Michael Showalter, režisér hitové show Netflix 'The Dropout', se nedávno zabýval tím, jak je důležité mít na paměti, že každý má svůj příběh, a mít na paměti lidský prvek.

V rozhovoru pro Variety Showalter diskutoval o tom, jak vyvinul show z příběhu Elizabeth Holmes a její společnosti Theranos, a poznamenal, že on a jeho tým „se snažili brát to, co jsme dělali, vážně, ale měli také smysl pro empatii k lidem, kterých se to týká. .'

Showalter chtěl, aby byl 'The Dropout' vnímán především jako lidský příběh, nejen jako příběh o chamtivosti a ambicích. Diskutoval také o tom, jak vyvážil zobrazení komplikovaného příběhu se smyslem pro humor, a poukázal na to, že „humor je často dobrý způsob, jak zahájit konverzaci a následně vtáhnout lidi dovnitř“.

Pro Showaltera bylo zásadní pamatovat si, že postavy show prošly obrovským traumatem, takže je „důležité si pamatovat, že tam je lidská bytost a že mají city“. Řekl, že toto uznání lidskosti postav bylo obzvláště důležité, když došlo na představení Elizabeth Holmesové.

Na konci dne Showalter řekl, že věří, že diváci by měli odejít z filmu The Dropout s hlubším pochopením toho, jak složitý a obtížný příběh Theranos skutečně je, a získat uznání pro lidskost všech zúčastněných.

Michael Showalter s Amandou Seyfried (vpravo) a Laurie Metcalf v Huluově 'The Dropout'.

Na podvodu, kterého se dopustila zakladatelka Theranos Elizabeth Holmes, není nic směšného, ​​ale v rukou tvůrkyně Elizabeth Meriwetherové a režisérky Michael Showalter převyprávění Holmesova vzestupu a pádu vyvolává více než pár smíchu.

Pro Showaltera, jehož komediální zázemí zahrnuje spoluvytváření Mokré horké americké léto a Search Party , že černý humor byl důležitou součástí Výpadek . „Část toho, co je na tomto příběhu zajímavé, je to, že tito lidé existují uvnitř této podivné bubliny, které nikdo z nás ve skutečnosti nerozumí, kde se miliony dolarů předávají tam a zpět, jako by to nebyl žádný velký problém,“ říká režisér. 'Sázky jsou zvláštní, protože zatímco show pokračuje, jsou jí ovlivněni skuteční lidé, je tu také Oheň marností situace.'

Jedinečný tón osmidílné série byl výsledkem úzké spolupráce s Meriwetherem. „Elizabeth má opravdu specifický smysl pro humor, který je trochu přiškrcený a nepříjemný, humor v odhalování podivnosti a výstřednosti lidí,“ říká Showalter.

Samozřejmě jsou to všechno jen slova na papíře, aniž by Amanda Seyfried Holmese přivedla k životu. „Sedět v první řadě při sledování tohoto skvělého představení a mít pocit, že jsem v tom mohl mít nějakou roli, je úžasný pocit,“ říká režisér, který v roce 2021 režíroval Jessicu Chastain na Oscara. Oči Tammy Faye . 'Když jsme dělali tuto show, cítil jsem, že děláme něco speciálního. Scénáře byly skvělé a výkony úžasné. Bylo to legrační a tón narážel. Jsem na to tak hrdý a tak hrdý, že jsem toho mohl být součástí.'

Jako režisér a výkonný producent máte možnost nastavit identitu seriálu. Můžete popsat, co to znamenalo Výpadek ?

Má opravdu specifický a velmi jemný tón. Cítil jsem, že mým úkolem je snažit se podle svých nejlepších schopností porozumět vizi Elizabeth Meriwetherové a skutečně ji realizovat. Nebylo to tak jednoduché, jako pouhé natáčení scén. Bylo to o pokusu pochopit, kde je kladen důraz, pokud jde o způsob, jakým budeme film vyprávět příběh a kalibrovat představení tak, aby vytvořilo pocit. Opravdu jsem s Elizabeth strávil spoustu času procházením scénářů, stránku po stránce. „Co tady vidíš? v čem je vtip? Co je jádrem scény?' A má o tom nekonečné nápady. Byla velmi konkrétní a velmi jasná. Takže pro mě byla výzva v dobrém slova smyslu dát jí to. A pak to předat režisérům, kteří přišli po mně, a chtěli se ujistit, že show bude mít konzistentní pocit po celou dobu.

Kolik práce jste s Amandou před natáčením udělali, abyste založili Elizabeth Holmes?

Od chvíle, kdy byla obsazena, a po celou dobu natáčení to byl neustálý evoluční proces snah najít postavu. Potkali jsme se a strávili spolu den, jen jsme si povídali o příběhu a postavě, a ona odešla se spoustou materiálu ke zkoumání. Pak mi poslala video, kde libovala v reklamě, jen mluvila mimo čas. Bylo to jako: 'Ach můj bože, to je ono.' Bylo to šokující, tato neuvěřitelná interpretace postavy. Ale byla to tato pokračující, kolaborativní věc. V „Green Juice“ je scéna, která je toho dobrým příkladem. Scéna hádky na konci epizody, kde se k ní Sunny [Naveen Andrews] chová násilně v kuchyni a polije ji zelenou šťávou – způsob, jakým s ním mluví, je tak blahosklonná. Je tu takové opovržení, které k němu chová, jako by byl ubohý. To bylo něco, co jsme museli objevit. Naše první myšlenka nebyla, že takhle se ta scéna odehrávala. Bylo to jako: „Co se děje? Proč tento pocit není povznesený?' Když si scénu vyzkoušíte jiným způsobem, najednou se o postavě dozvíte něco, na co jste předtím nepřišli.

Každý miluje proměnu, ale co bylo stejně důležité na ukázce Holmese před vstáváním?

Je důležité si uvědomit, že je tam lidská bytost s příběhem a životem. Mé epizody jsou svým způsobem o Elizabeth a epizody, které přijdou poté, jsou o lidech, kteří ji sundali. Jedna z otázek, která mě opravdu fascinuje, je: „Jak procházíte životem s tolika zavazadly? Jak se můžete každý den probudit, snídat a mluvit s lidmi, když máte tu obrovskou lež, kterou nosíte? Jak se díváš lidem do očí?' Pro mě by to bylo ochromující. nemohl bych fungovat. A myslím, že v mých epizodách je příběh o tom, jak vytvořila verzi sebe sama, která by to zvládla. Vidíte to na konci „Green Juice“, když si oblékne rolák. Její verze, kterou jsme tak trochu poznali – tahle překonavá, perfekcionistka, druh podivína – to nezvládla. Ale Alžběta v roláku mohla.

Přechod je neuvěřitelný, ale pravděpodobně velmi jemný, pokud jde o šířku. Jak se vám pracovalo na scénách, kdy Elizabeth snižuje hlas nebo se napumpuje?

Skvělá věc na Amandě je, že je skutečně někým, kdo se zcela vrhne do scény. Ale je také otevřená jakémukoli příspěvku, který dostává. Je to téměř vylepšení. Ona je toto plavidlo. Říká: 'Řekni mi, co mám dělat.' Ne, že by neměla své vlastní nápady, ale je v ní taková otevřenost. Je charakterní, ale také chce, aby jí režisér dával směr. A pak to ztělesní. Zjistil jsem, že je jako herec velmi hbitá, způsobem, který není typický. Spoustu času to zjišťovalo v daném okamžiku. Častěji to bylo fantastické na první pokus, ale někdy nám něco vadilo a my jsme na tom pracovali, dokud jsme neměli pocit, že to funguje. Kde nás to možná trochu zpomaluje, tam jsou chvíle, kdy jako režisér musím být schopen říct producentům: „Potřebujeme minutu. Je mi jedno, jestli tady trávíme čas navíc.'

Byla ve vašich epizodách scéna nebo sekvence, ze které jste byli nervózní?

Natočili jsme dlouhou sekvenci, kde se Elizabeth a Sunny setkaly v Pekingu, a bylo pro mě tak důležité, aby to vypadalo reálně, aby diváci nebyli příliš rozptylováni tím, že jsme to natočili v Los Angeles. Byli jsme v centru L.A. a bylo tam hodně speciálních efektů a všichni naši komparzisté v pozadí byli místní herci. To jsou scény, kde musím být ve vysoké pohotovosti, jen abych se ujistil, že se cítíte jako v uzemněné realitě.

Byla nějaká scéna, při které jste cítil, že vám ji jako člověku skutečně otevřela?

V první epizodě je scéna, kterou opravdu miluji. Otec má tento ponižující úkol – žádat o peníze postavu Williama H. ​​Macyho. Postava Williama H. ​​Macyho uvede do rozpaků před celou jeho rodinou a později v noci Elizabeth jde dolů do jeho kanceláře, aby mu řekla, že je to v pořádku. Jako: „Nepotřebujeme toho chlapa. Koho to zajímá. Jsme v pohodě.' A on prostě začne ve své kanceláři nekontrolovatelně plakat. Je to osoba, kterou tolik obdivuje a jsou si tak blízcí. Rozhodně jsme měli pocit, že velká část Elizabethiny snahy pocházela od něj a chtěla naplnit jeho očekávání od ní. A ona mu položí ruku na rameno a on ucukne a odtáhne své rameno od ní. A ona jen stojí v jeho kanceláři, jako přimražená, neví, co má dělat, neví, jestli má odejít, jestli má zůstat, jestli se k němu má snažit mít náklonnost. V tu chvíli jsem s ní opravdu cítil, protože chápete, že je tu tolik komplikovaných šíleností, se kterými se jako mladý člověk potýká.

Jste nominováni za svou práci na „Green Juice“. Bylo něco, co vás na té epizodě zaujalo?

Je to epizoda, kde ji vidíme oblékat si rolák, což je ten konečný okamžik proměny, kdy se z ní stane Elizabeth Holmes, kterou všichni známe. Ale také si myslím, že jako kus psaní je to tak skvělé, že se Elizabeth Meriwether zaměřila na tuto myšlenku zeleného džusu a toho, co by to mohlo symbolizovat. Pro Elizabeth Holmes se zelený džus stává rekvizitou. A tam je scéna, kde je na křižovatce mezi odchodem a počítáním svých ztrát nebo čtyřnásobným poklesem. A ona se zčtyřnásobila. Někdo říkal: „Je to jako Kmotr , kde Michael Corleone upevňuje veškerou svou moc.“ To je ta epizoda.

FAQ

• Otázka: Jak se jmenuje film režiséra Michaela Showaltera?
• A: Film režírovaný Michaelem Showalterem se jmenuje 'The Dropout'.
• Otázka: Jaké je hlavní poselství filmu?
• A: Hlavním poselstvím filmu je, že je důležité si uvědomit, že za každou výzvou stojí lidská bytost a že každý si zaslouží empatii a pochopení.
• Otázka: Jaký je žánr filmu?
• A: Film je komedie-drama.