Jim Shaw je americký umělec, který je nejlépe známý pro svou práci v podzemním uměleckém světě Los Angeles. Jeho nová umělecká výstava „LSD & Hollywood“ je psychedelickou směsí surrealismu, humoru a umění provokujícího k zamyšlení. Expozice představuje různá média, od filmu po malbu a sochařství. Zabývá se širokou škálou témat, od účinků užívání drog až po vliv médií na naše životy. Středobodem výstavy je velká koláž filmových snímků z klasických filmů, jako jsou „Gone with the Wind“ a „The Godfather“. Tyto fotografie jsou uspořádány tak, aby vytvořily nový příběh, který kombinuje témata psychedelie, Hollywoodu a náboženství. O tomto díle se říká, že zachycuje ducha „hollywoodského snu“, snu, o kterém Shaw věří, že je krásný i znepokojující. „LSD & Hollywood“ obsahuje také sérii obrazů, které zkoumají průsečík drog a umění. Tato díla obsahují směs realismu a surrealismu a často obsahují náboženskou ikonografii, jako jsou kříže a svatozáře. Shaw řekl, že chce použít umění jako nástroj k tomu, aby lidé přemýšleli o účincích drog na společnost. Doufá také, že vyzve diváky, aby přemýšleli o tom, jak naši kulturu utvářejí média. Součástí expozice je také výběr soch a instalací. Tato díla zkoumají myšlenku lidského těla jako chrámu a zdroje síly. Jednu instalaci tvoří oltář vyrobený z nalezených předmětů, včetně malovaných lebek a obřadních masek. Tato instalace slouží jako připomínka našeho spojení s kulturami předků a silou rituálu. Celkově je „LSD & Hollywood“ jedinečnou a podnětnou výstavou. Čerpá z prvků surrealismu, humoru a psychedelie a vytváří živý a vizuálně ohromující zážitek. Spojením umění, filmu a náboženství vytváří Shaw vizi světa, která je přesvědčivá i znepokojivá. Tato výstava jistě nabídne divákům nový pohled na vliv drog a médií na naši kulturu.

Shawovo nové dílo, „No Bikini Atoll“, 2022.

Studio umělce Jima Shawa je továrna na sny. Je to místo, kde se obrazy a nápady kombinují nepřirozeným a často surrealistickým způsobem a vyvolávají vizuální hříčky, jako je usměvavá tvář Esther Williamsové, překrytá obrazem jejího milence, herce Jeffa Chandlera, oblečeného v róbě. Odpovídající kus ukazuje Chandlera s hermafroditním obrazem Williamse v pozici Botticelliho Venuše de Milo . Oba kusy byly inspirovány pověstmi, že Williams ukončil jejich románek poté, co se dozvěděl, že Chandler byl transvestita.

'Skončil jsem tak trochu u práce s prvky Hollywoodu,' říká Shaw o své nové show, Jim Shaw: Thinking the Unthinkable , na Gagosian Beverly Hill s od 12. ledna do 25. února. „Zajímala mě jakási historie, spolu s politikou, LSD a psychedelika. Narazil jsem na to, že Esther Williamsová užila LSD, a to mě přivedlo k přečtení její autobiografie. Když si konečně vzala LSD, viděla, jak se v zrcadle dívá nahá a viděla, jak se odráží jako mužská a ženská postava. Mluvila o tom v knize.'

'Ta show je neuvěřitelná sbírka umění, je to jako LSD a starý Hollywood se srazily dohromady' - @xoxo_britney_xoxo

Cary Grant hraje také v Shawově nové výstavě. Shaw při prohlídce svého studia Highland Park v listopadu vysvětlil: „Esther Williamsová šla požádat Caryho Granta o radu, [protože] Grant byl před Timothym Learym jako hlavní propagátor LSD. V jednom halucinačním díle je Grant poctěn svou podobiznou překrytou nad Sever od severozápadu obraz jeho prchajícího nikoli před prachovkou, ale mořem menstruační krve a dětských nohou. Některá díla jsou vytvořena na historických filmových kulisách.

Jim Shaw Cary Grant

Celebrity a surrealismus jsou aspekty Shawovy práce od doby, kdy absolvoval CalArts v roce 1978. V té době měl práci v továrně na masky Don Post ve Valley, kde navrhoval podobizny věcí, jako jsou siamské kočky a křičící paviáni. jako takové zesnulé osobnosti jako Chandler, John F. Kennedy Jr., Marilyn Monroe, Martha Mitchell a další, které začlenil do dlouhodobého uměleckého projektu, který představoval fiktivní náboženství zvané Oismus (inspirované mormonismem a křesťanskou vědou).

Shaw dlouhá léta působil na periferii Hollywoodu. Jednou z jeho raných prací bylo malování hippie autobusu Kena Keseyho Merry Pranksters pro film z roku 1980 s názvem Tlukot srdce , v hlavní roli Nick Nolte jako Neal Cassady a John Heard jako Jack Kerouac. Shawovy povinnosti vůči Terrence Malickovi The Strom života zahrnoval utváření prehistorických tvorů pro sekvenci označenou jako Sen o Bohu. Mezi další tituly, pro které pracoval (jako je animace, airbrushing a tvorba rekvizit), patří Pozemské dívky jsou snadné a Noční můra v Elm Street 4: Mistr snů , stejně jako scény pro Tron a Propast , kromě televizní a reklamní práce.

Dole u Starého Maelstromu (kde jsem se rozdělil na dvě části) , 2022, připomíná muzikály Busbyho Berkeleyho.

Shaw, který opustil zábavní průmysl na počátku 90. let, se stal umělcem mezinárodního věhlasu, s osmi díly ve stálé sbírce Metropolitního muzea umění a dalšími 28 v MoMA. Svou instalací z roku 2017 s názvem „Muzeum paruk“ pokřtil již neexistující LA Marciano Art Foundation.

„Zájem o slovní hříčky jsem si vypěstoval ze studia snů a uvědomil jsem si, že mnoho z toho, co bylo ve snech, byly vizuální hříčky,“ říká o svém procesu, „a četl jsem [filozof Marshall] McLuhan a on je učenec [James] Joyce a mnoho z Joyce jsou opravdu intenzivní hříčky. Jedna věc může inspirovat druhou. Inspirace pocházejí z podivných míst, špatných slovních hříček, které mi dlouho ležely v hlavě.“

Umělec Jim Shaw ve svém studiu v Los Angeles.

Otázka: Jaká je nová výstava umění L.A. od Jima Shawa? A: Nová výstava umění L.A. od Jima Shawa je psychedelickým vizuálním zkoumáním vlivu LSD a starého Hollywoodu na umělcovo dílo. Otázka: Kde si mohu výstavu prohlédnout? Odpověď: Výstavu si můžete prohlédnout v Marciano Art Foundation v Los Angeles v Kalifornii. Otázka: Jaké jsou některé kusy na výstavě? Odpověď: Výstava obsahuje různé kusy, včetně soch, kreseb, maleb a tisků. Obsahuje také kousky ze Shawových sérií „My Mirage“ a „The Donner Party“. Otázka: Jaký je účel výstavy? A: Účelem výstavy je prozkoumat vliv LSD a starého Hollywoodu na Shawovo umělecké dílo a poskytnout návštěvníkům jedinečný vizuální zážitek.