Tvůrce „Dead End: Paranormal Park“ mluví a píše queer YA hororovou show

Hamish Steele, tvůrce nadcházejícího animovaného hororového seriálu pro mladé dospělé 'Dead End: Paranormal Park', diskutoval o výrobě pořadu a důležitosti toho, aby byl LGBTQ zahrnující. Seriál sleduje skupinu dětí, které prozkoumávají tajemný opuštěný zábavní park při hledání městské legendy. Steele uvedl, že show je kombinací hororu a surrealistické komedie, což pro fanoušky vytváří příjemný a jedinečný zážitek ze sledování.

Steele také zdůraznil důležitost reprezentace různých identit v show, čímž vytvořil inkluzivní a sympatický pohled na LGBTQ komunitu. Popsal také show jako „velmi queer-friendly“ s velkým počtem postav, které jsou queer, trans nebo gender non-binární. Steele prohlásil, že je to důležité, protože to umožňuje mladým divákům, aby se s postavami vžili a cítili se zastoupeni.

Steele na show pracoval přes tři roky a je nadšený, že ji konečně bude moci sdílet se světem. Uvedl, že chtěl vytvořit hororovou show, která by byla vzrušující a přístupná všem divákům bez ohledu na jejich orientaci nebo identitu. Přehlídku také popsal jako „příjemnou cestu“ pro diváky.

'Dead End: Paranormal Park' je strhující animovaný hororový seriál, který je nabitý LGBTQ reprezentací a hrůzami. Tvůrce Hamish Steele vytvořil jedinečnou show, která zahrnuje rozmanitost a inkluzivitu.' -@Nerdkween na Redditu

Přehlídka má vyjít na začátku roku 2021 a bude jistě vzrušujícím a jedinečným zážitkem pro fanoušky hororu i animace. Svým zaměřením na vytvoření inkluzivního a sympatického pohledu na LGBTQ komunitu se jistě stane hitem u fanoušků všech věkových kategorií.

v Netflix nový animovaný seriál Slepá ulička: Paranormal Park , Barney – mladý dospívající chlapec s elektrickým modrým ombre – a jeho pes Pugsley se přestěhují do strašidelného zábavního parku, kde začnou pracovat (a bojovat s monstry) po boku Normy, kamarádky, která se stala přítelkyní.

Zní to dost typicky pro žánrové dětské karikatury, ale přesto Slepá ulička - barevný výlet do bolestí a radostí dospívání, kdy jeho hlavní trio bojuje s démony, duchy a jejich nejistotami – není pro animace .

V 10dílném dobrodružství se objeví rasově, genderově a sexuálně rozmanité herecké obsazení, hlavní soubor v čele s hlasovými herci Zachem Barackem (první otevřeně trans herec v MCU) jako Barney, Kody Kavitha jako Norma, Alex Brightman jako Pugsley, Emily. Osment jako démon Courtney a Clinton Leupp alias slečna Coco Peru jako velkovlasá zakladatelka parku Pauline Phoenixová. Obsahuje také hostující hlasy Alana Cumminga, Angeliky Ross, Michaely Jaé Rodriguez, Patricka Stumpa, Sama Jaye, Taylora „Effy“ Gibsona a dalších.

Kromě svého obsazení plného talentů LGBTQ+ je show vedlejším produktem rostoucího zájmu animace o prostor webových komiksů, svobodný trh, kde začleňování všeho druhu zaznamenalo úspěch. Tato specifická žánrově přelomová – a historizující – adaptace pochází z mysli Hamishe Steela a jejich grafického románu, který se změnil na webový komiks, DeadEndia .

Je to příběh, který přinesl nejen jednu z prvních otevřených trans hlavních postav animace s Barneym, ale řadu dalších reprezentací, všechny zasazené do teenage kresleného seriálu, který se rovná komedii, hororu a dospívání.

Před první sezónou, Hollywoodský reportér mluvil se Steelem o Slepá ulička' Přístup k duševnímu zdraví a zastoupení LGBTQ, předvádění hororu v pořadu pro děti všech věkových kategorií, muzikálová epizoda Patricka Stumpa, doufá ve více sezón, a jak psaní jedné z postav vedlo k jejich vlastní diagnóze autismu.

Slepá ulička působí jako show pro mladé dospělé, ale to je v animaci vzácné. Bylo to to, o co jste šli, a jak jste se k tomuto novému území přiblížili, pokud ano?

Dělá mi takovou radost, že jsi to nazval YA, protože tato říše donedávna neexistovala. Představili jsme show v roce 2019 a vyvíjeli jsme ji v roce 2018 a tato říše ve skutečnosti neexistovala. Byly tam nějaké věci jako Nekonečný vlak , ale i ty pořady jste je museli postavit [mladší]. Postavy v knihách byly o něco starší, když jsem je psal, a pak jsme je zestárli. Ale v průběhu vývoje pořadu jsme je posunuli zpět na 16 až 17. Před natáčením pořadu jsem vytvořil několik pořadů a pořady pro děti miluji na 100 procent, takže se to snažíme udělat tak, v pořadu není nic nevhodného pro 8leté dítě. Ale myslím, že existuje věková skupina, která karikatury prostě na dlouhou dobu opustila a předpokládala, že když vám bude asi 12 nebo 13 let, sledujete pouze pořady pro dospělé. To je v pořádku; existuje spousta programů pro dospělé, které jsou dobré. Ale před tím se stane tolik věcí, které jsou tak důležitou součástí vašeho života a myšlenka, ze které lidé vyskočí Steven Universe na Euforie - to je velký skok. YA se v knihách a grafických románech používá tak dlouho, a protože jde o adaptaci mých grafických románů, je opravdu příjemné, když můžu říct, že je to pořad YA pro děti.

Hororové prvky to pomohly posílit jako YA show versus show pro mladší děti. Je tu ta úvodní sekvence, která využívá specifickou hororovou techniku a hromadu animovaných monster. Jak jste přistupoval k hororu, když jste věděl, že vaše publikum bude široké?

Jedna věc, kterou jsme si uvědomili opravdu brzy, je, že to, v jakém věkovém rozmezí jsou věci děsivé, nedává žádný smysl. Než jsme udělali místnost pro spisovatele, šli jsme během Halloweenu do zábavního parku jako výzkum a jedna věc, o které jsme mluvili, byla rodina před námi během jedné z těch interaktivních hororových únikových místností. Bylo tam 6 nebo 7leté dítě a každou vteřinu se milovali, smáli se a tleskali. Pak tam byl 12 nebo 13letý kluk, který se držel svých rodičů. Na začátku, když jsme mluvili o hororu v tomto, mluvili jsme o věkových rozmezích, vždy jsem si myslel, že je to show pro strašidelné děti nebo děti, které mají rády horory. Důvodem této úvodní minuty první epizody je tedy to, že jde o jakýsi test pro publikum. Myslím, že je to nejděsivější kousek z celé série. Pokud to dokážete překonat, budete v pohodě se vším ostatním. Některé epizody jsou hororové a některé čistá komedie, takže jsme se to všechno pokusili vložit do úvodní minuty – malý příslib toho, co přijde.

Vzniklo to jako webcomic, médium známé pro natahování, protože při jejich výrobě neexistuje žádná skutečná stránka nebo časový limit. Jak vás napadlo upravit svůj příběh pro první řadu s potenciálně nekonečným materiálem?

Když jsem psal webkomiks, myslel jsem si, že má konec, protože jsem ho vždy chtěl nějak publikovat. Hlavní rozdíl je v tom, že jsem webkomiks napsal úplně sám a v podstatě jsem si ho vymýšlel za pochodu. ( Smích. ) Rozhodně jsem znal klíčové příběhy, ke kterým jsem se potřeboval dostat, ale vyplnil jsem je uprostřed. Je to jedna z věcí, které na webových komiksech miluji – reagují na publikum v reálném čase. Dobrým příkladem je Logs, který se stává velkou postavou a Barneyho miluje. Nikdy to tak nebylo. Na jedné stránce byl jen ochrankou, ale ta stránka byla mnohem populárnější než předchozí stránky, takže jsem roli rozšířil.

Hlavní věc, ze které jsem byl tak nadšený, byla spolupráce. Když jsem se dostal do místnosti pro spisovatele se všemi těmito velmi talentovanými spisovateli, kteří měli každý svůj vlastní pohled na věc, myslím, že by bylo ode mě velmi hloupé předpokládat, že způsob, jakým jsem příběh vyprávěl, když mi bylo 21, jsem si vymyslel Šel jsem spolu na webcomic, byl to nejlepší způsob, jak vyprávět příběh. Pokud by tedy jiné studio řeklo: „Hele, chceme si koupit tvoji knihu a udělat z ní něco, ale ty nebudeš mluvit o tom, co to je,“ řekl bych jim, aby se drželi příběhu. mnohem blíž. Ale dostávat zaplaceno za to, abych pokračoval ve vytváření příběhů v tomto světě s tak úžasnými jinými talenty, chtěl jsem všechno posouvat novými směry.

Toto bylo také přeměněno na krátký film Cartoon Hangover, s jiným hlasovým obsazením vybraným předtím, než průmysl učinil standardnější praxi, aby se zajistilo, že identity hlasových herců odpovídají jejich postavám. Jak byly věci tentokrát jiné s Netflixem?

Původní short byl neuvěřitelnou příležitostí. Byl jsem úplně neznámý a Cartoon Hangover právě zveřejnil výzvu k podávání příspěvků na Tumblr, tak jsem jim poslal storyboard a oni to milovali. Měl jsem na starosti hlavně scénář a dokončení show. Když došlo na casting, měl jsem nějaké slovo, ale hodně mi to vzali z rukou. Dali mi tyto lidi a řekli: „Jsou dobří; věříme jim.' Baby já, která nechtěla rozhoupat loď, většinou řekla: 'Jo, jasně.' Myslím, že obsazení je opravdu dobré a nechci je snižovat. Ale bylo to něco, o čem jsem dlouho přemýšlel a vždy jsem věděl, že pokud budeme mít příležitost natočit nový pořad, chtěl bych je přeobsadit. Mezi krátkou a novou show se odehrál celý komiks a postavy se změnily a vyvíjely. Trochu omládli. Měli trochu jiné nálady. Dokonce si nemyslím, že by to bylo něco, na co jsem se musel nutně zeptat Netflixu, ale zdálo se, že jsme všichni na stejné vlně, že bychom to mohli odevzdat autenticky. Také jsem se musel trochu podílet na tom, abychom se ujistili, že i v dabingu jsme se ze všech sil snažili obsadit autenticky.

Máte skvělou hudební epizodu, kterou jste vytvořili s pomocí hlavního zpěváka Fall Out Boy Patricka Stumpa. Jak se tato spolupráce dala dohromady?

Hudební epizoda byla napsána ve stejnou dobu, jakou trvalo napsat všech dalších devět epizod, a psali jsme ji současně s obsazením, takže jsme se neustále přizpůsobovali, abychom se zaměřili na nejsilnější zpěváky. V podstatě jsem napsal všechny texty, ale nevěděli jsme, kdo to dá. Mysleli jsme na Juliana Guidettiho, který je naším skladatelem po zbytek show. Odvádí úžasnou práci, ale jeho talíř byl příliš plný, takže jsme vyzkoušeli lidi. Na tomto seznamu byl Patrick Stump. Vlastně jsem se bál pracovat s někým, kdo byl hvězda. Myslel jsem, že by mohli být diva nebo by mohli mít příliš velkou kontrolu. Ale od prvního dne konkurzu Patrick předával a byl vždy perfektním spolupracovníkem. Byl tak trpělivý a pořád to chtěl tlačit. Přidali jsme další píseň, protože byl do toho tak zaujatý. Původně Pugsley neměl píseň, protože jsme pořád zkoušeli lidi. V úvodní písni měl jen pár řádků.

Ale když jsme obsadili Alexe, který zpívá jak takovým štěrkovitým hlasem Beetlejuice, tak svým normálním zpěvem, říkal jsem si: Musíme udělat duet mezi Pugsleym a [králem démonů] Temeluchem. Takže ta píseň byla napsána možná za dva nebo tři dny. Existovala nahrávka orchestru, kterou [Stump] dirigoval, a on také režíroval veškerý zpěv, což bylo legrační, protože herci dostali dema dva týdny před nahráváním, a vím, že pro Zacha byl Fall Out Boy jeho první koncert. . Takže řekl: 'Je to čest, pane.' ( Smích. ) Alex řekl: 'Naučil jsem se zpívat tím, že jsem se naučil, jak zpíváš.' A Patrick byl vždy velmi skromný. Nevadí mu, že to říkám, ale myslím, že Emily řekla: „Wow, jsi tak dobrý zpěvák. Děláte to na plný úvazek?' Opravdu nevěřili, že to dělá. ( Smích. ) Ale už pracoval na Disney Jr. Spider-Man show, takže je v této říši.

Barney je transnáctiletý, který prchá z domova a musí bydlet v bláznivém zábavním parku. Částečně vypovídá o zkušenostech skutečných trans adolescentů, z nichž neúměrné procento tvoří americkou uprchlickou a neubytovanou dospívající populaci. Ale to říkáte v komediálně-hororové show. Jak jste to tonálně vyvážili, abyste byli citliví k tomu, co se děje, ale také hráli na dobrodružný prvek a mladší publikum, které to může chápat jinak?

Je to rozhodně prvek seriálu, na kterém jsme pracovali nejtvrději, a myslím, že se během psaní pilotu neustále měnil. Předpokládám, že existovaly verze pilota, které byly mnohem trýznivější? Pilot jsme původně ukončili záběry policejních aut před jeho domem a pláčem jeho rodičů. Pak jsme udělali verze, které byly mnohem lehčí, a snažili jsme se co nejvíce zmírnit fakt, že utíká z domova, aby to vypadalo spíš jako dobrodružství. Jednou z velkých změn je, že v knize plně utíká z domova a je pojato trochu jinak. U pořadu si uvědomovalo, že ho potenciálně budou sledovat rodiče se svými dětmi. Takže jsme chtěli, aby byly lekce pro rodiče i děti. Snažili jsme se nedělat z jeho rodičů monstra nebo nejpřijatelnější rodinu všech dob. Jsou ve střední cestě, ve které se podle mého názoru nachází mnoho lidí, kde si myslí, že říkají všechny správné věci, ale nedělají všechny správné věci. Trochu upustili od bezpodmínečné lásky. Dalo nám to hodně práce a za postavy mámy a táty se zaručilo mnoho rodičů ve scénárenství.

Mám skvělý vztah se svojí mámou a tátou, ale ve webovém komiksu jsem psal rodiče jako takové mimoobrazovkové příšery. Je to něco, co jsme vylepšili, a je to tak trochu skok vpřed, ale součástí příběhu je, že Barney udělal špatnou věc, když utekl a nikomu to neřekl. Ale omlouvá se za to a nese následky, protože jeho život je v každé epizodě ohrožen. Zatímco jeho rodiče se hned neomlouvají a nevidí, v čem je problém. Nevím, jestli jsou Barneyho rodiče opravdu transfobní – myslím, že v tom seriálu byly nějaké nuance – ale někdy je těžší se hádat s lidmi, kteří si o sobě myslí, že jsou nejlepší spojenci všech dob. Někdy je obvinění z fanatismu považováno za mnohem toxičtější než fanatismus sám. Je to docela příbuzné a je to prvek, na který jsem velmi hrdý. Líbí se mi, že existuje tolik pořadů ve světech, které nemají homofobii nebo transfobii, a nechávají queer postavy být svobodné a bavit se. Myslím, že je to super platný způsob vyprávění příběhů, zejména v dětských médiích. Ale také si myslím, že je důležité vyprávět příběhy, které tuto bigotnost považují za vážný problém, kterým to je – že to ovlivňuje lidi. Zacházet s tím úplně, jako by to stále neexistovalo, může být pro dětské publikum matoucí. Například: 'Proč mám problém já a není to problém s žádnou z těchto postav?'

Tato otevřenost zastrčená do žánru se trochu nepodobá ničemu, co dětská animace dříve dělala s LGBTQ+ reprezentací, zejména trans rep.

jsem trochu v šoku. V pořadu, který jsem před tím připravoval, mi bylo řečeno dost prázdně, že v něm nemůžeme mít žádné queer zastoupení. Tento druh dehumanizujícího pocitu byl v animaci tak dlouho status quo a já stále vím, že každý kousek queer reprezentace, který vidíte na obrazovce, často přichází navzdory studiím nebo bojem. V této inscenaci mi chvíli trvalo, než jsem si uvědomil, že s nikým nebojuji, a pokud s nikým nebojuji, jak daleko můžeme s příběhem zajít? Takže tuto show v žádném případě nevidím jako kompromisní vizi. Rozpočty a COVID a všechny tyto věci stranou, je to příběh, který jsme chtěli vyprávět. Takže když necháte lidi vyprávět příběhy, které chtějí vyprávět, získáte z toho skvělé příběhy.

Přehlídka také zkoumá duševní zdraví, věci jako záchvaty paniky a sociální úzkost. Dělá to přes Barneyho, ale ještě víc, Norma, což pomáhá ilustrovat tyto věci, jako je spektrum, ve kterém jsou, versus jedinečné, možná stereotypní chápání něčího stavu. Proč jste zvolil tento přístup?

Velká část procesu se soustředila na Barneyho, ale Norma je postava, na kterou jsem z několika důvodů nejvíce hrdý. Jedním z nich je, že když jsem psal webcomics, snažil jsem se, aby byl „hashtag relatable“. Jen jsem si myslel, že tohle je životní zkušenost každého. Tolik lidí se natáhlo a řeklo: 'Hej, označil jsem ji za autistu!' nebo 'Skvělé znázornění úzkosti.' Dostal jsem tolik komentářů, že když jsme přišli psát pořad, myslel jsem si, že Norma je autistka. Měli jsme tedy poradce; měli jsme v posádce autisty. Ale pokaždé, když jsem poslal skripty nebo poznámky, konzultant řekl: 'Páni, Hamishi, musel jsi udělat tolik průzkumu.' Říkal jsem si: 'Myslím, trochu, ale ne ve skutečnosti.' Stručně řečeno, během produkce pořadu mi byl diagnostikován autismus, v podstatě díky Normě, protože jsem jen psal své zkušenosti.

Dalším důvodem, proč jsem tak hrdý, je, že jsem neustále předváděl představení postav, jako je ona, jako hlavní roli a vždy jsem dostal poznámku o tom, že ženské postavy potřebují být zábavnější a méně úzkostné. „Proč je tak otravná? Proč je taková? tento a že ?' Vždycky mi to vadilo, protože jsem pořád viděl, jak vycházejí tyto postavy, jejichž jedinou chybou je, že jsou trochu neohrabané, ale jsou super zábava, skvělé, skvělé, skvělé, skvělé . Chápu to, ale moje zkušenost z dětství a když pomyslím na to, jaké to bylo být dítětem, myslím jen na smutné, osamělé a trapné – a myslím, že z toho můžete udělat zábavnou show. Takže jsem hrdý na Normu a příběh, který pokračuje. A myslím, že někdo by se mohl dívat na naši show a říct, že to často vypadá jako „velmi speciální epizoda“, ale já vidím svět tak. Myslím, že žánr vám umožňuje dávat tyto lekce způsobem, který nemusí nutně mít pocit, že vám někdo káže.

Barney a Norma si udělají čas na rozdrcení mezi těmito démony a úzkostmi. Je to však zajímavé, protože bez jakékoli explicitní identifikace své sexuality možná představují různé cesty jako LGBTQ+ dospívající. Máte v plánu uvést v pořadu jejich specifické sexuality nebo chcete dále prozkoumat jejich odlišné romantické cesty?

Řeknu, ještě ne. Ale doufáme, že toho v budoucích epizodách prozkoumáme mnohem víc, dá-li Bůh. A my jsme nechtěli, aby měly úplně paralelní romantické příběhy. Myslím, že by to byla docela nuda. Z pohledu Normy, ve srovnání s Barneyho, někdy máte přátele, kterým se všechny ty věci zdají snadné a dějí se jim tak rychle, a vy stále čekáte. Ale pak, z pohledu Barneyho, vidíme stres, kterým prochází, jen když ho pozval ven. Takže jsme se k tomu pokusili přistupovat jako ke každému vztahu. To znamená, že queer vztahy jsou jiné a myslím, že je dobré to prozkoumat. Možná jsme to v médiích udělali „stejně jako všichni ostatní“ a někdy je zábavné prozkoumat, jak se liší. Jednou z věcí, které doufáme, že prozkoumáme v příštích sezónách, je myšlenka, předpokládám, exkluzivity nebo myšlenka jiných věcí, které, myslím, v přímých romancích v médiích moc nevidím.

Ale já přemýšlím o první sérii jako o Barneyho příběhu, kde se Norma tak trochu proplíží za vámi a pak se na konci podivně stane také Courtney. Myslím, že pro možnou sezónu dvě by se pozornost posunula o stupeň směrem k Normě a vyvážila by to. Dozvěděli bychom se trochu více o jejích bojích. Dalším maličkým prvkem je, že je těžké chtít vyprávět pravdivé, romantické příběhy, zatímco vás pronásleduje mrak přepravy. Někdy je těžké napsat, co chcete napsat od srdce, a zároveň vědět, že ve fandomu je to někdy jiný svět. V některých ohledech je to prvek pořadu, kterého se nejvíc bojím. Ale musíte to při psaní trochu ignorovat a psát jen to, co si myslíte, že je správné.

Tento rozhovor byl upraven kvůli délce a srozumitelnosti.

Slepá ulička: Paranormal Park nyní streamuje na Netflixu.

FAQ

Q: Co bylo inspirací pro „Dead End: Paranormal Park“?
A: Vytvoření slepé uličky byl pro mě velmi osobní projekt. Vyrostl jsem v lásce k hororovým filmům a chtěl jsem vytvořit sérii, která kombinuje prvky hororu, komedie a tajemna způsobem, který je přístupný mladým dospělým. Také jsem se chtěl ujistit, že série bude zahrnovat LGBTQ, protože z vlastní zkušenosti vím, jak důležité je vidět, že jste zastoupeni v médiích, která konzumujete.
Q: Na jaké prvky hororu jste se při tvorbě série zaměřili?
A: Chtěl jsem vytvořit sérii, která bude strašidelná i zábavná. Opřel jsem se do klasických hororových tropů, jako je strašidelná hudba a skákání, ale také jsem vytvořil humorné momenty a odlehčené dobrodružné prvky.
Q: Jak jste postupovali při vývoji postav?
A: Když jsem psal postavy, chtěl jsem se ujistit, že jsou poutavé a realistické. Chtěl jsem, aby postavy byly různorodou skupinou náctiletých, z různých prostředí a s různými problémy. Chtěl jsem zajistit, aby se každý mohl vidět v jedné z postav a vžít se do svých zážitků.