline odtáhl až mnohem později. .

Baezův zvyk, počínaje začátkem 60. let, nahrávat si během turné své dopisy domů, přispívá k bohatství archivního materiálu a pomáhá ilustrovat nesoulad mezi vyrovnanou jevištní umělkyní a depresivní nespavou osobou, která se ve svém soukromém životě tiše rozpadá. Přiznává, že „není moc dobrá se vztahy jeden na jednoho, ale skvělá se vztahy jeden na 2 000“.

Baez má hezké vzpomínky na roční vztah se svobodomyslnou ženou, když jí bylo 20 let. Ale nikoho, kdo je obeznámen s její historií, nepřekvapí její ambivalence ohledně jejího vztahu s Bob Dylan , kterému skvěle vzdala ostnatou poctu v jednom ze svých největších hitů „Diamonds and Rust“. Její imitace „Bobbyho zpívá Joan Baez“ je veselá.

Uznává, že neměla politicky podbarvený materiál, který by sdělila své přesvědčení, dokud Dylan nepřišel se vzrušujícími písněmi o protestu a spravedlnosti. Ale poté, co pomohla nastartovat jeho kariéru tím, že ho představila na pódiu na svých koncertech, se od ní během turné po Spojeném království v roce 1965 distancoval. Popisuje demoralizující pocit, když jsem byla náhle vyřazena z chlapeckého klubu: „Byla jsem jen taková malá divná lidovka, která se s ní bavila.“ Baez se o deset let později připojila k Dylanově turné Rolling Thunder Revue, ale to byl dostatečný cirkus, aby se cítila více začleněná.

Další významný vztah, do kterého Baezová vstupuje, je v kontextu její hlasité opozice vůči válce ve Vietnamu. Byla krátce provdána za 22letého politického aktivistu a novináře Davida Harrise, který si odpykával 20 měsíců ve vězení za odpor proti odvodu, když se jim narodil syn Gabriel. Rozešli se ale jen několik měsíců po jeho propuštění. 'Ano, byl příliš mladý a já jsem byla příliš šílená,' uvažuje nyní.

Dokument se zmiňuje o napjatém období mezi Baez a jejím synem, který hrál na bicí a perkuse v její mezinárodní koncertní kapele, ale nerozvádí je. Nezmiňuje ani její románek v 80. letech se Stevem Jobsem, kdy jí bylo 41 a jemu 27.

Jsou zde dojemné části o významu Martina Luthera Kinga Jr. při zvyšování jejího politického vědomí, počínaje, když slyšela jeho projev „I Have a Dream“, a pokračují, když se stali přáteli a vystupovala na demonstracích, které organizoval. Filmu však pravděpodobně prospělo zasazení Baeze do kontextu mezi další zpěváky spojené s tehdejšími protestními hnutími, jako byli Odetta, Phil Ochs a Pete Seeger, nemluvě o Woody Guthriem před nimi.

Tvůrci filmu jsou však jednoznační v tom, že se neochvějně soustředí na samotnou Baezovou a některé z nejvýraznějších momentů jsou v jejím tichém sebehodnocení, například když si všimne „otrhaného“ ostří, které se vkradlo do jejích hlasů po desetiletích na cestách. Povídá také o obdobích, ve kterých se její kariéra zmítala, a kroutí hlavou s pobavenými rozpaky při vzpomínce na to, že na benefici Amnesty International v roce 1986 udělala opravdu hroznou coververzi k písni „Shout“ Tears for Fears.

Diváci, kteří chtějí více Baezovy hudby, mohou být zklamáni většinou fragmentární povahou viděných a slyšených klipů. Ale jsou tu krásné samply jako „It Ain’t Me, Babe“ na pódiu v Oaklandu, vykresleny smutněji se zkušenostmi a doprovázené jemnou kytarou s hmatem; a emotivní „Fare Thee Well (Dink’s Song)“ na závěrečném koncertu v newyorském Beacon Theatre, její hlas je starý, ale stále krásný.

Baezová volně mluví o tom, co popisuje jako svůj syndrom euforických výšin následovaných nevyhnutelnými sestupy zpět do temnoty. Ale Jsem Hluk obkresluje uspokojivý oblouk, přivádí ji do bodu, kdy se cítí méně zatížená a už nenese svět na svých bedrech. Poslední obrázek, jak tančí na polní cestě do svého kalifornského domova, zatímco volá svého psa na noc, naznačuje její příjezd na místo zaslouženého klidu.

FAQ

• Q: Jak se během let vyvíjela hudba Joan Baez?
• A: Hudba Joan Baez se v průběhu let vyvíjela, aby zahrnovala různé žánry a styly, od tradičního folku po pop a rock. Její poslední album „I Am a Noise“ odráží tento vývoj a obsahuje řadu stylů a zvuků.
• Q: Jaká jsou některá témata prozkoumaná na albu?
• A: Album pokrývá témata jako nerovnost, posílení postavení žen, mír a odolnost. Joan Baez se těmito tématy zabývá ve svých textech a do písní vkládá své osobní zkušenosti.
• Q: Jaké bylo kritické přijetí 'I Am a Noise'?
• A: Recenze na „I Am a Noise“ byly v drtivé většině pozitivní. Kritici album chválili za jeho lyrickou vyspělost a schopnost Joan Baez přenést svou nadčasovou hudbu do současnosti.