Remake ‚A Star Is Born‘ z roku 1976 byl velmi očekávaný, když byl poprvé vydán, a recenze a recepce po jeho vydání více než odpovídaly humbuku. V recenzi publikované The Hollywood Reporter (THR) byl film popsán jako „silný, intenzivně dojemný milostný příběh“. Recenze hovořila o výkonech dvou hlavních představitelů, Barbry Streisandové a Krise Kristoffersona, a oba je pochválila za jejich „nesmírně přitažlivé výkony“. Ocenil také režii filmu a jeho použití hudby a nazval jej „hustě nabitou, přepychovou inscenací“.
Recenze pokračovala v komplimentech filmu a říkala, že je to „melodická a strhující pocta staromódnímu kouzlu showbyznysu“ a že „dokáže být vtipný i smutný zároveň“. Zdůraznil také použití své hudby jako hlavního faktoru přitažlivosti filmu. Recenze byla uzavřena konstatováním, že film „uspěl jako milostný příběh“ a že „stojí jako jeden z emocionálně nejvíce uspokojujících filmů roku“.
Celkově byla recenze mimořádně pozitivní a chválila film za použití hudby, režii a herecké výkony. Popsala film jako silný a dojemný milostný příběh a dospěla k závěru, že to byl jeden z emocionálně nejvíce uspokojujících filmů roku. Recenze více než odpovídala humbuku remaku ‚A Star Is Born‘ a byla skvělým způsobem, jak film představit světu.
Film je naprostým triumfem pro všechny zúčastněné, mistrovským dílem. Už je to dlouho, co mě film tak hluboce dojal. -@jeffert.
Remake „A Star Is Born“ z roku 1976 byl široce chválen kritiky a tato recenze od The Hollywood Reporter nebyla jiná. Popsala film jako silný a dojemný milostný příběh a ocenila výkony dvou hlavních rolí, Barbry Streisandové a Krise Kristoffersona. Recenze také chválila režii a hudbu a označila to za hustě nabitou, přepychovou produkci. Závěrem bylo řečeno, že film „uspěl jako milostný příběh“ a že „stojí jako jeden z emocionálně nejuspokojivějších filmů roku“.
V prosinci 1976, Warner Bros. odhalili svou 140minutovou adaptaci A Star Is Born s hodnocením R, ve které vystupovali Barbra Streisand a Kris Kristofferson. Film byl na 49. udílení Oscarů nominován na čtyři Oscary, přičemž jednoho získal v kategorii původní písně. Původní recenze Hollywood Reporter je níže.
Jako koncertní film pro Barbru Streisand, Zrodila se hvězda dokazuje vynikající. Jako dramatický milostný příběh je film krásně nafocený a patřičně smutný. Streisand a její představitel Kris Kristofferson tvoří přitažlivý romantický pár a režisér Frank Pierson vede Kristoffersona k nejlepšímu hereckému výkonu v jeho kariéře.
Scénář se aktualizuje Zrodila se hvězda do poloviny 70. let s velkou dovedností. Vztah Streisand-Kristofferson delikátně zobrazuje osvobozené spojenectví bez kázání, téměř jako daná skutečnost vyžaduje trochu problémů s egem. Obzvláště působivá je jedna scéna, kde se ti dva téměř násilně perou a pak se udělají. Streisand jako Esther Hoffman ukazuje svému milenci alkoholikovi, že se stala přesně tím, co chtěl, silnou osobností sama o sobě. Přesto je i ona obětí své vášně pro něj; to je ostatně moderní romance.
Navíc scénáristé byli přímo na papíře, když posunuli pozadí Zrodila se hvězda do rockového světa. To tomuto novému remaku dodává punc. Zde jsou pečlivě vizualizovány fyzické tlaky tohoto světa. Režisér Pierson inscenuje se silnými působivými scénami, které ukazují chlast a drogy, nebezpečné fanoušky, fandy s jejich nezávazným sexem a především živá vystoupení na turné. Natáčení vysoce medializovaného venkovního koncertu na arizonském Tempe Stadium se ukázalo, že stojí za veškeré úsilí producenta Jona Peterse a promotéra Billa Grahama. Když Kristofferson a Streisand přiletí helikoptérou na jeho vystoupení, pohled na dav ohromně zapůsobí.
Nicméně jako výpověď o jeho ústředním tématu, tlaku superhvězd a úpadku sebedestruktivního rockového zpěváka, Zrodila se hvězda funguje méně uspokojivě. Scenáristé Joan Didion a John Gregory Dunne spolu s režisérem a scénáristou Piersonem se natolik soustředí na své dvě hvězdy, že se film stává klaustrofobickým. Zajímavý soubor vedlejších postav existuje jen jako nejasně realizované, jednorozměrné osoby. Mají poměrně dost času na obrazovce, ale nikdy se o nich nic nedozvíme. Například dva černí zpěváci, kteří doplňují Barbrino trio „The Oreos“, nemají téměř žádný dialog. Hrají Venetta Fieldsová a Clydie Kingová a zajímalo by nás, jaký mají pocit z nově nalezené hvězdy Barbry. Změnila se ve vztahu k nim? (Tento film by nás přiměl uvěřit, že tlaky, které Kristoffersona ničí, ji téměř vůbec neovlivní.)
Gary Busey nemá na práci nic jiného, než podstrčit Kristoffersonovi drogy. Zřejmě se o skomírajícího zpěváka obává jen z obchodních důvodů, i když se zpočátku zdá, že jsou dobří přátelé. Buseyho kouzlo ho zavede mnohem dál, než mu jeho špatně definovaná role zaručuje.
Snad nejlépe vykreslená z této podpůrné skupiny je role Paula Mazurského jako Briana, Kristoffersonova manažera a producenta. Jeho role se zajímavě pohybuje mezi tím, že je filmovým padouchem a jeho jediným rozumným občanem. Přesto jen jedna scéna se Streisandovou poskytuje příležitost dozvědět se něco o tom, jak tato postava reaguje na Kristoffersonův úpadek jako umělce. V tom se scéna scvrkává na Brianův protest, že zůstává zpěvákovým přítelem.
Srdcem filmu je samozřejmě hudba. Řada spolupracovníků, včetně výkonné producentky Streisandové, vytváří pestrou hudební partituru. Mistrovští Paul Williams a Kenny Ascher poskytují mnoho písní včetně, mimo jiné, „Watch Closely Now“, „With One More Look at You“ a „The Woman in the Moon“. Williams napsal hudbu k „Evergreen“ s textem Streisandové. S Leonem Russellem také složila slova a hudbu k „Lost Inside of You“. Kenny Loggins složil silné „I Believe in Love“ s Alanem a Marilyn Bergmanovými, kteří vytvořili texty. Donna Weiss přispívá „Crippled Crow“ a „Queen Bee“ je od Ruperta Holmese s „Všechno“ od Holmese a Williamse.
Phil Ramone produkoval hudbu a živé nahrávky s působivými výsledky. Kvalita zvuku je na hudební čísla skutečně vynikající. Bohužel dochází k občasným rozhovorům během písní, zejména na začátku filmu, a mix znemožňuje porozumění dialogům. V jedné rané scéně, kde je Kristofferson v nočním klubu, může být tento efekt záměrný, ale občas chybí informace o zápletce.
Koncertní osvětlení Julese Fishera je vynikající a brilantní Robert Surtees odvádí svou obvyklou skvělou práci jako kameraman. Jeho osvětlení ve spojení s nápaditým produkčním designem Polly Platt vytváří úžasnou atmosféru. Filmový střihač Peter Zinner vytváří pevně sestavený film. (Samozřejmě se všemi zprávami o četných střihačích při práci na filmu, člověk váhá vybrat kohokoli pro pochvalu nebo vinu.)
První produkce Jona Peterse dosahuje vysoké úrovně kvality. Fantastický pěvecký hlas Barbry Streisandové nejlépe ukazuje její neuvěřitelný talent. Snímek nedosahuje velikosti, ale ve srovnání s obvyklým koncertním filmem (jako málokterý z nich je dobrý), ale i se současnými filmovými milostnými příběhy je více než příznivý. — Jean Hoelscher, původně vydáno 20. prosince 1976
Související příběhy
Související příběh
