Režisér filmu Ohnivý ostrov Andrew Ahn rozebírá rotaci filmu na této slavné dešťové scéně Pýcha a předsudek

Klasický román Jane Austenové „Pýcha a předsudek“ dostal moderní nádech ve filmu „Ohnivý ostrov“. Režisér Andrew Ahn nás provede scénou, kde dvě postavy sdílejí romantický okamžik v dešti. Ahn objasňuje, proč se rozhodl ztvárnit scénu odlišně od původního románu a jak využil prostředí filmu ve svůj prospěch.

Původní scéna z románu je známá svými romantickými podtóny a je často označována jako prubířský kámen pro srovnávání jiných románků. Ahn prozrazuje, že chtěl scéně dodat nový rozměr a učinit ji smysluplnější pro moderní publikum. Aby to udělal, rozhodl se zachovat déšť, ale změnil konverzaci a výrazy postav, aby mezi nimi zprostředkoval komplexnější a dospělejší vztah.

Ahn také prozrazuje, že se rozhodl umístit film na Fire Island kvůli jeho historii jako útočiště pro LGBTQ+ komunitu. Chtěl, aby prostředí odráželo růst těchto dvou postav a ukazovalo, jak přijímají a přijímají svou sexualitu. Scéna v dešti je proto odrazem jejich cesty a toho, jak daleko se dostali.

'Absolutně miluji záběr Andrewa Ahna na scéně s deštěm Pýchy a předsudku v Ohnivý ostrov. Je to tak kuriózní a sladké a ti dva kluci, kteří si jen koukají do očí, je tak krásné a romantické. Jsem opravdu rád, že to bylo zahrnuto do filmu.' .' – @kathleen0802

Verze slavné scény s deštěm od Andrewa Ahna z „Pýchy a předsudku“ má v podstatě hlubší význam, který odráží růst dvou postav v komunitě LGBTQ+. Tím, že ji umístil na Ohnivý ostrov, dokázal tuto cestu vyjádřit krásným a smysluplným způsobem.

  Joel Kim Booster a Conrad Ricamora

Ohnivý ostrov

V Andrew Ahn - režírovaný Ohnivý ostrov ódy se na Jane Austenovou jen hemží Pýcha a předsudek. Nejen v dialozích nebo postavách, které jsou moderními queer náměty na soubor z éry Regency, ale v celých scénách, které slouží jako přímá zpětná volání nebo odkazy na původní knihu nebo její různé filmové adaptace.

V jedné pozoruhodné sekvenci film znovu vytváří ikonickou interakci Elizabeth Bennet a pana Fitzwilliama Darcyho z filmu režírovaného Joe Wrightem z roku 2005 s Keirou Knightley a Matthewem Macfadyenem v hlavních rolích. Odehrává se mezi Noem ( Joel Kim Booster , který funguje jako spisovatel) a Will (Conrad Ricamora), když se prodírali věšákem na maso, je verbální polibek otočený blízko k polibku jedním z nejjasnějších způsobů. Ohnivý ostrov vzdává hold Pýcha a předsudek - přizpůsobený vesmír.

Činí tak ale výrazně queer optikou, od režiséra přes scénáristu až po hlavní herce, a přináší nový (a osvěžující) způsob, jak zažít známý dobový rom-com. Scény mezi postavami Boostera a Ricamory – zejména tato, kde obchodují s ostny i objetími – jsou elektrické. Je to jistě produkt herecké síly a chemie dua, ale také autentičnosti záběru.

'Myslím, že je opravdu důležité, že jsme měli úplně queer obsazení, aby, když se líbají, nemysleli na to: 'Ach, jsem hetero a pak musím hrát gaye,' řekl režisér. Hollywoodský reportér o síle toho, že gay Asiaté hrají na obrazovce během nejromantičtějších momentů filmu Hulu. „Autenticita jejich queer zkušenosti se skutečně hodí k podprahovému ukazování: tohle je queer. Tohle jsou divné polibky.'

Mluvit s THR Ahn rozbalil kreativní možnosti kolem gaye, moderního převyprávění, dotkl se všeho od psaní a herectví po zvuk a kinematografii, což pomohlo přinést jednu z nejzranitelnějších a nejpůsobivějších ód filmu na Jane Austenovou a queer romantiku.

Jaký byl váš celkový umělecký koncept nebo vize této scény, včetně těch odkazů na film z roku 2005, a jak to zapadalo do většího milostného příběhu Noaha a Willa?

Když jsem si přečetl scénu v Joelově scénáři, byla napsána jako deštivá bitka ve stojanech na maso a okamžitě jsem si vzpomněl na moment z adaptace Joe Wrighta. Pýcha a předsudek . Pochopil jsem fakt, že Joel na tu scénu odkazoval. Miluji adaptaci Joe Wrighta. Myslím, že je to skvělé a je to jeden z mých nejoblíbenějších filmů. Je to jeden z důvodů, proč jsem chtěl tento film natočit. Líbí se mi, jak tento film přináší moderní kvality psaní Jane Austenové. Přemýšlel jsem o scéně z velmi emotivního místa, které spočívalo v tom, že tyto postavy si konečně říkají pravdu. Konečně se navzájem konfrontují. Konečně artikulují věci, které během filmu drželi blízko hrudi.

Myslím, že velká část toho je kvůli dešti. Chceš se dostat z deště. Tyto postavy jsou mokré a naštvané. Myslím, že na dešti je něco, co jen zvyšuje sázky. V jednu chvíli studio navrhlo, abychom ztratili déšť, protože je to drahé. Je to bolest v zadku. Zpomalí vás to. Ale s Joelem jsme to oba cítili velmi silně, protože tam je emocionální důvod, proč je tam déšť. Myslím, že tyto postavy by k sobě nebyly tak pravdivé, nebylo by tolik bezprostřednosti a naléhavosti říkat tato slova, kdyby během scény nepršelo.

Noah a Will poprvé slyší, co si o nich ten druhý skutečně myslí. Zachycení emocionální upřímnosti a zranitelnosti mezi dvěma gay Asiaty na obrazovce není pro vás neznámá oblast. Jak jste přemýšlel o prozkoumání toho v této konkrétní scéně oproti vaší minulé práci?

Myslím, že na té scéně je něco, co mi připadá jako okamžik, kdy se věci musí ještě zhoršit, než se zlepší. Myslím, že je to součást emocionálního procesu, který chce spousta lidí přeskočit, ale který je podle mě tak důležitý při budování jakéhokoli vztahu. Takže opravdu miluji touhu jít na nějaká temná místa. Je tam spousta obvinění, spousta útoků. Ale myslím si, že jako divní lidé je důležité, abychom někdy zažili ty chvíle příchodu k Ježíšovi. ( Smích. ) I když nejsou úplně přesné. Někdy to prostě vyjde z vášně nebo vás ten okamžik unese. Ale bylo pro mě opravdu důležité najít u obou postav skutečný pocit zranitelnosti. To je zdůrazněno v prostředí, v dešti a dokonce i v jejich kostýmech. Oba jsou bez košile, stále přicházejí z párty se spodním prádlem. Myslím, že to bylo důležité, zvláště pro ten moment na konci scény, kdy se jeden druhého velmi intimně dotýkal. Jakkoli jsou k sobě drsní, chtěli jsme ve scéně najít i ten druh masité měkkosti.

Myslím, že více než v mé jiné práci je to scéna velmi řízená dialogy, a to bylo v tuto chvíli opravdu důležité. Scéna byla vlastně docela přepsána poté, co jsme obsadili Conrada Ricamora, protože původně postava Willa nebyla napsána jako asijská Američanka. Při obsazení Conrada jsme museli provést určité úpravy, protože dříve bylo mezi Willem a Noahem více rozdílů a nyní měli vlastně jednu velmi významnou věc společnou. Takže jsme museli zdůraznit další rozdíly a ten, který si myslím, že Joel z postavy vytáhl, je přímost. Být schopen přihrávat přímočaře je něco, co mnoho lidí považuje za privilegium, a já si myslím, že je to opravdu fascinující způsob, jak mluvit o privilegiu postavy pana Darcyho v kontextu gaye.

Nepoužili jste žádné kapky jehly ani kompozici k vyplnění zvukového pole scény. Proč jste chtěli plný zvuk bouře jako primární kulisu pro hercův dialog?

Myslím, že je opravdu důležité, aby scéna působila bouřlivě. Chtěl jsem, aby obraz a zvuk odrážely to, co se mezi těmito dvěma postavami emocionálně děje. Myslím, že na silném dešti je něco, co musíte okamžitě na někoho křičet. Jaksi instinktivně jsou tyto postavy již nasazeny velmi vysoko. Jsou připraveni na hádku, i když si to neuvědomují. Je to trochu jako ten okamžik ve spodním prádle na tanečním parketu, kde jsou Noah a Will tlačeni k sobě davem. Na situaci je něco, co je nutí k sobě, a pak se musí vypořádat jeden s druhým. Takže v této scéně na sebe musí hned od začátku křičet, aby se navzájem slyšeli. Zdůraznili jsme to v našem zvukovém designu.

Náš zvukový designér, Gene Park, je skvělý a ví něco o vytváření nálady. Byl zvukovým designérem pro Letní slunovrat , což je velmi odlišný film. ( Smích. ) Ale myslím, že to jen ukazuje jeho citlivost. Přidali jsme další zvuk deště, aby scéna skutečně působila dramaticky tak, jak jsme chtěli. Je po všem. Je to blízko znějící déšť. Je to vzdálený déšť. Opravdu jsme chtěli, abyste se cítili pohlceni touto bouří. Pak se mi líbí vizuál. Z dešťových věží to byl docela silný proud. Nebylo to posypání. Náš kameraman Felipe Vara de Rey odvedl opravdu krásnou práci a nasvítil déšť tak, aby se třpytil jako drahokamy. Když se podíváte na Conradovo levé ucho, náš rám vpravo, z jeho ušního lalůčku stéká pramínek deště. Prostě se to třpytí a miluju to. Je to jedna z mých oblíbených věcí, na kterou se dívám. Rozhodně jsem chtěl, aby to bylo pro diváky co nejzážitkovější.

Jeden z největších rozdílů mezi Ohnivý ostrov Scéna s deštěm a film z roku 2005 jsou tím, kam kamera míří a jak rámuje konverzaci. Proč jste chtěli zarámovat tyto postavy přidanou temnotou a měsíčním světlem?

Felipe a já jsme měli velmi, velmi důkladný seznam záběrů této sekvence a bylo to velmi upřímné. Nechtěli jsme příliš komplikovat vizuální design scény, protože je to scéna o přímosti. Nechtěli jsme dělat něco květinového. Chtěli jsme, aby vizuální design scény byl stejně přímý jako emoce scény, jako postavy. Takže jedna z věcí, kterou jsme udělali, byla velmi záměrně během celé scény, přiblížili jsme se svým postavám, ale také oční linii. Skutečně se začínáme dostávat do perspektiv toho druhého, zatímco dříve na scéně je hrajeme trochu objektivněji, a tak je to čím dál tím subjektivnější, jak se do sebe skutečně zarývají.

Myslím, že osvětlení je opravdu zajímavé. Film je velmi zářivě odbarvená paleta a se sekvencí večírku ve spodním prádle, a zejména s touto scénou s deštěm a poté se scénou po večírku, jsme s Felipem hodně mluvili o přechodu do jiného režimu ao tom, že bychom chtěli hrát temnotu. schovávat věci ve stínu. Nechat tyto postavy zahalit temnotou a zasáhnout je něčím velmi specifickým, ať už je to světlo na tanečním parketu nebo měsíc. Takže si myslím, že tato strategie skutečně dodává filmu tu kvalitu, o které Joel píše ve scénáři, což je ten čas, který se na Fire Island zdá být navždy.

Nechali jste Joela a Conrada hrát své výkony odlišně prostřednictvím různých záběrů, a pokud ano, jak to ovlivnilo konečný sestřih?

Hráli jsme si s dynamikou síly argumentu s různými záběry. Pamatuji si, jak jsem Conrada požádal, aby zkusil vzít, kde bojuje s ohněm ohněm a plival urážky na Noaha. V dalším záběru jsem požádal Conrada, aby zmírnil situaci a zkusil se domluvit s Noahem. U Joela jsem se snažil ukázat různé stupně zranění. Uvědomuje si, co mu Will říká? Nebo to odvrací? Věřím, že Brian [Kates] a já jsme propletli různé záběry dohromady a vytvořili mikro beaty agrese a bolesti v celé scéně. Díky tomu scéna působila více jako tlačení a tahání, živější.

Rozhovor byl z důvodu délky a srozumitelnosti upraven.

FAQ

  • Q: O čem je Ohnivý ostrov?
  • A: 'Fire Island' je krátký film režiséra Andrewa Ahna o dvou mladých mužích, kteří se spojí během deštěm nasáklé procházky inspirované Pýchou a předsudkem.
  • Q: Jaký je směr filmu na slavné scéně s deštěm „Pýcha a předsudek“?
  • A: Film dodává scéně nádech novodobé queer romance, zkoumá možnosti vztahu dvou mladých mužů na prahu dospělosti.

Napište Nám

Pokud Hledáte Dobrý Smích Nebo Se Chcete Vrhnout Do Světa Historie Kina, Je To Místo Pro Vás

Kontaktujte Nás