V roce 2010 superhrdinský film Kick-Ass byl propuštěn s ohlasem kritiky, ale jeho cesta na velké plátno byla všechno, jen ne obyčejná. Film byl založen na komiksové sérii, která již dosáhla kultovního statusu, a jeho násilný a nekonvenční obsah způsobil, že o financování filmu mělo zájem jen málo studií. Producenti Matthew Vaughn a Brad Pitt se však rozhodli riskovat a k financování filmu použili kombinaci soukromých investic, předprodejů a daňových pobídek.

Tvůrci filmu věděli, že mají ve svých rukou vášnivý projekt, a podstoupili mnoho rizik, aby se film stal skutečností. Do hlavní role obsadili tehdy neznámého herce a vyhnuli se typické taktice blockbusterového marketingu ve prospěch neortodoxní kampaně na sociálních sítích. Naštěstí se jejich hazard vyplatil a film měl finanční i kritický úspěch.

Úspěch Kick-Ass znamenalo zlom pro adaptace komiksů, protože se ukázalo, že film založený na komiksové sérii by mohl být komerčně úspěšný a kriticky uznávaný. Ukázalo se také, že riskování může být někdy odměnou, a otevřelo dveře dalším komiksovým filmům, které se vymykaly typickým konvencím žánru.

„Včera jsem viděl Kick-Ass a musím říct, že to byl jeden z nejoriginálnějších, nejzábavnějších a nejakčních filmů, jaké jsem za poslední roky viděl. Herecké obsazení bylo neuvěřitelné, příběh skvělý a nemůžu uvěřit, že se ho žádné studio nechtělo dotknout.“ - [u/Dumbledork](https://www.reddit.com/user/Dumbledork)

Úspěch Kick-Ass ukazuje, že v Hollywoodu stále existuje prostor pro originální příběhy a nekonvenční nápady a že riskovat se může ve velkém vyplatit. Ukázalo se také, že špatně přijatá komiksová série může být stále přeměněna na úspěšný film se správnými lidmi, kteří za tím stojí.

Matthew Vaughn už hrál vysokou hru, když se objevil pozdě na pokerový večer v londýnském bytě přítele Dextera Fletchera. Filmař vsadil všechno, na co měl Kick-Ass , násilný film s hodnocením R založený na komiksu, o kterém nikdo neslyšel, protože ještě nebyl ani dokončen. Vaughna ale příběh průměrného teenagera, který se rozhodl stát se superhrdinou, natolik uchvátil, že si kvůli jeho výrobě dal hypotéku na svůj dům.

„Hráli jsme poker s Markem Strongem, Jamiem Oliverem a několika dalšími,“ vzpomíná Fletcher, který hrál mafiána jménem Cody. Kick-Ass a pokračoval by v režii Raketový muž . Fletcher pro skupinu uvařil jehněčí s pomocí Jasona Flemynga, který později hrál nespokojeného vrátného. Kick-Ass .

Vaughn se do hry ukázal s esem v rukávu. 'Nechal jsem udělat nějakou [previzualizaci], abychom mohli získat peníze na film,' říká Vaughn. 'Udělali jsme první minutu filmu, která dobře reprezentovala jeho tón, kombinující komedii a násilí.'

Populární na THR

Strong, který spolupracoval s Vaughnem Hvězdný prach před několika lety, vzal to všechno.

„Byl to ten chlápek, který se skácel ze střechy s znělkou: ‚To nejsem já mimochodem, to je nějaký chlap s duševními problémy‘,“ vzpomíná Strong, který později hrál roli mafiánského bosse Franka D’Amica. 'Pamatuji si, jak jsem si říkal: 'Co to sakra je?''

V týdnech následujících po této pokerové hře neměl Vaughn štěstí ve studiu.

'Ani je to nezaujalo,' říká Vaughn. 'Doslova každý, kdo to viděl nebo četl scénář, řekl: Ne.'

Navzdory všem očekáváním, Kick-Ass vstoupil do kin před 10 lety, 16. dubna 2010. Stal se kulturním prubířským kamenem i skromným hitem, který celosvětově vydělal 96,2 milionů dolarů. To vyvolalo kontroverzi, přičemž někteří kritici odsoudili násilí, zejména násilí, které provedla 11letá postava Hit-Girl. Ustanovilo by to také Vaughna jako nový hlas v komiksovém prostoru a připravilo cestu pro řadu neuctivých komiksových filmů s hodnocením R, včetně Vaughnových Kingsman: Tajná služba (2015) a Fox's Deadpool (2016).

Kick-Ass nebylo jen odvážným přehodnocením komiksového žánru, bylo to přepsání první stránky o tom, jak se komiksové filmy točí. Hollywoodský reportér hovořil se svými klíčovými hráči, aby se podíval zpět na to, jak se to všechno stalo.

***

Mark Miller V době, kdy se zkřížil s Vaughnem, byl už superstar komiksový autor. Skotský písař pomohl uvést Marvel Comics do 21 ^Svatý století s The Ultimates , re-imaginace The Avengers po 11. září, která později pomohla inspirovat Marvel Cinematic Universe, a byl na cestě stát se žhavou komoditou v Hollywoodu. Jeho komiks Hledaný byl vybrán a byl z něj vyroben film s Angelinou Jolie a Jamesem McAvoyem v hlavních rolích.

Millar se chtěla spojit s Vaughnem, nejlépe známým produkováním prvních hitů Guye Ritchieho a režírováním Daniela Craiga v kriminálním dramatu. Vrstvený koláč (2004). Scenáristka Jane Goldman, která je spoluautorem Vaughnova nejnovějšího filmu, Hvězdný prach (2007), uvedl úvod.

'Můj první hovor s Matthewem trval tři hodiny.' Opravdu jsme se dali dohromady a věděli jsme, že spolu chceme něco udělat,“ vzpomíná Millar. 'Vaughn mě nakonec pozval na to.' Hvězdný prach premiéra, která se konala následující týden.

Původně Millar poslal Vaughnovi svůj komiks Americký Ježíš jako potenciální spolupráci. 'Matthew se zeptal, jestli vlastním něco, na co by se mohl podívat,' říká Millar. 'V době, kdy, Hledaný byl adaptován a váleční hrdinové byl volitelný, ale Americký Ježíš neměl formální nabídku, tak jsem ji poslal.'

Vaughn odpověděl kladně Americký Ježíš ale něco uvnitř Millara mu řeklo, že by se měl zmínit o svém nápadu Kick-Ass . 'Při našem dalším hovoru jsem řekl: 'Mám ještě jednu věc.' Kick-Ass . Není to hotové, ale mám čtyři čísla z prvního vydání osmi čísel.'“

Millar doručil Vaughnovi první tři čísla a číslo šest. Odtud bylo rozhodnutí pro filmaře jasné.

„Zoufale jsem chtěl natočit superhrdinský film a Markův názor se mi líbil hned, jak jsem ho slyšel,“ vzpomíná Vaughn. „Podle Hollywoodu to byl špatný krok, protože to nikdo nechtěl udělat. To mě ještě víc vzrušilo, protože mi to připadalo tak samozřejmé.“

Millar šel dokončit komiks s umělcem Johnem Romitou Jr. a Vaughn se spojil s Goldmanem, aby napsali scénář.

„Matthew doufal, že až to bude hotové, lidé uvidí, z čeho jsme byli tak nadšení,“ vzpomíná Goldman na fázi psaní. „Nemohli jste ukázat na jiný film a říct: ‚Vidíš, jak se ten film povedl?‘ Protože neexistovaly žádné podobné filmy.“

Po měsících práce si Millar vzpomíná, jak přijel na Vaughnovo sídlo v Londýně, aby se sám podíval na scénář.

'Byl to velmi surrealistický okamžik.' Matthew je trochu jako cool Bond padouch s komorníky u něj doma,“ říká Millar o Vaughnovi, který je ženatý se supermodelkou Claudií Schifferovou. 'Byl jsem odveden do místnosti, abych si přečetl scénář, zatímco Matthew a Jane na mě čekali v jiné místnosti... Bylo to jako být otcem a dívat se na narození dítěte a jen doufat, že to dopadne dobře, ale s vědomím, že nemůžete nic dělat, když není.'

Naštěstí se Millarovi líbilo, co četl.

'Jane a Matthew jsme si potřásli rukama, gratulovali jsme si a chystali se jít prodat tu věc,' vzpomíná Millar.

Ale Vaughn brzy zjistil, že nemůže film prodat.

„Všechno možné studio říkalo, že to bylo hrozné,“ vzpomíná Millar.

Podle Millara jedno studio dokonce dodalo devět stran poznámek ke scénáři.

„Nazvali Hit-Girl katastrofou a řekli, že jediný způsob, jak ji zachránit, je udělat jí 25 místo 10 let,“ vzpomíná Millar. 'Také řekli, že nikdo nechce slyšet nadávky superhrdinů, a doporučují boj z ruky do ruky místo nožů a zbraní.'

'Žádné studio by se toho nedotklo,' vzpomíná Vaughn. 'Takže jsem musel zastavit svůj dům, abych mohl financovat film, což bylo děsivé, abych byl upřímný.'

Vaughn přivedl do projektu Brada Pitta jako producenta. Ti dva se znali z výroby Ritchieho Úryvek (2001) a nějakou dobu se mu Vaughn dvořil, aby hrál Big Daddyho, bývalého policistu ve stylu Adama Westa, který vychovává svou dceru, aby se stala Hit-Girl. Brzy se ale přihnal Quentin Tarantino a přivedl Pitta na palubu Inglourious Basterds , namísto.

Pitt byl venku jako herec. Nicolas Cage byl v. Předvedl výkon, který se stal metakomentářem k hercově skutečné komiksové posedlosti.

„Věděl jsem, že Nic miluje komiksy a superhrdiny a tento scénář byl milostným dopisem superhrdinům,“ říká Vaughn. 'Film si představuje, jaké by to bylo, kdyby se ultimátní fanboy náhle rozhodl hrát superhrdinu a někteří lidé mylně cítili, že útočíme na tento žánr, ale věděl jsem, že Nic by se přidal.'

Obsadit další klíčovou roli ale nebylo tak snadné. V jednu chvíli Vaughn zvažoval odložení filmu, protože nemohl najít správného herce pro Kick-Ass/Dave.

„Matthew řekl: ‚Podíval jsem se na 100 chlapů a nikdo neměl charisma této postavy. Mohl bych najít kluka, kterému je 35, který by to dokázal, ale potřebuji někoho mladšího,“ vzpomíná Millar.

Tím mladším hercem by byl Aaron Taylor-Johnson.

'Když vešel Aaron, už měl americký přízvuk.' Vaughn vzpomíná. 'Věděl jsem, že je pro Davea perfektní, a když dokončil konkurz, začal s anglickým přízvukem,' říká Vaughn. „Řekl jsem: ‚Kamaráde, to je nejlepší anglický přízvuk, jaký jsem kdy slyšel,‘ a když mi řekl, že je Brit, rozhodilo mě to.

Chloë Grace Moretz, tehdy pouhých 10 let, byla posedlá Hledaný . Obdivovala Jolieovu reputaci za to, že dělá mnoho vlastních kaskadérských kousků, a byla okouzlena jejím komiksovým dojmem.

„Vlastně jsem se podíval na svého bratra a matku a řekl: ‚Úplně bych zabíjel mít takovou roli‘,“ vzpomíná Moretz. „Říkali si: ‚Tohle se u 11letých dětí nestává. Nemáte možnost hrát postavu typu Angeliny Jolie.“ O týden později jsme dostali konkurz na Kick-Ass .“

Moretz se setkal s Vaughnem v Los Angeles a byl okamžitě přijat s mladým hercem.

'Byl na chvíli na cestě s někým jiným.' Myslím, že jsem přišel na konkurz pozdě ve hře,“ vzpomíná Moretz. 'Měl jsem opravdu štěstí, že jsem se v tu chvíli dostal před něj.'

Zatímco Vaughnovi při psaní scénáře nedělalo problém snít ve velkém a myslet na konkrétní herce (viz: Brad Pitt), pro Goldmana, který zpravidla nepíše s ohledem na herce, to neplatí. Přesto si při psaní Red Myst nemohla pomoct, když si v hlavě představila Christophera Mintz-Plasse. Herec se vyloupl jako příliš sebevědomý geek McLovin Hodně špatné (2007) a Goldmanové se film líbil natolik, že si vzala celou kancelář televizního projektu, na kterém pracovala, aby ho viděla.

Mintz-Plasse byl ze své strany mezi stovkami mladých mužů, kteří četli roli Kick-Asse. Pamatuje si, jak cestou na konkurz předal Lyndsy Fonsecu (Katie Deauxma).

'Mathew Vaughn mě celou dobu pozoroval tím křivým okem.' Nebyla jsem si jistá, jestli jsem se neposrala. Nesmál se,“ vzpomíná Mintz-Plasse. „Netleskal nebo tak něco. Ale když jsem skončil, podíval se na mě a řekl: ‚Jsi příliš odvážný na Kick-Ass, ale byl bys dokonalý Chris D’Amico.‘ V podstatě mi tu roli nabídl přímo v místnosti.“

Strong si nepamatuje, jestli mu Vaughn nabídl roli Franka D’Amica ve Fletcherově pokeru, ale myšlenka hrát mafiánského bosse byla něco, co Strong miloval. 'Bylo to přímo v mé kormidelně s postavami venku,' říká Strong. 'Ve chvíli, kdy se zeptal, jestli mám zájem, řekl jsem, že jsem tam.'

Výroba brzy začala v Londýně, pro New York se zdvojnásobila. Pro 19letého Mintz-Plasseho bylo londýnské natáčení poprvé, kdy žil mimo dům svých rodičů. On a Taylor-Johnson brzy vytvořili úzké pouto.

„Byli jsme dospělí děti. Takže jsme měli opravdu tu odpornou, hloupou energii, která udržovala atmosféru opravdu uvolněnou,“ říká Mintz-Plasse.

Scházeli se a občas se spolu o víkendech opíjeli. Společně také rozhodovali o svých postavách. V jednom ze slavnějších momentů z filmu Kick-Ass začne tančit na „Crazy“ Gnarlse Barkleyho v Mystmobile. Red Myst se tváří skepticky, než se rozhodne, bylo by v pořádku se přidat. Tento skepticismus nebyl v původním scénáři.

„Mysleli jsme si, že to bude pěkný okamžik budování jako účinkující. ‚Dobrá, opravdu mě to rozhodí a pak můžeme růst společně,‘“ říká Mintz-Plasse. 'To byla atmosféra celé věci.'

Přestože měl film rozpočet 28 milionů dolarů, ve svém srdci to byl nezávislý film. Vaughn měl problém s produkčním rozpočtem a ironicky to Mintz-Plasseovi připomněl, když musel řídit Mystmobile, což je úkol, který od amerického herce vyžadoval, aby navigoval na opačnou stranu silnice a poprvé použil páku. .

'Myslím, že to auto má hodnotu 200 000 dolarů.' Musím jet rychlostí 40 mil za hodinu a zatáčet. Musím se trefit, když se kamera na jeřábu přibližuje přímo k přednímu sklu a Matthew Vaughn říká: ‚Není to velký problém, žádný velký problém. Pokud to zničíš, dlužíš mi 300 000 dolarů. Nic moc,“ vzpomíná Mintz-Plasse se smíchem. Auto mělo rozhodně větší cenu, než vydělal ve filmu.

Moretz strávil půl roku tréninkem na hru Hit-Girl. Studovala ve slavném kaskadérském domě 87Eleven v L.A., Cirque du Soleil v Torontu a několik měsíců strávila v Londýně studiem wushu pod týmem vedeným Kick-Ass koordinátor kaskadérů Brad Allan.

'Když jsme se dostali k natáčení, asi 90 procent z toho jsem byl já, kromě velkých, velkých kaskadérských kousků, které jsem pravděpodobně mohl udělat, ale legálně jsme je nemohli dělat kvůli pojištění, protože to bylo příliš riskantní,' říká. Moretz.

Talila Craig zdvojnásobila pro Hit-Girl. Stejně tak Greg Townley, 11letý chlapec, který si oblékl kostým a paruku Hit-Girl.

„Máme tolik jeho fotek a já pózuji v našich oblecích a cítím se tak cool,“ říká Moretz. 'A měli jsme Jia [Yu], který byl dospělým mužem, který si oblékl můj oděv a udělal některé z velkých flipů a některé z trojitých korkových twistů. Naučit se to trvá roky a já bych se to rozhodně naučit nemohl.'

Poté, co film vyšel, se Hit-Girl stala kulturním prubířským kamenem, symbolem ženského badassery. Byla by také hromosvodem pro kritiky uražené tím, že se 11leté dítě dostalo do takových násilných situací nebo použilo tak vulgární výrazy.

Vaughn přizval Goldmana, aby pomohl s průvodcem Moretze, protože nejmladší dcera scenáristy byla ve stejném věku jako herec. Goldmanova dcera a Moretz vytvořili pouto a zůstali blízkými přáteli.

„Byl jsem ten, kdo byl vyslán, aby vedl trochu nepříjemné rozhovory o jazyce a podobných věcech,“ říká Goldman. „Byla to příjemná atmosféra a myslím, že se Chloë cítila bezpečně. Vyslovila C-slovo v pohodě – doufám, že jí nebude vadit, že to říkám, ale pamatuji si, že to bylo tak sladké – protože se cítila pohodlně, když to slovo řekla, protože to byla dívčí role.“

Moretz poznamenává, že jako mladá dívka posedlá Hledaný byla připravena ponořit se do světa komiksových filmů a víceméně dostala úplný obrázek o Kick-Ass příběh.

„Ne, nebylo mi dovoleno jít domů a neustále nadávat. To jsem rozhodně neudělal, ale… bylo by neuctivé neporozumět celé šíři filmu,“ říká Moretz. „Samozřejmě, že čím více dospívajících, sexuálních věcí se ve filmu odehrávalo, jsem si toho během natáčení neuvědomoval. To bylo zjevně velmi oddělené od všech věcí, které jsem natočil.“

Úzce také spolupracovala se svým otcem na obrazovce Cagem.

'Byli jsme si velmi blízcí a byl se mnou tak milý,' vzpomíná Moretz.

Millar vzpomíná na Cageovy první dny natáčení takto: „Začali jsme den tréninkem Big Daddy a Hit-Girl ve skalním lomu, pak jsme se přesunuli do bowlingové dráhy… Fascinující mě bylo vidět Nic, jak dává pokaždé něco úplně jiného. jeden odběr.”

Vaughn připisuje Cageovi rozhodnutí nechat Bid Daddyho mluvit jako Batman Adama Westa.

'Nebyl jsem si tím jistý, a pak to udělal a mně to přišlo skvělé,' říká Vaughn. „Když si oblékl ten kostým, nedokážu vám říct, jak byl šťastný… měl nadšení, které je na natáčení filmu zásadní. Jsou dny, kdy jste tak vyčerpaní, že opravdu spoléháte na nadšení, jinak skončíte s plochým filmem.“

Cage má pověst toho, že se plně věnuje rolím a dělá překvapivá rozhodnutí. V možná nejpamátnější scéně filmu je Big Daddy upálen zaživa, zatímco křičí na svou dceru.

'Tu dodávku, právě to ten den vytáhl z tašky.' Pamatuji si, že se na mě Matthew otočil a vypadal opravdu úzkostně a překvapeně,“ říká Goldman. „Myslím, že většina z nás si říkala: ‚Odkud to [přišlo]?‘ Ten druh podivné stoupající intonace ve výkřiku. Právě si rovnou přečetl u stolu. Bylo to tak zvláštní a tak brilantní, odvážná volba.'

Moretz vzpomíná, že byl svědkem této scény takto: „Říkali jsme si: ‚Jaká divoká, skvělá volba.‘ Jste smutní, protože tento muž hoří a jeho dcera ho musí zachraňovat, ale také se trochu smějete volbu, kterou udělal. Je to prostě úžasné. V tu chvíli to v té scéně fungovalo perfektně.“

Natáčení scény smrti Cage byla pro Vaughna jako režiséra jednou z nejtěžších sekvencí.

'Ta sekvence byla jen noční můra,' říká Vaughn s úsměvem. „Stříleli jsme ve tmě a řešili jsme stroboskopické světlo zbraně Hit-Girl. Už jen zprovoznit kamery bylo opravdu těžké, než se s herci dostanete do načasování všeho.“

Mintz-Plasse pracoval s Cagem jen jeden den a byl překvapený i nadšený, když mu herec během zkoušek složil kompliment, když jako vtip 19letý herec udělal přehnanou volbu, aby Taylor- Johnson se zasměje.

'Vzpomínám si, jak jsem střílel Hit-Girl na zkoušce a křičel jsem z plných plic jako gorila a bouchal se do hrudi,' říká Mintz-Plasse. Nic Cage se na mě obrátí: ‚Udělej to! Ach můj bože, to je skvělé. Udělej to!‘ Prostě ho to tak vzrušilo.“ (To herec ve finálním sestřihu neudělal.)

Každý správný hrdina potřebuje dobrého hlavního padoucha a Strong byl připraven to dodat. Strávil hodiny denně cvičením, aby předvedl karate pohyby Franka D’Amica.

„Matthew nechal přijít chlápkem a na hodiny mi natahoval vnitřní stehna, takže jsem mohl udělat věrohodný vysoký kop,“ vzpomíná Strong a odkazuje na scénu, kde šílený D'Amico zabije dětskou narozeninovou oslavu imitátora Kick-Ass v New Yorkská ulička.

„Rád si dávám tu práci, aby byly tyto okamžiky uvěřitelné. Matthew to také miluje, myšlenka na šílenou vyvrcholení bojové sekvence je něco, v čem se mu daří,“ říká Strong. 'Na konci Hvězdný prach Musím bojovat s Charliem Coxem, zatímco visím na drátech a bojuji se zavřenýma očima. Byla to obtížná sekvence a pak v Kick-Ass, Bojoval jsem s 11letou Chloë a její kaskadérkou.“

Mintz-Plasse byl jedním z mála lidí, kteří pro film nemuseli dělat mnoho fyzického tréninku.

„Ve filmu je jedna věta, která mě děsí, když Lindsay Fonseca říká: ‚Jo, Red Myst má lepší tělo než Kick-Ass.‘ A Aaron má pod tím neoprenem balíček po osmi. Jen si říkám: ‚Ach! Důvěryhodnost filmu je pryč,“ říká Mintz-Plasse se smíchem.

Film vynikl díky přehlednosti akčních sekvencí, o pár let dříve než filmy jako John Wick udělal to více z normy. Vaughn na rozvoji těchto momentů úzce spolupracoval s koordinátorem kaskadérů Allanem.

„Brad vezme mé nápady, přidá k nim magický prach a pak se rveme o složky vyprávění,“ říká Vaughn. 'Každý snímek musí vyprávět příběh, posouvat vyprávění a udržovat geografickou polohu pro publikum.'

Kromě velkých akčních momentů měl film spoustu malých, nezapomenutelných postav, jako je Fletcher’s Cody. Fletcher v něm hrál roli Vrstvený koláč a poznamenává, že když Big Daddy zabije Codyho v Kick-Ass , je to jemné velikonoční vajíčko pro ten film.

'Na konci Vrstvený koláč, moje postava Codyho skončí ve žlutém Range Roveru,“ říká Fletcher. 'V Kick-Ass , také se jmenuji Cody a jsem rozdrcen ve žlutém Range Roveru na vrakovišti. Řeknu to tak, že Matthew opravdu rád dává své přátele do svých filmů a zabíjí je.'

Herec Stu Riley si užíval házení vah jako bodyguard Chrise D’Amica z Mintz-Plasse a nakonec vyvrcholení bazukou.

'Věděl jsem, že to bude průlomový projekt,' říká Riley. 'Bylo to v roce 2008 a natáčíme malou dívku, která nadává a zabíjí tři desítky lidí, to se v kině nedělo.'

Postava Riley byla ve scénáři a komiksu označována jako Huge Goon, což pro Stronga ve vrcholné přestřelce představovalo určité problémy. „V jednom z záběrů Mark nakonec řekl: ‚Stu, vzal bys ho?'“ vzpomíná Riley. 'Když to Matthew chytil, Mark poukázal na to, že mi nemůže říkat přesně Huge Goon, takže jsme do toho šli a já jsem si ve filmu zahrál sám sebe.'

Strong s láskou vzpomíná na improvizovaný okamžik s Riley. „Tohle se mi líbilo, a když Stu vejde a dostane bazuku, a já jen řeknu ‚OK‘,“ vzpomíná Strong. 'To je jedna z mých oblíbených vět ve filmu.'

S tak volnou scénou Vaughn zachytil spoustu momentů, které se nepovedly, zvláště když rád drží své filmy pod dvě hodiny.

„Matthew vždycky chtěl, aby se postava dostala daleko tam,“ vzpomíná Strong na to, jak se jeho postava stala více bez pantů, když jeho rozsáhlý zločinecký podnik zdánlivě podkopává dítě v zeleném potápěčském obleku. 'Je tam sekvence, kdy mám revolver namířený na hlavu a jsem úplně vyděšený. Nevím, jestli to bylo na Matthewa moc, nebo jsem to v představení přepekl, ale nikdy to nedosáhlo konečného výsledku. Úžasné na tom bylo, že Matthew mě nechal zajít tak daleko, jak jsem jen mohl, a při úpravě to ovládl.“

Byly také chvíle, kdy Hit-Girl zůstala na podlaze střižny, „kde soukromě touží po skutečném dětství,“ vzpomíná Goldman.

„Bylo to velmi smutné a velmi sladké, když si myslí, že se nikdo nedívá, jak jde a hraje na houpačce. Bylo to vlastně srdcervoucí,“ říká Goldman. „Byla tam také sladká, romantická scéna s Kick-Ass a Katie. …Myslím, že tonálně sedí, ale nikdy nechcete, aby bylo něco příliš dlouhé.“

Goldman byl na natáčení každý den, jako scénárista i producent. Na žádost svých náctiletých hvězd provedla drobné úpravy dialogů, aby to znělo přirozeněji, a na natáčení byl jen jeden den, který vyžadoval velké přepsání.

„Scéna, kde [Dave] nešikovně nanáší falešné opálení na Katie. Původně to mělo být tak, že si zkoušela oblečení na večírek,“ vzpomíná Goldman. „Měla se před ním převlékat a zkoušet si jiné oblečení. ‚Vidíš v tomhle moje bradavky?‘ Super trapné.“

Den se protáhl a logistika převlékání byla příliš náročná, takže Vaughn požádal o alternativy.

„Říkal si: ‚Co jiného můžeme udělat, je to opravdu trapné, že to nezahrnuje žádné rekvizity ani oblečení, protože to musíme natočit za hodinu‘,“ vzpomíná Goldman. 'Byl to den zběsilého přepisování, ale byla to opravdu zábava.'

Po dokončení natáčení narazil Vaughn na problém v postprodukci: Nemohl přijít na to, co dělat s hudbou. Namísto tradiční partitury filmař zvažoval, že by se měly hrát jehlové kapky populárních písní.

Dvořil se skladateli Henrymu Jackmanovi, který byl zaneprázdněn prací na filmu Jack Black Gulliverovy cesty .

'Pořád mi volal o radu,' říká Jackman. 'Zní to jako ta nejsložitější věc na světě, jako by nebylo možné skórovat.' Řekl jsem: ‚Jen mi pošli svitek jednoho filmu. Nech mě se na to podívat.'“

Vaughn poslal přes ten první segment, přičemž muž skočil z vrcholu mrakodrapu. Byla to teplota dosažená klasikou Johna Williamse Superman téma a Jackman to okamžitě viděl Kick-Ass skutečně potřeboval tradiční superhrdinské téma, aby fungoval. Nemohly to být jen populární písně.

'Vrátil jsem se do domu a chvíli seděl u klavíru a v podstatě jsem přišel na tohle.' Kick-Ass téma na klavír,“ říká Jackman. Ten nápad rychle prodal Vaughna a nakonec se zapsal do partitury po boku Mariuse De Vriese, Ilana Eshe a Johna Murphyho.

Pokud se Vaughn při natáčení filmu obával o peníze, tento strach narážel na novou úroveň, protože se blížil ke konci.

„Je to ještě děsivější, jakmile zastavíte dům, natočíte film a uvědomíte si, že ho nyní musíte prodat lidem, kteří mu na prvním místě řekli ‚Ne‘,“ říká Vaughn. 'Pak si myslíte: 'Můj bože, já jsem vlastně vypil Kool-Aid.'

Vaughn zařídil Kick-Ass na premiéře vybraných záběrů na Comic-Conu v San Diegu v roce 2009, kde nabité publikum v sále H o síle 6 500 lidí může natočit nebo zlomit film. V tomto případě to platilo dvojnásob, protože reakce by určila, zda Vaughn dokáže získat zájem studia a získat distributora.

'Už si ani nevzpomínám, jak jsme se dostali na Comic-Con, ale pamatuji si, že jsem seděl v zákulisí a tak Avatar kluci sedí u jiného stolu. Pamatuji si, že náš rozpočet je pravděpodobně jejich rozpočtem na stravování,“ říká Vaughn se smíchem.

Následovat měl film Fox režiséra Jamese Camerona Kick-Ass v pavilonu H a Vaughn byl nervózní z toho, že stáhne panel.

'Měl jsem takový strach a nervy, když jsem šel na pódium a začínal s úvodem... Mohl jsem říct, že všichni byli trochu přikrčení,' říká Vaughn. Vše se však změnilo, jakmile byly záběry odhaleny.

„Když jsme promítali klipy, cítili jste, jak se k nim diváci naklánějí, a pak všichni vybuchli v potlesk,“ říká Vaughn. „Byla to tato podpora, jak v místnosti, tak online poté, co otočilo vývoj ve studiích. Teď říkali: ‚Počkej, co? To se lidem líbí?'“

'Ukázali jsme pět klipů po třech minutách,' vzpomíná Millar. 'Hit-Girl bojující s drogovými dealery, její trénink s Velkým tátou se zbraní ve skalním lomu.' Hala H se zbláznila a byl to vrchol dne.“

Goldman vyplakal slzy radosti.

'Bylo to úžasné. Až na to, že si uvědomíte, že to ve skutečnosti není tak zdravý příběh, jak to zní, protože jsme v podstatě ukázali klip, jak 11leté dítě říká slovo C a pak zmasakruje místnost plnou lidí,“ říká Goldman smát se.

Nedlouho poté Vaughn zajistil smlouvu s Lionsgate na distribuci filmu. To začalo 16. dubna 2010, a už vyvolal kontroverzi kvůli zprávám Hit-Girl říkat C-slovo, kromě jiného. Ačkoli film získal převážně pozitivní recenze, někteří kritici odsoudili jeho ostrý obsah. Zesnulý Roger Ebert napsal ve svém jednohvězdičkové hodnocení : „Řekněme, že jste velkým fanouškem původního komiksu a myslíte si, že film tomu odpovídá. Víš co? Obýváš svět, který mě tak moc nezajímá.'

Goldman nevyzdvihuje žádné konkrétní negativní recenze, ale poznamenává, že tým překvapily.

'Nikdy jsme neměli v úmyslu být kontroverzní, vůbec. Nikdy to nebylo o tom, že bych chtěl lidi naštvat,“ říká Goldman. „Myslím, že zejména reakce lidí na Hit-Girl... Myslel jsem si, že je to neuvěřitelně posilující postava. Pořád si za tím stojím. Je to trochu smutné obvinění společnosti, ale stále zůstává jedinou bojovnou hrdinkou na obrazovce, která není sexualizovaná. O společnosti to vypovídá smutnou věc, že ​​jediný způsob, jak to udělat, je udělat té postavě 11 let.“

Vaughn si vzpomíná na své pocity uznání po svém velkém hazardu.

„V SDCC jsem se cítil osvědčený, po prodeji filmu jsem se cítil osvědčený, a pak pro mě byl otevírací víkend zvláštní dobou,“ říká Vaughn. „Film stál 28 milionů dolarů a my jsme o zahajovacím víkendu vydělali 19 milionů dolarů za neznačkovou nemovitost pro superhrdiny s hodnocením R a já jsem si pomyslel: ‚Páni!‘ Pak mi chodí všechny tyto e-maily, které říkají: ‚Promiň, nefungovalo to ven, jak jsme si mysleli.“

„Byl to případ, kdy Hollywood znovu popíjel Kool-Aid a projektoval 40 nebo 50 milionů dolarů a nyní je 19 milionů zklamáním,“ dodává Vaughn. „V Hollywoodu se nikdo rád nezabývá tvrdými fakty. Byl jsem nad měsícem s neznačkovým vydáním s hodnocením R v dubnu a film si postupem času drží své místo. Když jsem uviděl Deadpool Znovu jsem se cítil ospravedlněn, protože lidé natáčeli filmy o superhrdinech s hodnocením R a pracovali.“

Pro Millar byl nejuspokojivější okamžik, kdy si na podzim roku 2010 vyšel na Halloween a viděl dvě mladé dívky oblečené ve fialových parukách a kostýmech Hit-Girl.

„Vidět něco, co žilo ve vaší hlavě, jak se nosí na ulici a jak to lidé přijímají, bylo tak vzrušující,“ říká Millar.

Několik týdnů po uvedení filmu Rileyho zastavili mladí fanoušci filmu, kteří poznali jeho postavu strážce. „Nejméně 50 dětí mě zastavilo na ulici a řeklo mi, že se jim film líbí, a vplížily se na něj,“ říká Riley. „Koupili by si lístky na další film, který nebudu jmenovat, a pak by se do něj vplížili Kick-Ass . Měli jsme dobrou kasu, ale vím, že to byl větší hit, než říkala čísla.'

Fletcher poznamenává, že „skutečnost, že se lidé vplížili do filmu a porušili pravidla, aby ho viděli, je jistě ve stejném duchu Mavericka, jaký měl Matthew při natáčení filmu.

Mintz-Plasse je stále uznáván pro tuto roli.

„Kromě ‚McLuvina‘, kterého dostávám spoustu, neustále dostávám ‚Red Myst‘ a neustále na mě křičí ‚The Motherfucker‘,“ říká herec a odkazuje na zlotřilou osobnost, kterou na sebe vzal v roce 2013. Nářez 2 .

Moretz se objevil na Instagramu onehdá oznámila, že ona a ostatní budou klást otázky u příležitosti výročí a byla šťastná, že vidí tolik lidí, kterým na filmu stále záleží.

'Je to docela drsné, ale je na tom něco zvláštního, o čem nevím, že to bylo zachyceno ve filmu stejným způsobem,' říká Moretz. 'Myslím, že je to jedinečný film a je to ta speciální omáčka, ta dokonalá směs všeho.'

Související příběhy

Související příběh

Jak 'Kick-Ass' nastavil laťku R-Rated, která nebyla překonána

FAQ:

• Q: Jaký je velký hazard za filmem ‚Kick-Ass‘?
• A: Film ‚Kick-Ass‘ byl pro jeho producenty a filmaře riskantním krokem, protože žádné tradiční studio nebylo ochotno projekt podpořit. Pro film museli najít nezávislé investory, což se jim nakonec ve velkém vyplatilo.
• Q: Co udělalo z ‚Kick-Ass‘ tak riskantní podnik?
• A: Film byl považován za příliš nervózní a násilný pro většinu tradičních studií. Bylo v něm hodně vulgárních výrazů a grafického násilí, díky čemuž se pro většinu mainstreamových studií nestal startérem.
• Q: Jak se producentům podařilo film natočit?
• A: Producenti museli najít nezávislé investory, kteří byli ochotni projekt podpořit. Museli také snížit náklady, kde to bylo možné, a zajistit, aby film byl stále schopen poskytovat stejnou úroveň kvality a zábavy jako tradičně financovaný film.
• Q: Stálo to za to?
• A: Absolutně! Film měl obrovský úspěch a vrátil svůj rozpočet a ještě něco navíc. Bylo všeobecně chváleno kritiky i publikem a hazard se nakonec vyplatil.