The Black Phone Writer Talks Movie’s Ending and Grabber Mask

V nedávném rozhovoru spisovatel C. Robert Cargill diskutoval o příběhu postavy The Grabber v hororovém filmu „The Black Phone“ a o tom, jak čelil emocionálnímu přepisu na poslední chvíli. Cargill řekl, že původní myšlenkou bylo vytvořit monstrum, které nebylo stvořením z tohoto světa, ale z říše, která není ani nebem ani peklem. Chtěl vytvořit postavu, která bude nejen fyzicky děsivá, ale také emocionálně příbuzná.

S cílem poskytnout této postavě emocionální příběh, rozhodl se Cargill učinit z něj oběť traumatické události, která se stala v jeho minulosti. Chtěl, aby diváci cítili s The Grabberem empatii a viděli ho jako složitého tvora s hlubokou osobní historií. To vedlo k přepsání scénáře na poslední chvíli, což Cargill přiznává, že to byl jeden z nejvíce emocionálně náročných zážitků, které kdy jako spisovatel zažil.

Cargill řekl, že byl inspirován k tomuto přístupu, protože chtěl vytvořit horor, který by byl víc než jen příběh o monstru, ale měl také hlubší témata ztráty a vykoupení. Chtěl vytvořit postavu, která by diváky přiměla zpochybnit povahu dobra a zla a zda je možné napravit minulé chyby, či nikoli.

'Celý poslední akt musel být přepsán a emocionální spojení mezi Grabberem a ostatními muselo být přeskupeno. Myslím, že jsme odvedli úžasnou práci. -@cargillr'

Výsledkem byl horor, který do žánru vnesl jedinečný pohled, s působivým příběhem a nepředvídatelným koncem. Cargillův přístup k tomu, aby se The Grabber stal postavou s emocionálním příběhem, byl chválen kritiky i publikem, protože dodal filmu hloubku, kterou většina hororů postrádá.

Cargillova práce na „Černém telefonu“ je důkazem jeho schopnosti vytvářet složité postavy a vyprávět působivé příběhy, a to i pod velkým časovým tlakem. Jeho přístup, kdy dal The Grabberovi emotivní příběh, byl odvážný krok, ale nakonec se vyplatil a vytvořil poutavý horor, který nutí k zamyšlení.

The Black Phone Still, C. Robert Cargill Inset

[Tento příběh obsahuje spoilery pro Černý telefon .]

Od té doby uplynulo 10 let Zlověstný Kreativní tým společnosti Blumhouse přinesl jeden z prvních nízkorozpočtových úspěchů, ale trojice C. Robert Cargill , Scott Derrickson a Ethan Hawke znovu odpověděli na hovor s Černý telefon .

Nejnovější nadpřirozený horor Blumhouse a Universal se minulý víkend otevřel za 23 milionů dolarů a spisovatel a producent Cargill je obzvláště vděčný, protože vydání v roce 2022 nebylo původně v plánu. Cargill se poprvé setkal s Derricksonem v době, kdy byl ještě filmovým kritikem, a během setkání, které změnilo život v Las Vegas, Cargill Zlověstný k filmaři, čímž zahájili jejich nyní již dlouhotrvající tvůrčí partnerství. Zlověstný by pokračovalo vydělat téměř 30násobek svého produkčního rozpočtu 3 miliony dolarů a duo bylo poté rekrutováno Marvel Studios, aby řídilo rok 2016. Doktore Strange .

Navzdory tržbám téměř 700 milionů dolarů a ohlasu kritiky Derrickson opustil pokračování svého filmu z roku 2016, Doctor Strange v Multivesmíru šílenství , začátkem roku 2020. T jeho původním plánem bylo zachránit Černý telefon dokud Multivesmír zabalené.

Populární na THR

Ale jak Cargill poznamenává v nedávném spoilerovém rozhovoru s THR Tyto plány se rychle změnily, když Derrickson odešel Doctor Strange 2 a prioritní Černý telefon , kterou on a Cargill již adaptovali z povídky Joe Hilla z roku 2004. Scénárista a romanopisec také pojednává o příběhu Hawkeova „The Grabber“ a také o původním plánu kompletně střílet kolem obličeje postavy. Pak se ohlédne za svým nejemotivnějším dnem na natáčení při natáčení přepisu na poslední chvíli.

Byli jste vy a Scott [Derrickson] očekávaný pracovat na [ Doctor Strange v Multivesmíru šílenství ] a pak se okolnosti změnily. Potřebovali jste vy dva trochu času na to, abyste se prohledali a shromáždili? Nebo jste zamířili rovnou k zásuvce stolu a setřeli prach Černý telefon ?

No, na filmu jsem nepracoval; Pracoval jsem na jiných věcech. Takže jsme nemuseli dělat žádné hledání duší, protože tohle byl film, který jsme už měli na palubě, aby Scott udělal po [ Doctor Strange v Multivesmíru šílenství ]. Když jsme to psali, říkali jsme si: „No, Scott pokračuje Podivný , takže to nebude moci režírovat. Najdeme skvělého režiséra, který to bude režírovat.' Tak jsme to rozeslali dvěma režisérům a naštěstí to oba předali dál. Začátky byly velmi těžké, a jakmile se to vrátilo, stále jsme se chystali jít za jinými režiséry.

Ale pak Scott řekl: 'Opravdu chci režírovat tohle.' Tento film chci natočit. Tento film musím natočit. Můžeme počkat?' Věděl, že je to ode mě velký požadavek, protože to byla věc, kterou jsem napsal, a neprodáme ji, dokud nebude čas, aby to udělal. Takže to mohlo znamenat pár let, než se nám to podaří, ale říkal jsem si: „Víš co? Počkám. Jo, chci, abys to režíroval. Myslím, že je to správné. Počkejme a udělejme to.' Takže to už bylo na palubě, a jakmile se vrátil [od Multivesmír ], odpověď byla: „Pojďme udělat Černý telefon .“

Takže chápu, že účelem scény se snídaní bylo zjistit, že dva sourozenci chodí po vaječných skořápkách kolem svého otce (Jeremy Davies), ale první věc, kterou jsem si pomyslela, bylo: „Ach, on si velmi cení klidu a pohody u snídaňového stolu. jako Reynolds Woodcock.' Jsem si jistý, že zde promítám, ale byl jsem a Fantomové vlákno o poctě se někdy skutečně mluvilo?

Nebyla to vůbec pocta. Bylo to do značné míry nastavení „chůze po vaječných skořápkách“, jak jste řekl. Je to strach a nebezpečí špatného chování a zároveň nastavení toho, co by podpořilo jeho alkoholismus. Tenhle chlap se mnoho nocí upíjí do kocoviny a je to do té míry, že se s ním nedá žít. Takže jsme to chtěli zjistit docela rychle.

Pokud jde o linii Bruce (Tristan Pravong), „Vaše paže je mátová. Skoro jsi mě měl,“ myslím, že jsem nikdy neslyšel někoho používat slovo máta k popisu něčího nadhazování nebo schopnosti. Je to slovo, které se obvykle používá k popisu stavu předmětu. Takže protože mě ta věta chytla za ucho, měl jsem pocit, že se to řekne znovu, což bylo. Takže jste záměrně zvolili jedinečné přídavné jméno, abyste si byli jistí, že se na něj budeme kochat? [Poznámka spisovatele: V povídce Joe Hilla Bruce hovoří o Finneyho paži jako o „špinavé“.]

Několik věcí v tomto filmu bylo hodně z éry a co bylo v té době skvělé. Jsou velmi ponořené do sedmdesátých let, jako jsou věci, které se říkaly zejména v Scottově dětství. Existuje další řádek, kdy Gwen mluví o tom, že si chce vzít Dannyho Bonaduceho. Říká: 'Je tak zásadní,' a to je rozhodně fráze, která vyšla v nemilost. Když se Robin zeptá Finna, jak se má v koupelně, Finn řekne: „Víš, jen pokračuj,“ což Scott a jeho přátelé v tom věku řekli. Takže jsme se velmi snažili zachytit jazyk té doby.

Ethan Hawke řekl, že se vyhýbá hraní padouchů, protože nechce, aby diváci přinesli tuto zátěž nebo asociaci do jeho následujících rolí. Je to tak? částečně proč jste se rozhodli po většinu filmu zakrývat Grabberovu tvář?

To bylo ve scénáři od začátku. Chtěli jsme, aby to monstrum zůstalo mýtické, a to znamenalo držet ho z dohledu mnoha způsoby. Ve skutečnosti, když jsme s ním jako kouzelníkem natáčeli scénu [únosu], byl jsem vlastně překvapen, že jsme viděli tolik z jeho tváře. Scott a já jsme původně mluvili o tom, že to vůbec nevidíme a jen kolem toho střílíme. Ale v tu chvíli jsme nepsali pro herce, jako je Ethan. A pak Scott řekl: „No, máme Ethana Hawkea. Nemůžeme alespoň jednou neukázat Ethana Hawkea. Takže se na něj musíme jasně podívat.'

Takže v době, kdy Ethan dostal scénář, představa byla, že se na plátně ve skutečnosti úplně neobjeví a že bude většinu času za maskou, což mu možná usnadnilo rozhodování. Nemluvili jsme o tom konkrétně, ale řekl nám: „Scénář se mi tak líbil, že jsem ho musel udělat, i když jsem to nikdy předtím nedělal. Takže ta volba vůbec nebyla v zájmu jeho kariéry; vždy to bylo kvůli příběhu. Takže když se přihlásil, byl celý ve hře a maska byla součástí toho, co jsme již udělali.

Nezapomenutelná maska je klíčovou ingrediencí v tomto žánru a vy jste ji naprosto vystihli.

V povídce je postavou klaun, a poté, co si přečetl první návrh, za námi přišel Joe Hill s mea culpa v ruce. Řekl: 'To je těžká otázka, ale když jsem napsal tento příběh, bylo to 20 let po [Stephen King's] To vyšel. Nikdo nemyslel na klauny a já myslel na Johna Wayna Gacyho. Takže v té době neexistovalo žádné skutečné srovnání, ale teď, když [2017's] To je velkým hitem, lidé budou mít pocit, že opičím svého otce jiným klaunem. Můžeme to tedy změnit?' A my jsme si říkali: 'Jo, samozřejmě, že můžeme, ale k čemu?' A tehdy Joe řekl: „Mám skvělý nápad na celou tuhle kouzelnickou show z 30. a 40. let, kdy se kouzelníci polovinu času oblékali jako kouzelníci a pak druhou polovinu se oblékali jako ďábel a dělat jiné triky jako ďábel. Tak jsem si myslel, že by to bylo opravdu skvělé.' A my jsme si řekli: „Jo, to je paráda. To máme rádi. Pojďme to udělat.' A to je místo, kde se Scott otočil do masky.

Odrážely všechny varianty masky tehdejší náladu The Grabber?

Jo, a každá maska je také postava, kterou hraje. To je opravdu věc. Ve filmu se ho ptají, jestli je to on, kdo zabil všechny ostatní chlapce, a on odpověděl: 'Ne, to byl někdo jiný.' Každá maska pro něj tedy představuje jinou část rituálu a jiný aspekt jeho osobnosti. Bylo to něco, s čím přišel Scott, protože řekl: „No, musíme ho přimět, aby se nějakým způsobem cítil, a za maskou se doopravdy emotit nedá. Co když má vyměnitelnou masku a v závislosti na náladě rituálu by vyměnil spodní část masky? To se změnilo v to, co je nyní fascinujícím vizuálním zobrazením této postavy.

Pro mě je film o cyklu zneužívání napříč generacemi a The Grabber zmínil, že telefon nefungoval od doby, kdy byl chlapec. Myslíte si tedy, že v podstatě znovu vytvořil tuto pokroucenou hru „Naughty Boy“, kterou ho donutil hrát jeho otec?

Nebo nějaký jiný člen rodiny, jo. Moc se do toho nepouštíme, ale ano, nit, kterou byste tam měli vytáhnout, je, že tohle je něco, co se snaží znovu zachytit. Dokonce i to, že jste kouzelník, může hrát část té nostalgie. Dělá tento magický akt v 70. letech, který byl populární ve 30. a 40. letech, takže je tam určitá nostalgie a některé ozvěny minulosti, které ho vytvořily. Ritualizoval to všechno jako formu, jak to nějak znovu prožít nebo to znovu prožít nebo to přenést.

Naopak jeho bratr Max (James Ransone) pravděpodobně snášel stejné zneužívání, ale jako mechanismy zvládání se obrátil k drogám a posedlosti. To mě také přimělo přemýšlet o Gwen a o tom, jak zvládá své zneužívání mnohem jinak než Finney (Mason Thames). Chtěl jsi, abychom postavili vedle sebe ty dvě sady sourozenců, že?

Absolutně. Film je hodně o dysfunkci, odolnosti mládí a o tom, jak můžeme toto trauma překonat. Můžeme mu dovolit, aby nás posílil, nebo nás může nenávratně poškodit, jako je tomu u Grabbera a Maxe.

Když Gwen a Finney oba vyrostli ve stejné násilnické domácnosti, proč si myslíte, že byla ochotná to míchat s tyrany a Finney ne?

Chtěl jsem napsat malou sestru, kterou bych si vždycky přál mít. Horor je médium, které je velmi otevřené hrdinkám způsobem, jakým mnoho jiných žánrů nebylo, ale mám pocit, že existují určité typy hrdinek, které vidíme znovu a znovu. A neuvidíme tu silnou holčičku. To není něco, co se nám často nabízí, a chtěl jsem jeden napsat, zvláště pro všechny mé kamarádky milující horory, které jsou ženy. Chtěl jsem pro ně napsat postavu, která by představovala, kým byli nebo kým chtěli být, když byli dětmi. Také se mi líbila myšlenka, že mladší sestra je ta silná a Finn je ten, kdo umí udeřit, ale bojí se ho hodit.

Finn váhá. Zatím si nepřišel na své. nevěří v sebe. Nemá takovou důvěru a vidíme to ve vztahu, který má s Donnou [Rebecca Clarke]. Tady je ta dívka, která se na něj prakticky vrhá a říká: „Hej, chlape, jsem tady,“ ale on je stále příliš nervózní na to, aby si s ní doopravdy promluvil, protože mu prostě celkově chybí sebevědomí a vždycky se bojí, že to udělá. selhat. Pak se ale dostane do situace, kdy mu nezbývá nic jiného, než uspět, jinak zemře. A tak to je to, co v něm konečně probouzí důvěru. Takže jsem chtěl postavit Finna a Gwen vedle sebe. Má své vlastní problémy, ale sebevědomí mezi ně nepatří.

Kdybyste si měl představit budoucnost, myslíte si, že otec může změnit své pruhy?

Možná možná ne. Zejména otec má boj. Je to víc než jen to, že nerozumí tomu, jak jednat s jeho dětmi. Je to chlapík, který zápasí s tragickou smrtí své ženy a zůstal sám s těmito dětmi, se kterými neví, jak se s nimi stýkat nebo je učit. Je vyděšený, že jeho dcera půjde stejnou cestou jako jeho žena, a nezná jiný způsob, jak ji přimět, aby přestala, než se z ní pokusit doslova vymlátit ďábla. Může se tedy ten člověk, alkoholik, změnit? Ano, mohou, ale ne obvykle. Jsem tedy toho názoru, že otec je stále velmi miluje a dělá, co může, ale to nejlepší nestačí. Takže tito dva budou muset prožít společné dětství.

Co jste ochotni říci o spojení mezi Gwen a Finneyho nadpřirozenými schopnostmi, které zdánlivě pocházely od jejich matky?

Na začátku je to balancování, když vidíme, že Gwen je ta, která má nadpřirozené schopnosti a pomáhá svému bratrovi. Ale když dáte věci dohromady, uvědomíte si, že Gwen má v podstatě polovinu schopností své matky a Finney má druhou polovinu. Jen Finney nikdy nebyl v situaci, kdy je předtím zažil, takže toto je jeho první zkušenost s těmito schopnostmi. A samotný telefon je jakýmsi prostředníkem k těmto schopnostem, které oba dostali od své mámy.

Madeleine McGraw jako Gwen je objevná. Její „fartknocker“ scéna vyvolala velkou reakci, když jsem film viděl. Byla to její scéna na konkurzu?

Nebyl jsem na konkurzech. To je Scottova působnost. Ale Scott má superschopnost v tom, že prostě ví, jak najít děti, které jsou neuvěřitelné. Nepracovali jsme na filmu s dětským hercem, který by nebyl ve všech směrech superlativní. Má na to prostě nos.

Po ukončení Grabbera se Finn definitivně proslaví celostátně. Jeho doživotní práva budou prodána zájemci s nejvyšší nabídkou kvůli knihám a filmům. Protože se to stalo v roce 1978, koho byste chtěli režírovat jeho příběh ve vesmíru?

Ve vesmíru, pravděpodobně [John] Carpenter. Připadá mi to jako film o Carpenterovi, ale klidně by to mohl být i film Wese Cravena. V té době by něco takového udělal. Takže oni by byli ti dva.

Když jsou děti v tomto filmu unášeny nalevo a napravo, někteří z dnešní generace by se možná divili, proč tito rodiče nevyzvedli své děti ze školy, ale tohle byla úplně jiná doba, zvláště v dělnické čtvrti. Byla to generace západkového klíče.

Ano, je to opravdu rozporuplné, protože přesně tak jsme museli žít. Školní autobusy měly kolem školy určitý okruh, kde lidi nenabíraly. Takže pokud jste bydleli kilometr a půl od školy, pak jste chodili pěšky. Nejel jsi autobusem. Ve stejné době existoval dlouhodobý, hluboce zakořeněný strach ze sériových vrahů a únosců dětí a v té době bylo mnoho sériových vrahů, konkrétně proto, že FBI nevytvořila svou odnož, která by se těmito věcmi zabývala. Takže neměli oddělení, které by lidi vystopovalo, a profilery neměli až do roku 1984. Takže tito sérioví vrazi byli schopni překročit státní hranice a páchat zločiny a nikdo spolu nekomunikoval.

Takže to byl takový zlatý věk být sériovým vrahem, abych tak řekl, a všichni jsme byli vyděšení. Všichni jsme slyšeli příběh Adama Walshe [v roce 1981] a strašnou věc, která se mu stala, když zmizel ze Sears na Floridě. Hrál videohry v kiosku Atari a pak ho a několik dalších dětí po rvačce vykopli. A o devět dní později našli jeho hlavu plovoucí v řece. Takže to byl horor, který nám vyprávěl každý rodič a děsil nás, abychom nechodili s cizími lidmi. Ale pak nás druhý den nechali jít do školy.

Takže je snadné si myslet: 'Proč jsi nevzal děti?' ale museli do práce. Generace boomu byla první generací, kdy máma i táta chodili do práce a nikdo nezůstával s dětmi doma. Takže to znamenalo, že jsi musel být soběstačný a musel jsi chodit do školy sám. Pak jste se museli vrátit domů s klíčem, celou tou závorou, nakrmit se a poflakovat se dvě, tři hodiny, zatímco jste čekali, až se máma a táta vrátí domů. Tak to prostě bylo a chtěli jsme to zachytit ve filmu. Chtěli jsme tuto éru předvést, protože opravdu zasáhla spoustu lidí v našem věku, kteří si říkají: 'Ach bože, to bylo moje dětství.' Takže přesně takové to bylo. Bylo to hodně z éry.

Provedli jste během výroby nějaké významné revize na základě toho, co fungovalo nebo nefungovalo?

Není toho opravdu mnoho. Scott a já jsme věděli, co děláme. Největší změna, kterou jsme toho dne udělali, byla, když jsme natočili scénu, kde se Finney učí používat telefon jako zbraň. A jak bylo napsáno, Robin je na druhém konci telefonu, ale ve skutečnosti ho nevidíme. A Scott řekl: 'To je špatně.' Musíme vidět Robina. Tohle musíme mít.' Takže na poslední chvíli zavolal [Miguel Cazarez Mora] a řekl: 'Můžete dnes přijít?' A on řekl: 'Jo, samozřejmě, že můžu.' Tak přišel a ti dva kluci tu choreografii tak dobře koordinovali. Když tu scénu udělali poprvé, spousta z nás se na natáčení dostala do emocí. Bylo to něco, co jsme si ve scénáři nepředstavovali, a když jsme to viděli před sebou, zasáhlo nás to jako tuna cihel. Bylo to jako: 'Wow, opravdu tu něco máme.' Takže to je největší změna během výroby. [Poznámka: Derrickson řekl THR že vlastně museli s Morou letět zpátky na místo, protože už byl zabalený.]

Vzhledem k Robinově bojové zdatnosti, myslíte si, že dal Grabberovi zabrat?

Oh, absolutně. Robin, Bruce a Vance se absolutně bránili, což je součástí celé hry Naughty Boy. Takže si myslím, že mu Robin dal [běh] určitě.

Docela se mi líbily sny a fantazie ve formátu Super 8. Měl ten motiv být kývnutím? Zlověstný ?

Ano i ne. Scott miluje Super 8. Miluje to vzhled. Miluje její hrubost a nikdo jiný si s tím už opravdu nehraje. A tak to dělá. Ví, jak s tím střílet. Ví, jak vybrat správnou akcii, protože existují různé akcie Super 8. Pokud střílíte na špatnou pažbu, získáte vzhled, který vypadá téměř falešně, i když je skutečný. Takže si chtěl pohrát se Super 8 a změnit sny. A skutečně to skutečně odlišovalo věci. Umožnilo nám to vrátit se a dozvědět se o těchto dětech a vidět jejich únosy a vidět je ve tvaru snů. A pak jsme si s tím hráli, když se vzpomínka proměnila ve sen. Začali jsme Finneyho vzpomínkou, jak sledoval pinball Vance, jak se rval na minimartu, a pak jsme přešli do Gwenina snu. Tak to prostě opravdu přistane.

Víte vy a Derrickson oficiálně, co budete dělat dál? Jo, máme připravený další film. Zatím o tom nemůžeme mluvit, ale máme film, který doufáme, že natočíme koncem tohoto roku.

No, gratuluji Černý telefon a děkuji za vaši upřímnost.

Když řekli, že jde o spoilerový rozhovor, řekl jsem si: 'Konečně mohu skutečně odpovídat na otázky.' Když se poté půjdu podívat na film s otázkami a odpověďmi, chci slyšet, jak se režisér vysvětlí, a jako filmaře mě nejvíc štve, když řeknou: „Ach, to chci nechat na publiku.“ A je to jako: „Ne, ty jsi vypravěč! Řekněte nám příběh a řekněte nám, proč jste to udělali. Není důvod to skrývat.' Takže jsem byl vždy proti odpovědi „Nechám tě na to přijít“. Je to jako: „Ne, tenhle film jsi natočil ty. Věnuješ tomu spoustu času. Jasně jsi o tom přemýšlel a já chci vědět, co si myslíš.' Takže jsem to udělal víc než rád.

*** Černý telefon je nyní v kinech . Tento rozhovor byl upraven kvůli délce a srozumitelnosti .

FAQ

Otázka: Jaké je pozadí postavy 'Grabber' v 'The Black Phone'? Odpověď: C. Robert Cargill prozradil, že Grabberův příběh na pozadí je, že to byl dobrý muž, který v raném životě udělal chybu. Byl poslán do vězení, a když byl propuštěn, stal se z něj změněný muž se silným smyslem pro spravedlnost a vnitřní silou, která mu umožnila překonat cokoli.
Otázka: Jaká byla motivace C. Roberta Cargilla pro přepsání „The Black Phone“ na poslední chvíli? Odpověď: C. Robert Cargill byl motivován k tomu, aby na poslední chvíli přepsal „The Black Phone“, aby zajistil, že emocionální a psychologické cestě hlavního hrdiny, Grabbera, bude věnována náležitá pozornost. Chtěl zajistit, aby se čtenáři mohli emocionálně zapojit do příběhu a vžít se do vnitřního boje a motivací postavy.
Otázka: Jak C. Robert Cargill na poslední chvíli přepsal 'The Black Phone'? Odpověď: C. Robert Cargill přečetl celý rukopis a provedl drobné změny v dialozích a obloucích postav, aby znovu zaměřil příběh a přiblížil emocionální cestu hlavního hrdiny. Přidal také několik scén navržených tak, aby vyvolaly větší emocionální rezonanci u čtenáře.