Oscarový film Whiplash uchvátil diváky svým intenzivním příběhem o snaze mladého bubeníka dosáhnout velikosti. Milese Tellera v roli Andrewa Neimana tlačí na hranici svých možností přísný a náročný učitel hudby Terence Fletcher v podání J.K. Simmons. V tomto článku střihač filmu Tom Cross odhaluje, jak on a spisovatel/režisér Damien Chazelle dosáhli dramatického napětí a emocionálního dopadu filmu prostřednictvím střihu.

Cross vysvětluje, že on a Chazelle byli inspirováni klasickými filmy jako The French Connection, The Social Network a The Shining, aby vytvořili Whiplashovu intenzivní energii a také její emocionální hloubku. Cross vysvětluje, že proces střihu byl zásadní pro budování napětí mezi postavami Tellera a Simmonse. Sdílí také, jak použil techniky úpravy hudby k vytvoření pocitu pulzujícího sóla bubnu.

Cross také odhaluje, že Tellerův bubenický výkon byl silně upraven. Musel ručně upravit některé z Tellerových bubenických scén, protože herec nebyl profesionální bubeník. Vysvětluje také, jak dokázal do filmu začlenit zvuk původního Tellerova bubnování, což scénám dodalo pocit autenticity.

'Nedávno jsem znovu zhlédl Whiplash a stále je pro mě vždy úžasné, jak rychlý je střih v tom filmu. Jsem si jistý, že všichni znáte ikonickou scénu automobilové honičky French Connection, kterou střihač Damien Chazelle použil jako inspiraci pro Tellerovo bubnování ve filmu Whiplash. ' -@partyboy18

Celkově lze říci, že Crossův pohled na jeho editační proces poskytl publiku hlubší pochopení tvůrčího procesu za Whiplash. Když se podíváme na techniky použité k vytvoření dramatického napětí a emocionální hloubky filmu, dokážeme lépe ocenit dovednosti spojené s vytvořením tak silného filmu.

Behind the Screen Whiplash Still - H 2014

Před rokem, Tom Cross — který začal svou kariéru stříháním reklam v New Yorku, než se přestěhoval do světa nezávislých filmů — připravoval svůj třetí celovečerní film pro Sundance: Whiplash , indie za 3,1 milionu dolarů, natočené za pouhých 19 dní, scénář a režie Damien Chazelle . Netušil, že o méně než 12 měsíců později bude v konverzaci o udílení Oscarů.

Whiplash sleduje vztah mezi ambiciózním mladým bubeníkem Andrewem, kterého hraje Miles Teller , a jeho náročný instruktor Fletcher (hraje J.K. Simmons ). Hudební sekvence filmu jsou sestříhány na předem nahranou hudbu pro hlavní scény, včetně dramatického finále, které se odehrává na jevišti v Carnegie Hall.

K tomu se Teller musel proměnit v hudebníka světové úrovně. 'Pravděpodobně 99 procent bubnoval,' prozrazuje Cross (podobně, řekl, že Simmons hrál ve filmu na klavír). „Miles byl docela dobrý bubeník, když přišel do filmu, a dali mu lekce na jazzové bubny. … Jsou tam také záběry z ruky a některé režie, které jsou bicí dvojkou.“

Přečtěte si více „Whiplash“: Sundance Review

Úpravy zahrnovaly výběr správných klipů, aby odpovídaly stopám, a několik triků ve střižně. „Většinu času byl Miles ve svém bubnování velmi blízko, aby odpovídal synchronizaci. Občas jsme mu museli trochu pomoci s manipulací s úpravami,“ říká Cross.

Například je tu část závěrečného představení, během níž dochází k extrémnímu přiblížení bubnů, které se zpomalují a poté zrychlují. „Synchronizace [s hudbou] byla blízko, ale ne dokonalá. Nemohli jsme změnit zvukovou stopu a nemohli jsme zpomalit nebo zrychlit hudbu; to by bylo hned jasné. Potřeboval jsem obrázky seřadit ručně, pro každý úder bubnu. Nejpřesnější způsob byl skokový střih a vyjmutí rámů. A to muselo být nepostřehnutelné.'

Chazelle měl s filmem velké ambice. „Vždycky říkal, že chce, aby hudební scény působily jako bojové scény Zuřící býk, což znamená, že místo toho, aby byl jemný a melodický, cítit se násilně a brutálně. Chtěl Whiplash být akčním thrillerem jako prvním a hudebním filmem posledním,“ říká Cross.

Sledujte více Trailer 'Whiplash'.

[Varování: Před námi jsou spoilery!]

Cross dodává, že režisér chtěl ve finále vytvořit velkou redakční výpravu. „Chtěl, aby ten okamžik, kdy se [Teller] rozhodne vrátit se na pódium [a pokračovat ve vystupování], cítil jako konec Divoká parta když se rozhodnou vyrazit ven v záři slávy – že házel do kuchyňského dřezu,“ říká a dodává, že na závěrečné představení byla „[Chazelle] dobře připravená a udělala scénář a dokonce i hrubou animaci. Použil jsem to k sestavení první sestavy, ale když jsme se podívali na první řez, fungovalo to tak, že nemělo žádnou duši.'

„Uvědomili jsme si, že tam potřebujeme skutečně vložit naše postavy a vidět jejich vztah – jejich pohledy na sebe a oblouk postav. Bylo důležité posunout [Tellera] ze začátku v místě hněvu na vznešené místo, když se v podstatě stane dalším Buddy Rich . [Simmons] začíná v místě hněvu a ponížení a je pomalu získáván a šťastný, že našel svou Charlie Parker . Bez těchto charakterových oblouků jste měli pouze hudební video a ne scénu tak hlubokou a intenzivní, jak by mohla být.“

Při přiblížení se k této scéně také odkazovali na automobilovou honičku Francouzské spojení a způsob, jakým byla scéna začleněna Gen Hackman charakter. „[Chazelle] se chtěla podívat na [ Whiplash ] finále stejným způsobem.“

Pro Crossův další projekt znovu pracuje se scénáristou/režisérem La La Land — „milostný dopis muzikálům MGM z 50. a 60. let“. Ale díky Whiplash , tentokrát mají Lionsgate jako distributora a pravděpodobně větší rozpočet a více času.

E-mail: [email protected] Cvrlikání : @CGinLA

FAQ

• Otázka: O čem je film 'Whiplash'?
• A: 'Whiplash' je dramatický film z roku 2014, který sleduje příběh mladého jazzového bubeníka v podání Milese Tellera, který se snaží dosáhnout velikosti v hudbě pod vedením zastrašujícího učitele v podání J.K. Simmons.
• Otázka: Jaké techniky střihu byly použity pro bicí scény Milese Tellera?
• Odpověď: Střihový tým použil kombinaci zpomaleného pohybu, stop motion a techniky rychlého střihu, aby vytvořil intenzitu bubnovacích scén ve filmu.
• Otázka: Co bylo inspirací pro ikonickou scénu honičky v 'Whiplash'?
• Odpověď: Režisér Damien Chazelle byl inspirován slavnou scénou automobilové honičky z filmu „The French Connection“ z roku 1971 pro ikonickou scénu automobilové honičky ve filmu „Whiplash“.